Золотая нить от Станиславского
Дорогие друзья!
Многие из вас, кому довелось посетить наш храмовый музей, обратили внимание на стенд, где находится облачение священника конца XIX века, украшенное золотыми нитями, называемыми канителью.
Какова же история возникновения той золотой нити, которая и по сей день украшает облачения священнослужителей и не только их?
Большую роль в русской и мировой культуре играет имя Константина Сергеевича Алексеева, известного под псевдонимом Станиславский (17.01.1863 – 07.08.1938). Да, это тот самый знаменитый основатель Московского Художественного Академического театра (МХАТ), режиссер, актер, театральный педагог, фабрикант и промышленник, почетный член АН СССР (1925), первый народный артист СССР (1936).
По своей настоящей фамилии он принадлежал к богатейшей московской семье фабриканта и промышленника Алексеева. Фабрика Алексеева по выработке золотых и серебряных «позументных, плющильных и канительных изделий» была основана прадедом Константина Сергеевича в 1785г и являлась одной из старейших в России. Тонкие нити-проволоки, которые использовались при украшении одежд монархов, вошли в моду при имп. Екатерине II.
Весь XIX век фабрика Алексеевых была крупнейшей в своей отрасли. Более пятидесяти лет руководство фабрикой находилось в руках прадеда и прабабки К.С. Станиславского – Семена и Веры Алексеевых. Фабрикой, а в последствии большим производством по изготовлению канители (тончайшей золотой и серебряной нити), руководил с 1892 г по 1918 год Константин Сергеевич Станиславский.
КАНИТЕЛЬ – тонкая металлическая (обычно золотая или серебряная) нить, используемая для вышивания или для украшения. Нить нагревали и вытягивали, затем пропускали через более мелкие отверстия, остужали и вытягивали дальше, пока не получали нить необходимой толщины. В завершении эту нить навивали на стержень для придания ей спиральной формы. На такую работу, которую делали вручную, уходило много часов. Отсюда в середине XIX в и произошло выражение «тянуть канитель», используемое в переносном смысле и обозначающее длительный процесс. Из одного грамма золота вытягивали золотую нить длиной 2 км.
Вид вышивки золотыми и серебряными нитями в России называли «золотное шитье» и занимались ею «золотошвейки». Ручная вышивка золотыми и серебряными нитями использовалась для украшения царских одежд, для облачений священнослужителей (епитрахилей, фелоней, поручей, митр, саккосов, орарей), для создания хоругвий, плащаниц, покровцов и воздухов, для декорирования армейского обмундирования.
Знакомые и любимые с детства елочные украшения блестящий дождик и мишура «родились» в конце XIX века именно на фабрике Алексеевых.
Псевдоним «Станиславский», под которым Константина Сергеевича Алексеева знают во всем мире, он взял только в 1885 году в возрасте 22 лет, чтобы «не позорить семью» слишком сильной страстью к театру.
Сценическое искусство он любил с самого детства — в его доме было принято разыгрывать семейные спектакли. Однако служить Константин Сергеевич начал не на сцене, а на фабрике своего отца — той самой, где изготавливали канитель. Театр, казалось, остался только в качестве хобби.
К тому времени Константин закончил гимназию, Лазаревский институт восточных языков и сразу же стал работать на семейном предприятии. Почти десять лет он прослужил на фабрике отца, позже стал одним из ее директоров.
В апреле 1892 г. отец отправляет Константина за границу в центры золотоканительной промышленности — Германию и Францию, чтобы посмотреть, как функционируют европейские фабрики. Чтобы сделать семейное производство конкурентоспособным, требовалось объединить его с фабрикой других «золотоканительщиков» — П. Вишнякова и А. Шамрина. Правление вновь образованной компании возглавил Константин Сергеевич Алексеев (Стaнислaвский), который находился на посту председателя компании до 1918 г.
На состоявшейся в 1900 г. в Париже Всемирной промышленной выставке товариществу «В. Алексеев, П. Вишняков и А. Шамшин» присудили золотую медаль «Гран-при» за новый вид золотошвейных нитей, которые своей тонкостью (до 30 мкм) и мягкостью превзошли лучшие мировые образцы.
