«Мы не благотворительный кружок. Мы — художественный театр»: как работает уникальный проект для людей с синдромом Дауна

История и миссия театра

— Крис, здравствуйте! Расскажите, пожалуйста, в чём главная идея «Театра Простодушных»? Почему было выбрано именно такое название?

— Добрый день! «Театр Простодушных» был основан в 1999 году актёром театра и кино, режиссёром Игорем Анатольевичем Неупокоевым. Его позиция, которую я продолжаю — это история про то, что мы совсем не наивны, несмотря на слово «простодушие». Это просто способность быть прямым, живым, без какого-либо двойного дна. Мы стараемся быть открытыми, создавать интеграционный театр. Работа приносит большое удовольствие. При этом мы понимаем свою большую ответственность, ведь очень мало кто занимаются такими инициативами. Сегодня, спустя 27 лет, на нас ориентируются, есть репутация, которую театр стремится поддерживать.

Будучи ребёнком, я никак не планировал связывать свою жизнь с таким проектом. Я просто занимался с Игорем как ученик. А в итоге вся моя жизнь прошла с «Театром Простодушных». Я был в нём волонтёром 10 лет.

Философия театра такова: нам важно не просто помогать людям с синдромом Дауна. Важно работать с ними как с актёрами: показывать, что театр может быть жёстким, смешным, настоящим и сложным.

Безусловно, в работе с театром есть много вещей, которыми жертвуешь, потому что нужно посвящать ему огромное количество времени. В первую очередь нужно понимать, что на нас работает большое количество людей и волонтёров. 27 лет наша организация существует на народные средства. Когда-то у нас были гастроли: и за рубежом, и по России. У театра до сих пор нет своего помещения, но мы опираемся на свою стойкость и авторитет для того, чтобы помогать другим.

— Давайте поговорим про особенности «Театра Простодушных». Что выделяет его среди других проектов, направленных на помощь людям с синдромом Дауна?

Самое главное: мы не благотворительный кружок, не фонд, не терапевтическая студия. Мы — художественный театр.

У нас есть профессиональные требования, дисциплина, разбор текста, поиск формы. Мы работаем на равных. Зритель приходит не поддержать нас, а смотреть спектакль. У нас есть разные режиссёры с разным видением. Мы давно сделали этот серьёзный шаг навстречу профессиональному театру, вопреки всему, несмотря ни на что.

Как живёт театр?

— Как актёры попадают в театр? Много ли желающих показать себя?

— Актёры попадают в театр через рекомендации родителей, друзей, которые приходят на спектакли. Про нас хорошо знают в инклюзивном мире, мы друг друга видим и постоянно получаем новые предложения. В основном приходят молодые ребята. У нас есть большая молодёжная группа, и мы стараемся выстраивать с ними работу.

Театр стремится давать шанс перформативно раскрываться в каких-то отдельных ролях. В этом наша особенность: персональный подход к каждому. Мы знаем, как кого зовут, что кому нравится. И пробуем воплощать идеи всех и давать ребятам возможность соавторства.

У меня вот, например, скоро будет эксперимент: один из моих актёров станет помощником режиссёра. Будем разговаривать, делиться мнениями. Для нас такой подход очень важен.

— Можете поделиться историей актёра, которая вам особенно запомнилась?

— У нас есть актёры, которые поначалу, когда только пришли в театр, очень плохо разговаривали. Точнее родители думали, что у них такая особенность.

Актриса Юля присоединилась к нам, когда ей только исполнилось 16 лет, сейчас она уже совершеннолетняя. Мы проводили с ней индивидуальные занятия, в которые входили лирическая, лекционная, практическая части.

Работа, проведённая Игорем, — это часть сегодняшней правды. У нас есть небольшой видеоролик, который мы выкладывали в социальных сетях. В нём показаны актёры: как они разговаривали раньше и как сейчас. Мы не собираемся делать научную работу и не пытаемся объять все сферы. Но стремимся делать то, что получается лучше всего, и передавать эти знания другим.

— Как проходят репетиции?

— Репетиции всегда очень живые, с юмором. У нас бывает и хаос, и жёсткая концентрация. Мы спорим, смеёмся, ищем какие-то абсурдные решения. Бывает, ребята помогают в процессе, сами выдают что-то, и мы это оставляем.

Есть очень дисциплинированные актёры, которые чётко идут по тексту, другие любят импровизировать, третьи работают по-своему. Каждому мы всегда стараемся дать новую роль как задачу со звёздочкой.

