TIM SIX: ЧЕЛОВЕК — КАССЕТНЫЙ ЛЕЙБЛ \ как сделать бизнес издавая vaporwave и drone на кассетах /
TIM SIX (в миру Тимофей), создатель нескольких кассетных лейблов, которые продают свои релизы далеко за пределами СНГ. Музыкант (Creation VI), идеолог, интеллектуал. Он смог монетизировать, то, что казалось монетизировать, невозможно. Тимофей- самый крупный издатель, вапорвейва в России. Активист дроун-движения, с легкостью читающий лекции о неформатной музыке без подготовки. Один из главных героев нового документального фильма Vaporwave: Жанр которого нет.
Это интервью было взято аккуратно в разгар пандемии, до предпоказа фильма. Однако, картину несколько раз переносили из-за коронавируса, поэтому интервью выходит только сейчас, когда лента уже была продемонстрирована в черновом монтаже публике. Вопросы задавал Иван Бортников.
Орфография, пунктуация, грамматика - презирается автором.
Расскажи в какой момент жизни ты заинтересовался шумовой музыкой (дрон, эмбиент и.т.д.)? Когда решил заняться ее созданием?
— Началось с того, что я слушал любую максимально странную музыку, которую мог найти, хотя на тот момент это в основном был различный метал - от brutal death до funeral doom. Это было еще когда у меня только появился доступ в интернет, и все приходилось отыскивать самому - не было ВК или бендкемпа, но зато были форумы и блоги, где по крупицам можно было что-то собрать. Ну и периодически проскакивал какой-нибудь Merzbow, а потом Sunn O))) и подобный дроун-метал - Nadja, Black Boned Angel, Earth, Khanate…
Вот тогда я заинтересовался основательно, так как чувствовалось что-то принципиально отличное от всего услышанного. Так что тут же нашлись и Drone Records и дарк эмбиентная сцена, и так далее. Дивный новый мир музыки без риффов, вокала, ударных — чистый Звук как таковой, принимающий самые неожиданные формы.
Естественно, тут же хочется почувствовать вкус этой новой свободы, к тому же на тот момент группа, в которой я был вокалистом переживала какой-то кризис, так что я начал записывать что-то сам, сначала только с гитарой. Потом ее быстро стало не хватать (как и денег на примочки), так что стал осваивать и электронику, и вообще любые способы — записывать звуки на стройках и промзонах, в лесах, играть на всяких инструментах по заветам Брайана Ино, не умея на них играть, просто с целью получить какой-то сэмпл. Ну, и, как говорится, аппетит приходит во время еды, так что все начало происходить по нарастающей, свобода опьянила открытиями
Расскажи о лейбле ΠΑΝΘΕΟΝ. Почему ты решил заняться издательством артистов сам? Каким образом ты находил\находишь ребят которых хочешь издать?
Собственно лейбл — логическое продолжение музыкальный поисков, так как кроме собственных исследований всегда интересно находит людей, кто занимается похожими вещами. Так что, осознав в какой-то момент, что у меня уже имеется большой круг контактов и единомышленников, подумал, что логично будет сделать это лейблом, явить миру, так сказать, то, что происходит как правило далеко в стороне от внимания слушателей, и, тем более, прессы.
Изначально на лейбле издавался я сам и друзья по гудельным делам, так же тут сыграло роль, что я много лет вел/веду паблик E:\Music\Drone, где тоже пересекаются многие пути, так что недостатка в демо не было никогда. Постепенно круг расширялся и зарубеж, появились даже фанаты, которые говорили, что очень впираются по "постсоветскому эмбиенту", так что в какой-то мере это еще и хороший способ увидеть со стороны как выглядит вся движуха, в которой, что называется, варишься изнутри.
Думаю, большую роль еще сыграло то, что лейбл выделялся из общего потока еще и самими релизами — так как мы часто делали всякие рукодельные штуки вроде шкатулок, нарисованных от руки на самодельной бумаге или ткани обложек, всяких забавных няшностей в дополнение к релизу. В первую очередь это делалось, потому что так дешевле и проще, но в то же время и потому что я сам, будучи коллекционером всю свою жизнь, просто обожаю всевозможный DIY. Так что в лейбле соединяются сразу несколько увлечений — и музыка, и оформительство, и продюсирование, и культура обмена физическими носителями, и, само собой, просто общение.
