Страдающее художественное образование

Возможно, эту заметку я могла бы написать гораздо раньше, но по разным причинам долго откладывала. Время прошло, и вспоминая свое обучение и глядя на ребят, которые учатся или поступают сейчас, я решусь все это высказать - проблемы остаются те же. Да, я делаю это на свой страх и риск, может, кого-то тут все возмутит, и скорее всего мое мнение субъективно и рассматривает ситуацию только с позиции студента, но я надеюсь, что это прояснит подводные камни системы академического художественного образования для тех, кто подумывает к ней обратиться для обучения рисованию или уже учится и столкнулся с неприятностями. Рассказ будет длинный, потому что тут довольно много нюансов и разных сторон.

И сразу предупрежу, он грустненький, но в конце я постаралась вытянуть его на позитив, у него хороший конец :)

У меня на учебу ушло 11 лет - 5 в худучилище на живописно-педагогическом отделении и еще 6 в академии Штиглица на кафедре графики, и это не считая художественной школы и иногда параллельных с основным обучением частных занятий. Выбранные отделения, пожалуй, были одни из самых традиционных и классических в своих подходах. Не думаю, что это все вообще было единственно верным путем, и наверняка были способы не тратить на это такую прорву времени, но так уж получилось - как-то меня с самого начала настроили на такую систему, и я упорно дотянула до конца.

И в итоге у меня сложилось четкое мнение по паре вопросов: можно ли было как-то побыстрее уложить процесс обучения без потери качества? Определенно да. Можно ли было без всего этого обойтись и освоить базу самостоятельно и твердо? Определенно нет. Есть конечно исключения - я знаю нескольких потрясающих художников, которые нигде не учились, но это особые случаи, и я не буду на них заострять внимание. У меня тоже бывали моменты в стиле "сами с усами", но все таки я понимала, что изобретая велосипед самостоятельно можно наломать дров, и решила положиться на советы опытных преподавателей и пойти долгой дорогой.

Ладно, можно много чего рассказывать, но из всех этих подводных камней назову самый большой и с острыми углами - Завышенные ожидания. Они проявляются по всем направлениям - студентов от преподавателей, преподавателей от студентов, и самое каверзное - студентов от самих себя. В чем оно выражается, распишу подробно.

Итак, все начинается на позитиве, когда приходишь в училище/вуз после школы и понимаешь - вон она, новая жизнь, дух творчества (а не эти бесконечные подготовки к ЕГЭ по химии) , настоящие единомышленники и "ура я поступил!!!!", и с легким трепетом думаешь, проникаясь напутствиями новых учителей с мыслью: "вот теперь-то меня всему научат! Вон какая крутая живопись и рисунок висит на стенах - через пять лет смогу так же, а если и хуже, то ненамного. А может быть, потом даже в Академию Художеств смогу пойти дальше! Конечно, понятно и ежу, что надо много работать, рисовать, и все получится." Вобщем, не знаю как у других, но у меня было всегда некое воодушевление на первых курсах. Да, задания по рисунку и живописи были однообразными, но их очень украшает задорный коллектив других студентов, с которыми не жизнь, а праздник - выходит препод из кабинета, и начинается ток-шоу и радость общения. Параллельно рисовать тоже успевали, но заняты-то только руки и глаза, так что обсудить можно все на свете - магия дружбы, все дела. Это в самом деле круто и весело. Но дело доходит до сессии, и хоть сделано немало, выясняется, что этого недостаточно - оценки у всех средененькие, на всех 2-3 пятерки, и еще парочка человек грустит над троечками, и все им сочувствуют. Ну да ладно, думают студенты, этож первый курс, дальше как-нибудь научимся, прорвемся! И пока еще не особо обращают на кислые мины отдельных преподавателей. Порой настолько кислые, что иногда можно услышать недовольное, сказанное в сердцах "Это не уровень академии!" и гневный хлопок дверью. А что первокурсникам - им сначало страшно, потом смешно. Конечно, приходит мысль, что можно было бы, наверно, лучше стараться, но и не сказать, что мы совсем уж валяли дурака - складывалось впечатление, что положенный по программе объем работ мы выполняем.

