ПРО ЛЮБОВЬ И ПРО ЖЕСТЬ
Всем известно китайское проклятие – пожелание жить в «эпоху перемен». Пятитысячелетняя цивилизация знает толк в незыблемости устоев и критериев, но уже более ста лет она, кажется, переживает ускорение всех процессов – от хода времени до развития науки и техники. И то эпическое постоянство, которым нам было так привычно любоваться со стороны, остается лишь в удивительных произведениях искусства и философии. А наша история, даже на протяжении одного лишь ХХ века предоставляла изобильный материал для драматических сюжетов о переменах, ведущих и влачащих за собой людские судьбы.
«Круг»
Одним из таких катаклизмов вдохновилась некогда Лия Симонова, написавшая для подростков повесть «Круг», опубликованную в журнале «Пионер» в 1989 году, на высшей кульминации «перестройки». В свою очередь, Анастасия Протасова, руководитель Театра творчества Юных из Рязани, нашла эту повесть вдохновляющим материалом для студийного спектакля, который мы увидели в фестивальной программе. Нельзя не признать: работа проделана была огромная и самоотверженная! Сделать инсценировку солидного по объему текста с несколькими сюжетными линиями, подобрать музыку, найти место на сцене для двадцати участников коллектива, смонтировать эпизоды с многочисленной сменой мест действия… Многое в спектакле говорит о творческой смелости его автора (драматург, режиссер, сценограф, хореограф в одном лице): и приглашение взрослых непрофессиональных исполнителей на роли учителей, и выбор песен «Машины времени» очень разных периодов для насыщения атмосферы духом конца 80-х, и вполне натуралистичная постановка сцены насилия (которая в первоисточнике ограничивалась унижением героини, хотя и весьма жестоким). Стоит ли говорить, что юные артисты влились в работу с полной самоотдачей, и что им удалось быть преимущественно искренними, погружаясь в вечную проблематику отцов и детей, играя про первую любовь и битву авторитетов в классе-«прайде»?
Иное дело, что перестроечная острота «разоблачения» всего и вся в истории и современности, на которой построила свою повесть Лия Симонова, в спектакле осталась «за бортом». И это более, чем оправданно сегодня. Но вместе с «перестройкой» из инсценировки выпали и некоторые, весьма важные, внутренние связи сюжета – а потому и в спектакле очень многие мотивации и причины поступков героев остались непроявленными. А потому и юным артистам оказалось зачастую не по силам выйти в своем существовании за пределы докладывания текста (порой не слишком органичного, ибо в сценические диалоги и реплики попали слова от автора повести). Так или иначе, этот трудный опыт погружения в «эпоху перемен» сорокалетней давности ребята явно переживали увлеченно и, при всех оговорках, небезуспешно.
«Варшавская мелодия»
«Варшавская мелодия» Выборгского молодежного театра – тоже об эпохальных переменах, хотя и совсем иного рода. Пьеса Леонида Зорина, с ее колоссальной историей постановок и списком грандиозных актерских имен, не теряет популярности уже вторую половину века. Лирико-драматический сюжет о случайной встрече, сильных чувствах, их беззащитности перед мощью исторического процесса и творческого предназначения – материал благодарный и неустаревающий. С другой стороны, поставить этот спектакль-дуэт, не увязнув в сложившихся клише – задача непростая. И в этот раз решить ее помогли артисты, чья психофизика и внешняя фактура не просто почти сломали традицию, а даже открыли некоторые новые черты в знакомых образах.
Чрезвычайно любопытно было увидеть, что режиссер Григорий Логвинюк не поставил всё и вся на имитацию польского акцента и навязчиво «европейский» шарм Гелены (Анастасия Аверина) в контрасте с брутальной неуклюжестью вчерашнего солдата Виктора (Роман Клюжев), впервые оказавшегося в филармонии. Оба артиста – не модельных стандартов, при этом абсолютно убедительны и в своем ярко-славянском облике, и в образах эпохи Великой Победы, преобразившей весь мир. Нельзя не отметить особо самобытную грацию и оригинальный, драматически наполненный, тембр голоса Гелены, в котором польский акцент ненавязчиво проскальзывает, но явно не становится самоцелью. Органично дополняет ее партнер – такой же полнокровный и статный, в интонациях и движениях сочетающий деликатность и увлеченность, силу и дружелюбие. И все эти замечательные качества исполнителей предопределили, в одно и то же время, успех и отчасти неудачу постановки – потому что преодолеть свое «плюшевое» обаяние в развитии характеров им не удалось. По прошествии полутора десятков сценических лет, перипетий личного характера и успешного становления в любимом деле, герои этого спектакля не смогли измениться… И невольно захотелось, чтобы эта «Варшавская мелодия» оборвалась с первым же расставанием Гелены и Виктора в 1947 году, на самой искренней, лирической и молодой ноте.
А фестиваль пусть обязательно продолжается и подарит еще много интересных и радостных встреч с молодостью, талантом и мастерством!
Анна Константинова.
29 ноября 2024.