Как найти и не потерять…
Лучшего лекарства для разработки своего стиля кроме как рисовать-рисовать-рисовать и еще раз рисовать не придумали, но в этой статье я попробовала составить гайд и подобрала несколько упражнений, которые помогут вам и внесут больше определенности в этот долгий творческий путь!
Первое: прислушайтесь к себе
Что вам нравится рисовать и что дает вам сил и энергию? Загляните в свою зону комфорта и поймите из чего она состоит. Для кого-то это рисование котов, для кого-то рисование пейзажей, для кого-то и летающие головы помогают разрисоваться. Многие люди вкладывают в образы или абстракцию свое настроение и эмоции. Главное, перестать быть для себя внутренним критиком, и, как говорилось в начале, рисовать-рисовать-рисовать.
Второе: повышайте насмотренность
Подписывайтесь на арт сообщества, ходите на выставки, наблюдайте за прогрессом любимых художников и фотографов. То, что вы видите, формирует вас и ваше чувство прекрасного. Фактически, ваш стиль – это вы, ваш голос, как художника. Вы состоите из множества людей, встречавшихся вам на пути, множества ваших интересов - фильмов, книг, историй, из ваших любимых вещей, вашего окружения или окружения вашей мечты. В своих работах вы рассказываете свою историю. Попробуйте прислушаться и к другим историям.
Анализируйте, что именно вас тронуло и задело в работах, какие детали захватили ваше внимание? Как именно эта деталь используется в работе?
Сосредоточьтесь на эмоциях, которые вы получаете от просмотра. Какая именно эмоция откликается? Какие цвета помогают передать эмоцию? Какие детали передают эту эмоцию?
Зафиксируйте.
Третье: копируйте стиль
Здесь важно упомянуть, что копировать и выдавать чужие работы за свои нельзя. В этом пункте, подразумевается перенимание стиля художника в своих работах. Фокус в том, что идентичного стиля не получится.
Из моего личного опыта: у меня никогда не получалось точь-в-точь скопировать стиль, я всегда создаю что-то своё и развиваю работу дальше.
Собственно, как копировать?
Обратите внимание на:
— технику выполнения работы
— инструменты
— текстуры
— цветовую гамму
— толщину линий (контур)
— композицию
Второй и третий пункт взаимосвязаны друг с другом, потому что, по сути, их можно обозвать теорией и практикой — видим, любим, анализируем, применяем.
Четвертое: экспериментируйте
Этот пункт для настоящих харкорщиков, которые в своем познании настолько преисполнились, что готовы отречься от своего, чтобы пробовать и снова познавать.
Я нашла несколько упражнений, которые помогут вам поэкспериментировать со своим стилем и техникой:
- Взять разные промежутки времени (от 30 секунд до 30 минут) и поэтапно рисовать один и тот же предмет.
2. Нарисовать предмет с помощью разных традиционных материалов и в диджитале(растровая, векторная графика, 3D) по отдельности, а потом смешивая:)
3. Нарисовать предмет в стилях и техниках, которые наиболее привычны, а потом этот же предмет, но в наиболее непривычных стилях и техниках.
4. От позитивного до негативного — свободная трактовка задания
5. Нарисовать предмет с разных точек зрения
6. Рисовать привычными и непривычными материалами, в привычных и непривычных местах
7. Сначала нарисовать реалистично предмет, а потом как можно больше искажая его.
И последнее, смена стиля с течением времени это нормально. Где у нас вообще хоть какое-то постоянство в жизни?
Источник упражнений и картинок: https://saali.livejournal.com/27415.html