Так продолжается два года, однако, напряжение потихоньку растет - помимо основного пласта заданий иногда получается сделать рывочек, да только ни оценки, ни отношение преподавателей заметно лучше не становятся. "Мы ставим тебе 4, но на самом деле это 3" - вызывает недоумение? Еще как. Начинает казаться, что страх перехвалить студента, а то и вовсе ужас недопустимости "захвалить" витает в воздухе, частенько можно услышать – мол, раньше-то, лет д-цать назад, какой был "сильный выпуск", не то что сейчас, лодыри одни - ни усердия, ни куража. “Богатыри не вы”. В итоге все маленькие, привычные видавшим виды мэтрам успехи, которые студентику даются большими усилиями, не то что не замечаются, порой и вовсе обозначаются как такая, тьфу ты, мелочь, что и смотреть не на что. Надежда найти такой подход, чтобы самому было интересно, со временем улетучивается: "И тему выбери попроще, какие тебе Хроники Нарнии? Кто это написал вообще? Нет, это вкусовщина. То ли дело деревенский пейзаж, вот где душа-то поет! Ты конечно пробуй, но схлопочешь тройку - мы предупреждали." Да, я еще не сказала, что композиция и творческий подход - это самая больная тема? Так вот, постепенно это все собирается в одну большую "картину маслом".

Перелом — наконец, в середине 3го курса - при чем я наблюдала этот переломный момент два раза, и в училище, и в Мухе - случается Осознание. Это как крушение хрустальной люстры в партере театра - грохот, а потом тишина, мрак и пустота. Только завышенные ожидания на полу похрустывают.

Это то чувство, когда просмотр прошел, тебе уже 18, (или 22, не суть) половина обучения пройдена, а ты еще не Карл Брюллов или Илья Репин – ни в своих глазах, ни в глазах учителей. Да ладно Брюллов (это просто один знакомый себя с ним постоянно пытался сравнивать) , даже не тот молодчинка из "сильного выпуска". При чем осознание это коллективное, вся группа грустит на обедах, на рисунке траурно молчит.

Остаток обучения проходит в борьбе, потытках понять, как быть дальше, и все это с привкусом разочарования. Хорошо, если повезло с ведущим преподавателем - с ним есть общий язык и своевременные разъяснения сглаживают углы. Но если нет - проявляются все оттенки крушения завышенных ожиданий. В результате многие, но, конечно,не все, преподаватели говорят эдакие "мотивирующие демотивирующие" реплики, вроде "это неплохо, но ты можешь лучше, так что пока 4ка", студенты молча обижаются на них и начинают подмечать все их недостаки - выясняется, что мало кто имеет актуальный опыт работы художником, кругом консерватизм и скепсис ко всему новому. Авторитет осыпается хлопьями старой штукатурки, более того, он еще порой будто нарочно сам ее стряхивает, сохраняя при покерфэйс, будто все идет по плану. Например, в моем случае венцом такого отношения было заявление одного из учителей, что Геннадий Спирин (рекомендую погуглить) - дилетант. Что именно он имел ввиду, он не пояснил, но судя по снисходительному тону - даже не счел бы нужным. И самое, наверно, горькое - студенты не ощущают почвы под ногами, в том плане, что не чувствуется, будто чему-то научились (а между прочим уже у многих люди похожими на себя на портретах получаются, хоть и не идеально, но все же) - даже удачные, интересные студенту ходы всегда могут быть забракованы, все решает чужое мнение, и вот 5 лет прошло, а все так же непонятно , как вообще так круто можно было сделать те рисунки , что висят на стенах. Учащиеся все больше сомневаются в своих успехах, искренняя похвала воспринимается как что-то ненормальное. И самое пугающее - что ни капельки не стало ясно, как же потом найти работу.