Внутри страны, особенно в регионах, очень мало движух связанных с дрон\эмбиент тематикой, рядовой читатель нашего портала не понимает как могут проходить концерты шумовой музыки. У тебя большой опыт концертной деятельности. Расскажи как обычно происходят подобные движи? Что люди делают во время прослушивания? И что на твой взгляд нужно для того чтобы хорошо "погудеть" на публике?
Движух, я думаю, везде много, просто в силу специфики жанра это обычно не самые экстравертные люди =) Хотя, живых концертов, конечно, крмое Москвы и Питера наверное не так уже много. Когда я еще жил в Киеве это тоже ощущалось, хотя была мощная дум-металлическая сцена, дроун всегда шел где-то на третьем плане и вживую его почти никто не играл.
Ну, чтобы понять как такие концерты могут проходить, могу привести в пример свой самый первый лайв: мой хороший друг (на данный момент организатор фестиваля Electric Meadow) устраивал во Львовском сквоте двухдневный фест с настолько пестрым составом, что было проще сказать чего там нет, чем перечислить все жанры. Завершал лайн-ап я, глубокой ночью, сразу после лихих танцев под какую-то ломанную электронику и (естественно волнуясь), думал, что меня просто закидают за монотонный гул, когда все на таком подъеме. Но, как оказалось, волновался зря, потому что стоило мне развернуть все слои гудений, шорохов и лесных записей, как народ просто стал растекаться по полу, и, что называется, отлетать в космос. Это просто ощущалось в воздухе и подтвердилось потом, когда люди делились впечатлениями. И в самом процессе я понял, что никакое домашнее прослушивание не заменит тех вибраций, что создает лайв.
Когда тело вибрирует, воздух искрится от потоков звука, когда возникает момент когда музыка звучит внутри тебя. В целом это равнозначно для слушателя и исполнителя, просто стоя на сцене ты задаешь атмосферу, а каждый слушатель сам находит способ с ней настроится индивидуально: кто-то под это может и танцевать, кто-то только лежать; для кого-то это "кино за закрытыми глазами", для других — возможность отрешиться от мыслей и просто купаться в звуке.
Так что по сути, дроун и в целом шумовая или эмбиентная музыка очень даже пригодны для лайвов, нужен просто несколько иной set & setting — возможность комфортно расположиться, уютное помещение, да хотя бы ковер на полу. Ну и, конечно же, хороший звук, акустика помещения. Во многом исполнение такой музыки похоже на работу звукорежиссера, когда ты не просто заставляешь музыку играть из колонок, но и работаешь с самим помещением, балансируя тембры и частоты, распределяя звук в пространстве. Звукорежиссеры, зачастую вообще не понимают что происходит и просто следят, чтобы не пробивало лимитер.
С 2009 года ты написал большое количество обзоров и рецензий на альбомы инди-артистов в непопулярных нишах, о которых на русском языке мало информации. Почему ты решил заняться этой просветительской деятельностью?
Моя "карьера" блогера началась еще раньше, когда попросту друг попросил заняться наполнением для портала о дум-метале, и я понял, что о музыке действительно стоит говорить в таком виде, просто потому, что еще не было такой как сейчас возможности что-то сразу же нагуглить и включить. Зато, прочитав рецензию, ты уже мог примерно понять, стоит ли тратить время на поиски. Я никогда не стремился делать это "профессионально", а скорее просто описывал свои субъективные впечатления, т.к. не особо верю что муз. журналистика в принципе бывает объективной, она скорее создает собственную реальность, в то время как все равно остается очень много всего, что из нее выпадает. Именно о таких вещах мне было интересно писать, и делать это максимально субъективно, часто даже без описания самой музыки, чтобы не спойлерить, так сказать, но передать чистые переживания. В силе которых, по сути, и измеряется то, насколько музыка хороша.
Сначала это был только мой блог piedpaper.blogspot.com, затем Ritual Music, тогда же ребята из сетки Е-мьюзик мне предложили E:\Music\Drone, потом я стал писать для международного блога calmintrees.blogspot.com, потом E:\Music\Vaporwave, также я стал писать для международного блога calmintrees.blogspot.com.
В общем, постепенно количество всего этого так разрослось, так что сейчас я могу и не вспомнить все ресурсы где встречаются мои тексты.
Это еще один пласт деятельности, который принес много плодов в виде приятных знакомств и открытий, ну и просто лучшего знакомства с тем как музыкальные жанры живут и развиваются, это то, что дает a bigger picture, как для меня, так и для слушателей. Когда имеешь представление о жанре и его истории, становится легче в нем ориентироваться и находить именно то, что попадет в точку лично для тебя. И, как ты сам заметил, инфы было минимум, а свято место не бывает в пустоте.
