8 приемов для композиции обложек
Немного простых примеров построения композиции со схемами - удачно выбранный ход может вытянуть картинку с самого начала, и рисоваться она будет быстро и в удовольствие. Расскажу, что можно сделать кроме того, как просто поставить хорошо прорисованного персонажа в красивую позу на каком-то условном фоне. Кто дочитает до конца - тот узнает про секретный прием! =)
Показывать буду на кошках то бишь на картинках, которые сама когда-то рисовала. Все они были для меня экспериментом и пробой разных подходов. Плюс тут был в том, что я сама решала где какую композицию использовать - в обложках для Эпидемии мне предоставили полную свободу что и как рисовать, ТЗ включало в себя только общие пожелания о том, что должно быть на рисунке. Для книг Дмитрия Нелина я сама себе придумывала челлендж, соавтор - идеальный заказчик =)
Итак, начнем с базы.
- «Классика фэнтези» - Персонаж(и) + фон
Герои стоят прямо, линия горизонта на уровне пояса, фон просто заполняет пустоту. Направляющие линии и окружение могут подчеркивать акцент на герое. Буквальное содержание “кто , где, когда” . Цель - показать антураж и сеттинг, а цветовая гамма передает общее настроение. Главное требование - точность в деталях, обложка тут - как «трейлер» книги, она про то , во что герой одет, кто его друзья и чем он будет отбиваться от врагов. Как правило, стиль довольно реалистичный или близкий к нему - материальность текстур добавляет убедительности. Из минусов такого подхода - оно может сливаться с подобными обложками, и надо всматриваться в мелкие детали чтобы понять что к чему. Иногда есть вариации “пафосного стояния на фоне”, но сути этого не меняет. И да, это вполне рабочий вариант - есть задачи, где именно такой и нужен. Далее здесь я буду отталкиваться от его схемы как базовой, на которую можно наращивать приемчики повеселее - от простого к сложному.
Сивир - обложка для Эксмо которую я рисовала, кажется, в 2010 году, и в тз было четко прописано, во что одет персонаж, как его одежда отражает статус и род деястельности. (Почему его друзья вместе с бубном и вороной летают в небе? я не знаю, но так решил редактор. К слову о деталях - описание рисунка на бубне, кажется, прилагалось к ТЗ)
- Треугольник - беспроигрышный вариант
Треугольник в принципе динамичная фигура, и располагая акценты внутри нее, можно получить интересный «путь взгляда» по картинке. (особенно если это дама с декольте) Тут персонажи по факту тоже просто позируют, но вписаны в общий цвет и освещение - тоже работа «на погружение»
Примеры - Эпидемия «Загадка волшебной страны». Тут еще золотые акценты чтобы стало совсем прекрасно.
«Охотник на Читеров 2 - Фамильяр» . Вокруг героев еще много светяшек - тоже полезная тема.
- Смена ракурса. Например, вид сверху вниз.
Это вариант позирующих героев, но с добавлением динамики перспективных сокращений. Такой прием так же добавляет глубины - герои находятся внутри «коробки»-мира, а не позируют на фоне нарисованного задника. + крутой оптический эффект «выпуклости» и «впуклости».
«Охотник на читеров 9» - тоже треугольник + позирующие герои, но линия горизонта очень высокая, так что мы как будто смотрим «в стакан». Это довольно полезный принцип, который можно сочетать с другими. Вообще от линии горизонта зависит все - обратите на нее внимание во всех примерах.
- Ритмы и цвет.
Яркие пятна + направляющие, чтобы цепануть взгляд. Про что этот рисунок в абстрактном плане - про красный треугольник? Зеленый квадрат? Много беленьких овалов? Да, ритмы и цвет могут работать и в других типах композиции, но тут фишка в том, чтобы сначала придумать абстрактную схему , а потом уже вписывать в нее персонажей, а не утрясать цвет и пятна после того, как сделан рисунок с героями. Важный момент - все цвета кроме акцентных надо снизить по насыщенности, тогда это будет работать.
Дурак из бездны - диагонали + красные акценты. Движение главного героя подчеркнуто - горизонт завален идет по нисходящей вправо диагонали (голландский угол) + три персонажа позади - они стоят как бы веером, и чем правее, тем сильнее наклон торса (девушка стоит почти ровно, чел вдалеке наклонен чучуть, а самый правый уже побежал) + полоски мечей на фоне + карты из рук героя - это кааак бы такие же рисунки, как и сама обложка с черно-золотой рамкой. (кстати наклоны эти - я только сейчас сама заметила как они получились и работают О___О)
Путь спящих - картинка про желтые диагональные полосы. (Ха! Авы думали, про то как мужик и его страшная псина летают и дерутся с культистами на фоне Авроры? )
Совсем простой вариант - красное пятно и черные фигуры. Да, это можно отнести к классическому варианту, но здесь я попробовала нарочно сделать минимум деталей. Кстати, надо бы однажды попробовать нарисовать обложку в таком совсем абстрактном стиле)
- «Букет из голов» - крупные планы + коллаж из портретов
Многообещающий прием с киноплакатов типа Звездных войн и Индианы Джонса. Работает на предвкушение эпика - куча героев , сложные отношения, масштаб!
Гелион - весь “каст” собрался вместе над облаками. Нет, это не тоже самое что летающий бубен в начале поста, это ДРУГОЕ ;) Тут персонажи собраны в пучок + много направляющих линий показывают на акцент в центр (руки мальчика).Горизонт низкий - это значит, что будет много неба + пафосный ракурс немного снизу вверх.