"Но подождите-подождите, - скажет наверняка кто-нибудь - ведь можно на все это возразить, что, выходит, завышенные ожидания - лишь следствие устаревшей и закостеневшей системы! Вот самый вредный из камней!" Да, так и есть. Самое простое приходящее на ум проявление - компьютер до сих пор не признается подходящим инструментом на "рисовальных" отделениях. Мне приходилось скрывать, что эскизы для линогравюры я рисую в фотошопе и распечатываю - это проще, быстрее и удобнее. Я потом уже поняла, что если бы узнали, меня бы ждал жесткий разнос. Просто распечатку от чернового оттиска никто не отличил. Скорее всего, это потому, что преподы сами не понимают как с ним работать, потому и запрещают. А кто скажет им, что они не правы? Студенты? "Так у них молоко не обсохло". Примеры успешных проектов? "Это все коммерция, а у нас тут Искусство. Ну и что, что в галереях не висит, это мелочи." Утрированно, но так и есть. Мало кто из учителей готов вникнуть в то, как именно выпускники могут применить полученные навыки на практике, по простой причине - они сами очень далеки от этой практики. Многие десятилетиями работают в стенах заведения, не интересуясь тенденциями за их пределами, их идеалы - то и только то, что было актуально в лучшем случае 30 лет назад.

А между тем есть иные подходы к преподаванию, когда тот, кто учит, действительно понимает, чему он учит и как этим пользоваться в жизни, в реальных условиях. Сейчас доступны уйма передовых курсов, которые можно найти в сети (шепотом - даже забесплатно!) , разных программ, технологий, обучение по обмену даже. Да одна американская школа иллюстрации со столетней историей, кучей наработок и разнообразием, из которой сейчас ноги у чего только не растут, в том числе у рекламы и анимации - огромная тема для разговора, но она совершенно игнорируется у нас. Как пример - курс от Nathan Fowkes по цвету и композиции, очень рекомендую. Вобщем, поезд не то чтобы ушел, он перешагнул технологический порог и улетел в космос.

Может, кто-то считает, что нужно все менять радикально и как можно скорее - но это вряд ли случится, поэтому мы имеем то, что имеем, и с этим надо как-то справляться доступными средствами.

А есть ли смысл тогда тратить время на академическое образование? Ну, это уже каждый сам должен для себя решить. Но веских причины две. Первая - база, которая не зависит от технологий: рисунок карандашом что сейчас, что 200 лет назад одинаково развивает мозг в нужном направлении, и тут неспешный академический подход со всеми его наработками и традициями в самом деле очень хорош. Есть преподаватели от бога, что называется; может, они не раскроют секретов формальной композиции, но построить капитель или голову, научат так, что хоть посреди ночи возьмешь и нарисуешь. А развить пространственное мышление и чувство объема не так-то просто.

Второе - это среда: она расширяет кругозор и дает доступ к пониманию разных направлений искусства. В какой-то мере даже деспотичный демагог может поделиться необычным взглядом на творчество, и вот за это многое можно простить, а если повезет встретить редкого Учителя с большой буквы и золотым сердцем - ну, это просто восторг, словами сложно описать. И да, они могут ткнуть носом ученика в его слабости - это порой очень неприятно, но для развития полезно, иначе можно надолго застрять в тепленьком самодовольстве. Плюс общество других студентов - например, в академии общение с другими ребятами давало не меньше, чем общение с преподавателями, у каждого свой "бэкграунд" и предпочтения, понимание разного необычного. Интересы и мнения сокурсников сильно обогатили мое восприятие, за что каждому из них отдельное спасибище. Именно среда дает пищу для размышлений на годы вперед - например, прививает вкус к какой-нибудь итальянской метафизической живописи и работам Ансельма Кифера, и это такой запас идей и подходов, что жизни, боюсь, не хватит, чтобы все их перепробовать.

Довольна ли я тем, что съела весь этот кактус до последней иголочки? Вполне. На самом деле в обучение позитива и пользы тоже было очень-очень много, и я не жалею. Особенно сейчас, когда все это позади и у меня есть возможность в полной мере воспользоваться всем, что получила за это время.