Вот ты делал это, а теперь попробуем то, что ты никогда не пробовал. Возможно, это совсем не твой образ, но мы всё равно через это пройдём. Чтобы социальный опыт, которого тебе не хватает в жизни, ты получил здесь.

— Есть ли в вашем театре человек, ответственный за постановку выступлений? Как выбирается, какой спектакль будет показан в следующий раз?

— Человек, ответственный за постановку, — всегда режиссёр. Я как художественный руководитель общаюсь со всеми режиссёрами. У нас бывают очень длинные обсуждения, можем разговаривать 5-6 часов подряд.

Режиссёр, координатор и волонтёры — это те, кто доносит все истории. Я вовлечён в создание каждого спектакля.

Сам выбор спектакля — это диалог. Я понимаю, что мне хочется видеть. Безусловно, главный фактор — вкусовщина. Я подвожу к стилю и образу, который мне интересен, используя главный вопрос режиссёру: «А что ты хочешь?»

— А сколько времени занимает подготовка?

— От нескольких месяцев до года. Мы работаем в достаточно быстром темпе, несмотря на то, что в этом году не делаем никаких премьер.

В скором времени у нас появится режиссёр, с которым будет создаваться новый спектакль. Я буду проводить открытые и закрытые кастинги, на которых мы будем подбирать актёрский состав, оценивать кандидатов. Также будем приглашать актёров, с которыми давно хотели поработать.

Мы каждый раз пробуем то, что не пробовали. Хотим говорить о том, что может быть нам всем знакомо. Например, по секрету: я буду делать спектакль про нашего основателя Игоря. Хочу сделать его максимально гипертрофированным, творческим, наполненным образами. Так, как я видел его, когда рос с ним — а это было практически всю мою сознательную жизнь.

— Как театр ищет декорации, костюмы и места для проведения выступления?

— Декорации и костюмы, это, наверное, самый сложный момент. Мы стараемся сами вкладываться во всё это. Но бывает, к нам просто приходят и помогают, потому что работа театра нравится и произвела впечатление. В такие моменты мы невероятно счастливы.

Преодоления и достижения

— Какие моменты вам особенно нравятся в работе в театре?

— Когда актёр делает шаг вперёд. В этот момент он раскрывается, и у зрителя возникает некоторый момент «тишины». Мне очень нравится такая «тишина» — непонимание, которое перерастает в осознанность. Это очень тонкий миг, когда зритель перестаёт видеть особенность и начинает видеть личность.

Думаю, у каждого в детстве во дворе был такой «странненький ребёнок». Я стараюсь достучаться до этого «разговора» через узнаваемый слог и обстоятельства, в том числе через театр абсурда и через какие-то иносказания. Многие даже не пытаются узнать у людей с особенностями, что они думают, понять их, разобраться. Ведь мы, с присущей нам нормотипичностью, привыкли смотреть сверху. А нужно выстраивать равный диалог.

— С какими сложностями вы столкнулись при работе в театре?

Сложности на сегодняшний день — это стереотипы, ожидания, что это какой-то милый проект.

Также присутствуют финансовые и организационные трудности. Мы очень нуждаемся в постоянном финансировании, чтобы некоторые сотрудники могли больше нигде не работать и всецело отдаваться театру.

Любые сложные моменты у нас такие же нормотипичные. Мы — живые люди с характерами, у которых тоже бывают сложности в коммуникации. У ребят разное восприятие авторитетов, отличается поведение с конкретными людьми. Поэтому мы обязательно проводим личные разговоры, ведь каждый индивидуален, каждого важно понять. Это знание создаёт большой мир, где кому-то что-то нравится или не нравится, и при этом у всех свои желания.

— Можете поделиться случаем, который вызвал у вас особые трудности? Расскажите, как вы его разрешили.

— Могу рассказать об информационной поддержке, которая решает многое. Я нередко сталкиваюсь с отзывами зрителей, которые говорят: «Господи, я живу напротив и даже не знал, что существует такой театр. Я просто в шоке, как это возможно!»

В современных реалиях работы Интернета и коммуникаций мы стремимся сделать всё возможное, чтобы достучаться до каждого, чтобы больше людей узнали про нас. Многие профессиональные люди в мире искусства уже дали театру свою экспертную оценку в монографиях или других работах. Для нас это значимый показатель признания в театральном сообществе.

