Осенние выставки Эрмитажа. Для любования и размышлений
В этом году в дни работы XII Санкт-Петербургского международного форума объединённых культур Государственный Эрмитаж вновь представляет яркий «венок» выставок, масштабных и более камерных. Каждая из них – не просто показ одного или многих шедевров, но и рассказ об одном из основных направлений деятельности музея, приглашение к размышлению.
Проект «Екатерина I», приуроченный к 300-летию правления Екатерины Алексеевны, первой женщины на российском престоле, продолжает цикл, посвящённый истории русской культуры и открывает его новую серию – о российских императорах.
Никогда прежде наследие Екатерины I не было представлено в таком масштабе, при этом значительная часть экспонатов показывается впервые. В составе выставки – более 450 памятных предметов. В том числе экипажи, живопись и гравюры, костюмы, ювелирные изделия, шпалеры, монеты и ордена. Вместе они позволяют проследить путь незаурядной женщины, возведённой от самых низов к императорскому величию.
Один из центральных экспонатов – Большая коронационная карета, которую Петр I в 1717 году приобрел для супруги в Париже, на мануфактуре Гобеленов. Это роскошный четырёхместный экипаж, которому предстояло войти в историю не одного, а многих российских правителей. Почти два века его использовали по прямому назначению. Недаром в убранстве – полсотни изображений короны. Но первая владелица отмечена особо. Сама Екатерина представлена на этой карете в образе богини Минервы.
Выставка «Тициан. Последний шедевр: "Святой Себастьян"», приуроченная к 450-летию со дня смерти художника и завершению реставрации картины. «Святой Себастьян» – увлекательный и вдумчивый разговор об эрмитажной школе реставрации и научной деятельности музея.
Один из символов Эрмитажа, впервые прошёл полную реставрацию, длившуюся более трёх лет. Выставка сопровождается материалами исследований, фотографиями отдельных этапов работ и видеосюжетами, посвящёнными последнему году жизни Тициана. Это не просто показ шедевра – это возможность увидеть, как рождается профессиональное решение и какую этическую нагрузку оно несёт.
Выставка «Барон Штиглиц. «Подвиг просвещённой благотворительности», приуроченная к 150-летию со дня основания Центрального училища технического рисования барона Штиглица, – продолжение эрмитажного рассказа о роли меценатов и коллекционеров в истории русской культуры.
В своё время училище, рождённое не государственной волей, а частной благотворительностью, стало одним из главных центров художественного образования в России. Основанное на средства промышленника и мецената Александра Людвиговича Штиглица в самом сердце Санкт-Петербурга, это учебное заведение давало образование, исключительное по глубине и практической направленности, а его музей мог похвастаться одной из лучших в мире коллекций прикладного искусства. Значительная часть её сегодня хранится в Эрмитаже.
На выставке «О сладости мира. Современное искусство Индии» демонстрируются работы 11 современных художников из разных городов Индии.
Это мастера, принадлежащие к разным поколениям, работающие в различных техниках и жанрах. На экспозиции представлены живопись, графика, скульптура, инсталляция, фотография, перформанс, видео и гейм-инсталляции. Однако проект посвящён не только новым направлениям художественного творчества, но и вечному диалогу культур, о котором Эрмитаж рассказывает постоянно.
«Выставка подчеркнуто эрмитажная: выбраны художники, интересные для нашей привычки представлять новое в контексте существующих коллекций, экспозиций и традиций. В диалоги включены могольские миниатюры, настенные росписи монастырей Шёлкового пути, иранские бронзы», – говорит генеральный директор Эрмитажа Михаил Пиотровский.
Тему продолжает камерная экспозиция «Иконы “романовских писем” в собрании Эрмитажа» – яркий пример эрмитажного стиля размышлений о русском искусстве, отбора уникальных явлений и помещения их в мировой культурный контекст, как звеньев «культурных эстафет».
Роскошная и яркая выставка «Императорский Китай. Династия Цин (1644–1911)» столь же наглядно демонстрирует широту эрмитажных собраний, которые позволяют представить и осмыслить культуры самых разных эпох и народов.
И, конечно, каждый из проектов обретает ещё большую глубину при сопоставлении с постоянными экспозициями Эрмитажа, его универсальными коллекциями – «энциклопедией мирового искусства, написанной на русском языке».