Вот такие против и за. А теперь немножко поделюсь мыслями, как извлечь из обучения максимум пользы и вообще повернуть некоторые ситуации в хорошую сторону. По крайней мере, мне эти штуки помогли, я только надеюсь, что не совершаю "ошибку выжившего" - поэтому слово мне не верьте, все пробуйте и проверяйте сами.

Итак, простые советы по некоторым темам:

Рисунок/живопись - самое простое. Тут можно либо проявить больше настойчивости, стараясь больше вникать и спрашивать, начать ходить на наброски - да,здесь переход количества в качество , пожалуй, работает лучше всего; либо попытаться сменить преподавателя, если совсем все плохо. По анатомии мне очень сильно помогли свои фэнтезийные скетчи — когда рисуешь троллей с топорами, 10 раз подумаешь, куда какие мышцы идут, и на рисунке у меня уже не возникало особых сложностей :)

Композиция и творчество. Самая большая проблема была совместить выполнение задач по учебе и личного творчества. У меня это не получилось, и вообще привело к острому конфликту на поздних курсах академии. Мне не нравилось что, что предлагали учителя, им не нравилось то, что предлагаю я, и все - тупик. Может, просто потому, что мой "горшок" был уже полон интересом к CG. В результате, я просто окончательно разделила творчество и учебу , нашла компромисс и сменила специализацию - эмоциональной отдачи от этого не было никакой, но диплом я в итоге получила, и кучу нервов тоже спасла. К счастью, такая ситуация скорее исключение, не у всех доходило до такого, но некоторые ребята делали действительно интересные работы в рамках положенных требований. Кстати, некоторые однокурсники сформировали свой стиль именно благодаря учебным задачам, так что тут все очень по-разному.

Но из-за такого конфликта я никогда не забрасывала свое творчество - ему нужен выход. Мне пытались запретить это, но не предлагали ничего “живого” взамен, только какие-то пыльные чучела старых идей, и я чуяла, что что-то здесь не так.

Самообучение. Это, на мой взгляд, вообще залог успеха художника - свое творчество и понимание своих интересов. Параллельно с основным обучением я рисовала всякие штуки, вела скетчбуки, делала настольные игры для друзей, рисовала на графическом планшете — но это почти никто из учителей не воспринимал всерьез, а некоторые и вовсе воспринимали в штыки, считая, что это отвлекает меня от учебы. Но именно эти интересы обеспечили меня работой. Поэтому если вам обалденно нравится рисовать комиксы, придумывать свои миры, участвовать в каких-то движухах, или изучать 3д и анимацию - не давите это в себе, оно все дает ценный опыт и зажигает огнем изнутри, кто бы что ни говорил.

Дополнительные занятия. Иногда может казаться, что чего-то в обучении катастрофически не хватает - знаний по композиции, или навыка по работе с цветом, или каких-то специфических вещей, нужных для поступления в вуз - тогда хорошо записаться на частные курсы. Главное чтобы нравился преподаватель, тут уж надо выбирать тщательно и слушать рекомендации знакомых, лучше тех, кто у него сам учился. Порой даже одна беседа в неделю за год-два может помочь заметно подтянуться или открыть какой-то очень полезный рабочий подход. И деньги тут не показатель качества.

Работа. Работать по специальности лучше начинать при первой же возможности - если появляется кто-то, кто готов дать заказ, берите и не бойтесь. Этот опыт почти ничего общего с основным обучением не имеет, поэтому тут дело не в одних только деньгах. Но начинать лучше не раньше 3го курса, а когда уже появится понимание,какие из предметов можно "подвинуть" без привлечения лишнего внимания, и освободившееся время потратить с большей пользой. У меня до того доходило, что при учебе на очном отделении в академии я умудрялась в общей сложности два дня в неделю работать. Но это уже отдельная история, и вообще дело на свой страх, риск и интерес, а если оно сильно вредит основной учебе, лучше не торопиться. И да, запомните - комишки по 200 рублей не вариант от слова совсем и вообще не серьезно, но об этом с год назад была отличная статья https://vk.com/@erika_xero_art-vozmite-komishn-umolyau-nedorogo .

