ПАРНАС НАШ!
«Город Петра» посетили музы. Дважды за два дня!
Присутствием столь высоких гостей мы обязаны спектаклям театральной студии «Территория игры» (Санкт-Петербург) и театрального объединения «Тандем» (Новороссийск). Удивительно и любопытно, что сразу два театральных коллектива не просто сделали богинь – покровительниц искусств персонажами своих (очень разных!) спектаклей, а предприняли вполне концептуальную попытку разгадать великую тайну творчества. Насколько им это удалось? Судя по одобрительным зрительским реакциям, вполне успешно.
Пушкинской «Сказкой о рыбаке и рыбке» петербуржцы открыли фестивальную программу, обойдясь с классиком в высшей степени игровым образом: сладко спящего на покрытой домотканным ковриком лавке долговязого «Сашеньку» (бутафорские черные кудри и бакенбарды) с трудом заставляет проснуться, умыться и надеть «ботиночки» (ярко-красные резиновые сапоги) ласковая нянюшка. А стоит ей удалиться за кулисы – на сцене тут же является хор муз. Поначалу девчонки в черных брючках и белых блузках (Екатерина Зарочинцева, Александра Катаева, Ксения Козлова, Вероника Никитина, Маргарита Чулкова, Таисия Семенова) затевают с Сашенькой (Степан Ананьев) игру в «крокодила», подсказывая темы для произведений. Но вот написано поэтом первое слово сказки – и хор начинает распевать его на все лады, подгоняя и вдохновляя сочинителя. Так, слово за словом, строчка за строчкой, рождается на наших глазах знаменитая сказка в безусловно авторской сценической версии, где практически весь текст звучит этаким хулиганским хоровым речитативом.
Режиссер-педагог Екатерина Романова создала очень точное решение, в котором несколькими приемами переданы и пушкинский сюжет, и пушкинская ирония, и глубоко народная стихия сказки. Совсем юный, улыбчивый, с удивленно распахнутыми глазами Старик (Александр Башманов) и рослая рядом с ним Старуха (Елизавета Жарая) со строго сжатыми губами и сурово-сосредоточенным взглядом – это явно «деревянная» механическая игрушка с минимумом поз, жестов и звуков. Одетых в условно-крестьянские костюмы и сувенирные тапочки-«лапти» Старика со Старухой выкатывают из-за кулис на низенькой фурке, и оставляют на авансцене, где они, по ходу действия, демонстрируют свой лаконичный выразительный ассортимент (ни разу не «расколовшись»!). Прототип Золотой рыбки (Афина Феодориди) взят из иной эпохи и иной эстетики: облаченная в «золотое» концертное платье и пышные блондовые локоны (не сразу узнаешь в этой «диве» преображенную Няню), она шумно набирает воздух и… ее пухлый розовый ротик издаёт комичный «чмок». Положенные Рыбке реплики пропевает хор муз – на мотив хабанеры из «Кармен», создавая совершенно гомерический эффект (назовите его хоть абсурдистским, хоть пост-модернистским, но это очень оправданно и очень смешно). В апофеозе замечательно эклектичного балагана поэт бросает перо и врывается в сказку, чтобы вытолкать со сцены Рыбку и показать Старухе кукиш…
Спектакль «Строчка за строчкой» представил муз в ракурсе XXI века, когда литературная профессия не просто давно перестала быть уделом избранных, но, зачастую, не требует даже вдохновения. К музам – сотрудницам колл-центра «Союз поддержки писателей и поэтов» - все реже обращаются не только маститые большие писатели, авторы песен, детективов, детских книг, фантастики, но даже начинающие писатели и поэты! Кризис прагматизма настиг все жанры и направления (за каждое из которых отвечает специально прикрепленная муза), и «офис-Парнас» вот-вот закроется навсегда… Слово «нейросеть» на сцене не звучит ни разу, но эти «огненные буквы» ощутимо проступают в воображении внимательного зрителя. Выживут ли музы, выживет ли литература как творчество и творчество вообще? Ответ на этот экзистенциальный вопрос ищут героини спектакля, ищут страстно и отчаянно.
Из уважения к их искренним усилиям, воздержимся от спойлера. Но безусловно необходимо рассказать о том, что это большая серьезная работа всей команды: автора пьесы Таисии Ксенофонтовой (по совместительству исполнительницы роли музы бардовской песни), режиссера Лины Занозиной, хореографа Александра Алексанина, педагога по актерскому мастерству Руслана Тураева; что органическая свобода сценического существования актеров (Виктория Селивёрстова, Кира Цыпурдей, Таисия Ксенофонтова, София Стафи, Таисия Ксенофонтова, Полина Дякина, Вероника Кострова, Анастасия Жаринова, Кирилл Казанский) явно имеет в основе глубокое понимание темы и материала; что музыкальный подбор – от песен известных исполнителей, звучащих в записи, до исполняемых «вживую» под гитару – осмыслен и оправдан; что пластические и танцевальные элементы действия придают всему сюжету черты высокого художественного обобщения (под стать масштабу тех громадных вопросов, которые поднимает драматургическая основа спектакля); что в тексте спектакля есть и простодушная лирика, и философский драматизм, и вполне пост-драматическая ирония (внимательный расслышит отсылки к классикам Чехову, Пушкину, Булычеву, Высоцкому, и т.д., а искушенный распознает всю пьесу как развернутую аллюзию к знаменитой некогда песне о визите музы к плагиатору).
«Строчка за строчкой» просит куда более серьезной и подробной обратной связи, чем, увы, позволяет фестивальный «блиц-формат» констатации очевидных удач или проблем. Но нам остается лишь пожелать спектаклю долгой жизни, чтобы его успели увидеть и оценить многие.
И пусть музы не покидают гостеприимных стен ДМВО! Даже если в фестивальных спектаклях они больше не появятся…
Анна Константинова,
Ноябрь 2025.