Расскажи о там как ты пришел к vaporwave? Чем он тебя заинтересовал? И в какой момент ты решил организовать свой вапор-лейбл Global Pattern?
Вапор попадался мне довольно давно, в период когда этот тег не был в употреблении, хотя тогда это не казалось чем-то особенным. Но, конечно же, я не мог упускать из виду происходящее, учитывая, что все это тесно соседствовало с кассетным эмбиентом и так называемым new new age. Лейблы вроде Beer on the Rug, Adhesive Sounds, Ailantus — там можно было найти немало странной лоуфайной электроники. Но по-настоящему сильно меня зацепило, когда мой товарищ из Киева издал сплит telepath & silver richards — это все еще были замедленные хиты 80х, но само звучание того, как они были обработаны меня поразило. Звук, атмосфера, ощущение полета, какой-то эйфории...
Ностальгия никогда не была для меня фактором относительно вапора, скорее даже наоборот — в этом виделось самое что ни на есть «сейчас», то, как новое поколение артистов видит музыку прошлого; то, как это звучит сквозь голограмму постмодерна.
Звук того сплита положил начало субжанру slushwave, и, можно сказать, это мой любимый вид вапора. Ну и снова-таки, погружаясь в это дальше, логичной была мысль о лейбле, тем более что такой опыт уже был. Снова-таки, хотелось найти кто делает вапор в России, найти единомышленников зарубежом и т.д. Так я создал себе еще одну параллельную реальность и ни разу об этом не жалел до сих пор. В конце концов, сотрудничая с тем самым Телепатом сейчас, понимаю, что проделан большой путь.
Ты возможно один из самых искренних поклонников аудиокассет. Твои лейблы издают музыку на аналоговых носителях. Во время съемок фильма Vaporwave: Жанр которого нет я смог увидеть твою большую коллекцию? Расскажи нашим читателям почему аудиокассеты не умерли до сих пор и какие у них плюсы. На чем-ты их слушаешь? Насколько данный формат актуален на пост-советском пространстве?
Посоветую все свои вышеперечисленные странички конечно же, ну и родственные паблики из той же сетки E - ambient, dark ambient, noise; старые добрые вроде Блуждающая аудиозапись, tape yard, Кора на сухом стволе— хоть сейчас время трек-блогов и уходит, но многолетний архив постов никуда не девается, так что можно слезть с иглы новизны и зарыться. Отдельно советую подкаст Независимая Электронная Музыка, который много лет вел недавно погибший Дмитрий Васильев — человек, продвигавший индустриальную и шумовую музыку с начала нулевых, бездонный кладезь материалов об андеграунде. Рекомендую также фильм Тиннитус, посвященный его памяти.
Из книг на русском нет практически ничего, кроме очень плохо переведенной "Океан Звука" Дэвида Тупа, так что рекомендую все-таки осваивать английский. Еще по касательной к теме есть "Дальше шум" и лекции Джона Кейджа, культовая книга 70х "Через музыку к себе". Но еще лучше в этом плане — биографии и интервью разных контркультурных деятелей, непосредственно создававших основы этой музыки, от Кейжда, Штокхаузена, Тимоти Лири и Терри Райли, до Берроуза, Пи-Орриджа, Coil, до Робина Стори, Maeror Tri, Матиаса Грассова и Роберта Рича... Это те люди, чьи интервью всегда вдохновляют и проливают свет на многие вещи, если они не сразу понятны из самой музыки. Огромнейший архив таких материалов можно найти на монументальном портале KATABASIA, ну и в целом просто целенаправленно направляя свое внимание на интересующие аспекты. Гуглите, и да будем вам.
Ты возможно один из самых искренних поклонников аудиокассет. Твои лейблы издают музыку на аналоговых носителях. Во время съёмок фильма я смог увидеть твою большую коллекцию? Расскажи нашим читателям почему аудиокассеты не умерли до сих пор и какие у них плюсы. На чем-ты их слушаешь? И насколько данный формат сейчас актуален на пост-советском пространстве, на твой взгляд?
Ну да, кассеты у меня всегда были в приоритете, начиная с альбома Сектора Газа, купленного в 5 классе. Сначала это был, по сути, единственный доступный формат, особенно потому, что все друг у друга переписывали редкие альбомы, делали подборки треков. Причем, в школьные годы мне нравилось для таких копий делать обложки самому — рисовать, находить криповые картинки в журналах. Собственно, первый "лейбл" под названием Home Records был у нас с другом уже в 9м классе, хотя по сути мы просто делали пиратские копии для друзей, естественно, ничего на этом не зарабатывая, just for fun.