Консерватизм. Самая, пожалуй, бесячая вещь. Для начала попробуйте найти компромисс или постарайтесь поумерить амбиции - доверьтесь преподавателю, если он в самом деле хороший специалист, пусть и по дореволюционным технологиям печати. Некоторые получаемые навыки можно транслировать на схожие сферы деятельности.

Кстати, зачастую студент может быть слишком самоуверенным или ленивым и не замечать в себе этого - и это ему же самому очень сильно вредит. Это очень частая причина проблем,не забывайте об этом и спрашивайте себя - "а не зазнайка ли я?" Но если диалога не получается даже так, а поддержка нужна - найдите самого адекватного из учителей и спросите совет напрямую, но незаметно для остальных преподов. Порой их опыт и понимание характера коллег очень сильно выручали меня.

Сессия. Чтобы все успеть, я делала простую штуку - за 2-3 недели составляла полный конкретный список, чего не хватает, прикидывала, сколько часов я потрачу на каждое задание и примеряла к своему расписанию вместе с выходными, в какой день что я сделаю. Если все делать четенько и не тратить лишего, можно даже высыпаться, честное слово :)

Как поступить и куда поступить. Это отдельная тема, но в общих чертах – почти везде учат примерно одинаково, но в крупных городах более прогрессивная среда - об этом писала выше. Так что кому куда удобнее, и если есть возможность, очень полезно съездить на курсы перед поступлением, или конкурсы, где условия очень похожи на экзамен.

Иногда достаточно просто побеседовать и показать работы, чтобы определиться. Например, такая была история у меня с поступлением: после училища я хотела учиться в Питере, и выбирала между Академией Художеств и Художественно-Промышеленной Академией. Я решила показать работы преподавателям из знаменитого здания на берегу Невы, захватив толстенный рулон рисунков. В процессе беседы я поняла - если в училище меня пытались как-то согнуть, то тут меня будут ломать через колено, а потом по кусочкам вклеивать в местные шаблоны. Так что в Академию им. Репина я поступать не стала, а мои догадки позже подтвердили знакомые, которые там учились.

На самом экзамене главное рассчитать время - например, из 6 часов на рисунок головы 3 потратить на построение, 2 - на проработку формы, и час - на финализацию, обобщение и наведение красоты. Переживать и нервничать и как-то особенно лезть из кожи смысла нет, надо просто делать так, как привычно.

Прислушайтесь к себе. Это вообще общий совет касательно мотивации и разного рода стрессов. У меня есть мысль отдельный пост накатать об этом, как не ломать себя, а тихо мирно приучить с радостью браться за дело, но суть простая - не доводить себя до выгорания и научиться замечать признаки творческого настроения. Тут очень советую почитать Станиславского «Моя жизнь в искусстве». Ну, мне помогло :)

Итог - «так а что там Карл Брюллов и Репин!?» Ах да, самое-то главное, к чему все это :) Итак, вы поступили, учитесь , впитываете все самое ценное, и ключ к мастерству - это время. Многие из тех художников, которые считаются крутанами, работают уже более 10-15 лет, навык улучшается с годами тренировок. Именно поэтому завышенные ожидания скорого результата я считаю самой фрустрирующей вещью. Редко кто после просто 5 лет учебы приходит к ощутимому успеху, хоть такие примеры есть, надо не забывать,что у всех разная скорость обучения. Да и что такое успех? Для художника , на мой взгляд, главный из измеримых критериев - это способность прокормить себя рисованием. Все остальное – слава, знаменитые тайтлы в портфолио, успешные собственные проекты - это уже ярус пирамиды потребностей повыше и не настолько критичный, оно зачастую зависит от случайностей ( сколько примеров художников с крутым скиллом, но малоизвестных?) и благоприятных совпадений. Поэтому если ставить себе достижимые цели и трезво оценивать свои и слабые, и - обязательно - сильные стороны, шанс придти к базовому успеху, идя по пути академического образования , вполне есть :)

Такая вот большая писанина после моего долгого молчания. Надеюсь, высказанные здесь мысли и советы не слишком банальны, и кому-то помогут. Всем желаю радости творчества – помните, что именно это самое главное в деле художника :)