Мы предлагаем всем равный диалог. Раньше театр был достаточно эксклюзивной историей, достаточно не типичной для досуга. Позже всё изменилось: мы опять возвращаемся к тому, что спектакли посещают в основном студенты, для которых это часть профессиональной деятельности, или обеспеченные люди, которые хотят увидеть что-то новое. Мы всегда готовы сотрудничать с самыми разными людьми: режиссёрами, студентами, дизайнерами и многими другими. У театра нет возможности работать в профессиональном смысле на уровне зарплаты, но мы можем дать ценный опыт. Уже есть примеры ребят, которые стажировались у нас, были волонтёрами и приобрели навыки, помогающие им в карьере на том или ином пути. Я общаюсь со многими руководителями или компаниями, получаю от них положительную обратную связь и понимаю, что работа с нами помогает.

Мы также видим очевидный откат, где зрители опять задают достаточно простые вопросы, ответы на которые, казалось бы, уже давно известны. Это происходит из-за того, что у театра и социальной сферы в целом нет достаточной информационной работы. Когда-то нам, например, даже поступал вопрос: «Можно ли заразиться?»

Волонтёрство и помощь театру

— Как помочь театру? Как попасть на спектакли?

— Мы анонсируем всё в социальных сетях. Также сейчас занимаемся разработкой сайта, который наконец-то будет собран.

Спектакли проходят в культурном центре ЗИЛ. Но, конечно, мы стараемся рассматривать другие площадки, делать и частные показы. Например, мы сотрудничали с Новой школой, с католическим собором Непорочного зачатия, даже когда-то со Сретенским монастырём. Выступали на огромном количестве независимых государственных площадок, больше 10 лет были в театре.doc как постоянные участники. В прошлом году мы проводили фестиваль «не/норма», который стал удивительным откровением для нас. Фестиваль проходил в центре ЗИЛ, а я полностью готовил его на расстоянии.

Спектакли проходят раз в месяц. Увы, это то, что может предоставить нам площадка. Это всё ещё связано с проблемой недостаточного информационного вещания. Если бы у нас была постоянная информационная поддержка, например, Афиша, которая бы нас выкладывала каждую неделю, или просто писала пост, было бы по-другому. Раньше мы собирали полные залы в течение нескольких месяцев благодаря тому, что «Подземелья Чикен Карри» и Гриша Шатохин писали хорошие посты про нас.

В театре самые низкие по цене билеты среди профессиональных театральных проектов, которые давно существуют. С продажи билетов по такой стоимости мы получаем очень небольшой процент. Исходя из количества проданных билетов, на эти деньги проекту очень сложно что-то себе позволить. Мы стараемся вести бухгалтерию и решать юридические вопросы, хотя это тоже даётся непросто.

Но, конечно, наша история не про заработок, она про культуру. Мы просто очень заражены нашим делом, театром, спектаклями. Для нас ребята важны не как ресурсы, а как люди.

— У вас также открыт набор в волонтёры. Расскажите, как стать волонтёром в вашем театре?

— К нам можно записаться волонтёром, просто прийти и познакомиться. К сожалению, у нас сейчас меньше волонтёрских возможностей, но, например, можно прийти прочесть лекцию на любую интересующую вас тему. Мы всегда готовы организовать научно-популярную лекцию от интересного человека, и нам неважно, насколько тема узкая. Мы очень хотим как можно больше рассказывать что-то нашим ребятам, показывать, смотреть вместе фильмы или сериалы.

Также театр нуждается в помощниках режиссёров, кураторе программ, PR-специалисте. Для нас это потребность, а, например, для студентов продюсерского факультета или тех, кому интересно развитие брендов — это точка старта. У нас уже были хорошие примеры подобных сотрудничеств, которые хочется продолжать.

Результаты работы и новые стремления

— Оглядываясь назад, довольны ли вы проделанной работой в театре? Каким достижением вы гордитесь больше всего?

— Я никогда не бываю полностью доволен проделанной работой. Я просто горжусь, что театр живёт, актёры растут, зрители возвращаются даже спустя много лет. Мне кажется, это главный показатель развития. У актёров есть друзья. Именно друзья, а не фондовые тьюторы и знакомые.

Мы очень рады тем, кто приходит развивать сотрудничество, рады их поддерживать. Это всегда большое удовольствие. Даже если предложенная идея кажется безумной, но она живая, она цепляет, мы пойдём на это.

Авторы: Соня Козлова, Полина Лесина
Редактор: Карина Музафарова
Дизайнер: Никита Салунин