С тех пор я не переставал коллекционировать кассеты, с недолгим только помутнением сознания в сторону CD где-то в середине нулевых. К счастью, уже в начале 10х на западе произошел ревайвал кассетной культуры, тот же эмбиент, нойз и дроун снова издавали на пленке в огромных количествах, я постоянно с кем-то менялся...
Собственно, на трейдинге, хоум-тейпинге и всевозможных подпольных лейблах кассетная культура и пережила все кризисы, чтобы сейчас снова стать полноценной нишей, как винил или мини-диск.
Актуальность кассет, помимо очевидной дешевизны и простоты производства (по сути, нужен только магнитофон и принтер), как мне кажется, обусловленная еще тем, что это самый удобный физический носитель — хорошая пленка не портится десятилетиями (у меня есть кассеты 70х и они до сих пор топово звучат), в то время как винил и диски очень легко запороть неосторожным движением, просто уронив на пол. Кассеты очень неприхотливы — если дисковый плеер при ходьбе частенько начинал скипать, то единственной проблемой с кассетными плеерами были садящиеся батарейки. Что уже не проблема сейчас, когда есть мощные аккумуляторы и современные плеера, которые можно запитать от повербанка. В основном слушаю я их все-таки дома, на японской деке Tascam, но есть и набор плееров для вылазок на природу, например, когда не хочется лезть в телефон и отвлекаться на уведомления, а просто хочется музыки. Всю эту технику до сих пор легко найти на Авито, буквально за 4-5к можно обзавестись приличной декой с отличным звуком, а плеера так и вовсе за копейки.
Но помимо всего этого, должен признать, что настоящую причину своей любви к пленке я осознал только когда сам стал записывать и издавать на ней музыку — и это именно само звучание музыки на пленке, это аналоговый шум, похожий на зерно в пленочной фотографии, то, как звук меняется от записи на пленку, становится более мягким и в то же время глубоким... Тут можно залезть в дебри и объяснить все технически, но, по сути, это дело вкуса. Так же, как для виниломана незаменима уникальность звучания пластинки и особый пластиночный мастеринг; снова-таки, аналоговый шум, который "заполняет бездушную пустоту между единичками и нулями".
Я думаю, что на пост-совке все еще силен стереотип, что кассеты это дешевая замена винила, в силу того, что пластинки (особенно импортные) всегда были предметом роскоши, а кассеты — дешевыми и откровенно дерьмовыми, будь то советские МК60 или кустарно записанные пиратки 90х. Поэтому многие до сих пор скептично смотрят на давно случившийся на западе и медленно долетающий сюда камбэк, как на хипстерский каприз. Но, могу заверить, современные кассеты (в отличие от многого современного винила, кстати) звучат отменно и выглядят супер-круто. Ну и не стоит забывать, что даже если вы не собираетесь ее слушать, это клевый артефакт, который можно купить на память об отличном концерте, взять автограф на обложку...
Во многом, это просто способ поддержать музыкантов, а в мире вапорвейва — еще и инвестиция, так как многие релизы распродаются мгновенно и уже через пару месяцев кассета, купленная за 10 баксов может уйти на аукционе за $100. Discogs, например в прошлом году делал список самых дорогих кассет в мире, и среди всяких полузабытых бутлегов Металлики и Мадонны фигурировала кассета Macintosh Plus, проданная за рекордные $4200...
Думаю, в мире, где все непрерывно виртуализируется, облечение музыки в "плоть" физического носителя — логический выход из информационного перегруза, попросту возможность ощутить интимную связь с музыкой снова, как когда-то, когда мы помнили все песни альбома наизусть, а не слушали бесконечные подборки рекомендаций на стриминговых площадках.
Кассеты вапорвейва дорожают спустя годы после выхода. Ты сам продаешь кассеты, которые выросли в цене? Был ли у тебя такой опыт?
Дорожают не то слово, там целый мир с перекупщиками, инвесторами, аукционами... Лейблам даже приходится бороться с этим, продавая по одной копии релиза на человека. Сам я покупаю только то, что мне нужно самому для коллекции, но случалось и продавать потом что-то, что не очень часто слушаешь...
Но гораздо интереснее меняться релизами, чем заниматься финансовыми махинациями. Конечно, приятно осознавать, что какие-то кассеты из коллекции стоят уже пару сотен баксов, но, как правило, это те альбомы, с которыми и не хочется расставаться.
_ _ _ _ _
вопросы: Иван Бортников