Большое внимание Константин Сергеевич уделял организации быта фабричных рабочих. Были созданы читальня, хор, вечерние курсы для рабочих. На Рождество устраивали елку для детей рабочих – Константин Сергеевич играл с ребятами, раздавал подарки. Позже Станиславский задумал создать при фабрике собственный театр, где актерами и зрителями были бы свои же рабочие.
В 1897 году известный драматург Владимир Немирович Данченко пригласил Константина Станиславского на встречу, которая продлилась 18 часов. Что обсуждали? Новое театральное дело, состав труппы, репертуар, авторов, а также главные принципы современного театра, которых надо придерживаться. Например, оба мастера сошлись на том, что театр должен быть общедоступным.
Так зародился новый театр - Московский художественный театр (с 1920 г МХАТ). «Мы стремимся создать первый разумный, нравственный общедоступный театр, и этой высокой цели мы посвящаем свою жизнь». Константин Сергеевич учил актеров пропускать своего героя через себя, нельзя было, чтобы зритель заподозрил неправду. Константин Станиславский считал: мало выучить текст и надеть костюм - нужно на мир смотреть глазами своего персонажа. Самое страшное, что мог услышать актер из уст Константина Станиславского, — ставшее хрестоматийным «Не верю!». «Стать другим, оставаясь собой» — вот прием, который проповедовал Станиславский.
В 1898 году такой театр при фабрике появился, а в 1904 году, для театра было построено отдельное здание.
По инициативе К.С. Станиславского в 1905 г. фабрика начала производство электротехнической проволоки, а затем почти полностью перешла на выпуск кабелей и проводов. Именно для производства кабелей в 1912 году п строится главный заводской корпус. Накануне Первой мировой войны фирма представляла собой технически высокоразвитый комбинат, выпускавший разнообразную электротехническую продукцию: провода и кабели, медные и алюминиевые проволоки, медные шины и полосы для электроподстанций, болтовую медь для паровозостроения, электрические лампы, золотоканительные изделия.
После революции и национализации в 1918 году фабрика получила название «Электропровод». Константин Сергеевич Станиславский был один из немногих дореволюционных деятелей культуры, кто остался в России после революции и продолжал работать при советской власти, завоевав всемирное признание.
Бывшего хозяина все это уже мало волновало — он целиком и полностью сосредоточился на театре, который для него раньше был только хобби, теперь стал делом всей его жизни.
В 1920-м Московский художественный театр стал одним из первых драматических театров, который возвели в ранг академических. Так он стал Московским Художественным Академическим Театром (МХАТ).
К.С. Станиславский заложил фундамент современной науки о театре, создал школу, направление, представляющие собой новый этап в развитии сценического реализма (система Станиславского ).
В 70-летнем возрасте, за пять лет до своей смерти, режиссер признавался:
«Долго жил. Много видел. Был богат. Потом обеднел. Видел свет. Имел хорошую семью, детей. Жизнь раскидала всех по миру. Искал славы. Нашел. Видел почести, был молод. Состарился. Скоро надо умирать. Теперь спросите меня: в чем счастье на земле? В познавании. В искусстве и в работе, в постигновении его. Познавая искусство в себе, познаешь природу, жизнь мира, смысл жизни, познаешь душу — талант!
Выше этого счастья нет!»
Константин Сергеевич Станиславский скончался 7 августа 1938 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.
ФОТОГРАФИИ:1. Музей в храме Рождества Христова на Песках. 2. Вышивка золотой канителью облачения священнослужителя. 3. Константин Сергеевич Станиславский.4. Семен и Вера Алексеевы. 5.Вид на золотоканительную фабрику Алексеева. 6.Фабричный театр.
7. К.С. Станиславский и В. И. Немирович Данченко.
ЛИТЕРАТУРА: 1. Римма Кречетова "Станиславский" (серия Ж.З.Л.), 2013 г, Москва. 2. К.С. Станиславский "Моя жизнь в искусстве", СПб, 2014.3. Г. Ульянова "Купчихи, дворянки, магнатки", 2022г.
Статью подготовили: настоятель храма прот. Андрей Щербан, священник иерей Сергий Савченков, В.М. Егорова, В.Л. Егоров, С.А. Пилипенко.