ОнЧ 4 - вариант проще, тут только злодейка и безбашенный герой. Простые композиции особенно хороши тогда, если есть какой-то выразительный дизайн у персонажей или эмоция. + тут единое освещение (герой на свету, злодейка в тени)
- “Иконический” (от слова iconic)
Похож на треугольник или работу с ритмами, но тут - еще более чистая геометрия. Простые формы, симметрия. Если портрет, то в фас либо строго в профиль. Это, пожалуй, самый пафосный вариант из всех, работающий с символизмом - что-то такое про порядок и баланс, про расстановку сил.
Эпидемия - Это иллюстрация к песне. В композиции можно было оттолкнуться от такой идеи: есть две сущности, и можно сыграть на их взаимодействии - яркое событие, взрыв + и персонажи которые на это дело реагируют. Можно было бы сделать все буквально - как кадр из сай-фай кино, где персонажи сидят в кабине космического корабля и видят взрыв звезды. Но иконический подход работает иначе - круглое окно, симметрия добавляют больше символизма, смещая все куда-то в сторону космооперы, что на мой вкус уместнее для обложки музыкального альбома. + Персонажи внизу расположены пирамидой, в разных позах, у них там весь спектр от удивления и отчаяния до принятия и торга, и главный в центре, в короне , с вытянутой рукой взволнован больше всех.
Мастер паутины - да формально это просто мужик на троне и почти «треугольник», и здесь снова играют роль детали - антураж , намеки типа мины на полу, и паукана за спиной героя. Однако, это не декорации представляющие обстоятельства и мир вокруг героя, а то, что относится именно к его мрачному характеру. Буквально именно такой сцены в книжке нет.
Война ведьм - симметричные позы и небоскреб на фоне. И еще они летают! Сейчас я думаю, что можно было бы еще сильнее усугубить этот прием, сделать фон более условным и контрастнее отделить фигуры - и картинка бы сработала еще лучше. Но тогда мне очень уж хотелось нарисовать этот закатный городской ландшафт.
На самом деле, этот прием работает еще лучше, если совместить его со стилизованными элементами, например - рисунки Dominik Mayer, иллюстрации в стиле «таро» из игр Dragonage.
- «Барочный эпик» - экшен/динамика/сложные позы.
Барочность - это много фигур в движении, с использованием перспективы. Все линии направляющих, формы, массы нужно аккуратно завязать в один завихряющийся поток, который унесет в пучины приключений. Обожаю этот прием, но это та еще головоломка, такое рисовать сложно и интересно - но очень долго. Такой тип композиции требует очень выверенного построения фигур, чтобы не было неудачных пересечений или стыков форм.
«Охотник на читеров 3» - по факту это разновидность “позирующих героев”, но с большей динамикой. + Яркие пятна - розовые вспышки. Так же достаточно сильные перспективные сокращения при низком горизонте. Отчасти, тут тоже треугольник, но скошенный вправо.
Однако, с «барочностью» загвоздка в том, что надо очень четенько продумать освещение и плановость - если «раскрашивать» уже по расставленным фигурам, может получиться каша( На схеме тут - горизонт + все основные массы делают чтото типа овала (от персонажей беру только торс и голову, более тонкие направляющие типа рук и оружия тут второстепенны)
- «Вывих мозга» - ритмы + глубина + динамика
Герой - в центре композиции, но картинка не столько про него, а про его взаимодействие с пространством. У этого приема два больших плюса - во-первых, он еще больше полагается на ритмы и пятна, что приближает его к дизайнерскому подходу, выразительному на уровне абстракции, а во вторых - он работает даже если герой не супер-нарядный красавчик в красивом экипе.
Обложки моего комикса «За Гранью Снов», где герой - довольно хмурый чел в темном плаще, тут и рисовать то особо нечего - на портрете не выехать. (Да и вообще суровые дядьки на обложках - тонкий лед, некоторых они отпугивают, их надо хорошо уметь готовить) Так что я пошла другим путем - раскрыть героя через взаимодействие с сюрреалистическим гротескным пространством снов.
Архитектура здесь - метафора лабиринта истории, где герой - как рыба в воде. Нарочитая сложность и резкие ритмы - для большего эффекта. Но есть еще один секретный прием- Котик =) Да, многие кто читал комикс говорили, что именно лев из 1го тома привлек их внимание.
Обложка 2го тома закручена через круги, и чтобы они хорошо вписались, пришлось немного скосить вертикали колонн. Но это не баг а фича. Кастрюля в руке - намек на сюжет. Перспектива нарушена специально, точки схода здесь «на глазок» - куда важнее фигуры, которые получаются из объектов, и как они работают на ритмы и направляющие. Персонажи как бы преодолевают это ломаное пространство (или завязаны в нем?) - и это перекликается с самой историей комикса. У меня была идея и тут втиснуть котика, но я не нашла ему места и постеснялась - не стоит злоупотреблять фишкой.
Ждите 3ий том комикса, там нарисую еще один «вывих» ;)
И это только один из слоев анализа композиции - можно так же разбирать направляющие, или раскладывать по тону/цветовым пятнам, или правилу третей, имитировать разный тип объектива, как при фотосъемке. При желании, подобным образом можно проанализировать и разобрать любую картину - во многих самых захватывающих композициях в основе лежат вполне четкие структуры абстракций, чуть ли не чистой воды супрематизм.
Другие приемы - я их не использую т.к. мне нравится рисовать персонажей, но они довольно часто используются в дизайне обложек - Акцент на шрифт , Минимализм и воздух, Предметы крупным планом.
Ну а книжки из примеров можно найти вот тут:
Дурак из бездны - https://vk.com/wall-196408591_49393
Охотник на читеров - Мастерская Дмитрия Нелина
За гранью снов - первые две главы можно почитать в закрепе в моем паблике :)
Во второй части этой статьи расскажу про наводящие вопросы и как определиться с содержанием картинки, как поставить себе композиционную задачу исходя из содержания книги. И немного про мой любимый прием «каша из топора»