Рецензия на спектакли итогового показа
28 апреля и 5 мая в театре-студии “Горошины” прошли итоговые показы за учебный сезон 2018/ 2019 (сдача спектаклей худсовету). В эти два дня были показаны уже состоявшиеся, сыгранные спектакли, зарисовки и эскизы, спектакли для детей и подростков, спектакли на французском и английском языках, пластический театр и поэтические композиции. На сцене побывали дети, подростки, взрослые и даже пес. Со сцены говорили о подростках, ангелах, памяти о войне, любви, боли, радости и надежде. Студийцы поработали с классической русской литературой, американской драматургией, детской поэзией и современным текстами. За два показа юные актеры показали все, чему научились за год - пластике и технике речи, культуре сцены и новым ролям, умению чувствовать партнера и быть ансамблем, работать и говорить со своим героем, любить его.
Пластический театр был представлен тремя композициями - все они созданы под руководством хореографа Дмитрия Устюжанина. “Frist Kreisler” (реж. Евгения Латонина) стал настоящим драматическим действием, выраженным через страстную, динамичную пластику. Вторит ему “No name”, пластикой затягивающий в свой тревожный мир.
Испанскому поэту Лорке посвящены “Ассоциации”. Масштабная литературная и пластическая композиция о целом мире цветов, запахов, звуков, созвучий и мгновений. О жажде радости, колосящихся полях, синем цвете неба. И о любви.
О любви оказалась и поэтическая композиция “Your life is mine” по английским поэтам-романтикам. Ансамбль еще совсем молодых актеров превратился в звуковую партитуру переливов голосов, настоящий живой оркестр. Пластика сыграла важную роль и в драматических спектаклях. На английском языке сыграли совсем не конфетную “Золушку”. Зажигательная, юморная, местами стебная, в эстетике раннего Бертона и вампирских мюзиклов “Золушка” искренне веселила всех зрителей. Что интересно, Золушка (Вероника Вострикова) выглядит гораздо младше Принца (Сергей Славгородский) - и благодаря этому можно прочесть еще один смысл. Все это сон, стильная мечта девочки о первой романтической любви.
О девушках и любви говорит и “Онегин”. Его главное достоинство - новый взгляд на образ Татьяны. Здесь она хрупкая девочка-девушка в белом платьице на маленькой кроватке с куклой мечтает об Онегине, который, оказывается, живет в темном и мистическом мире своих собственных демонов. Поэтому в сцене дуэли пистолеты Ленского и Онегина наставлены над головами Ольги и Татьяны. Словно мужская темнота разрушает девичий, сестринский мир.
Уже не мужская темнота, абсолютное зло разрушает мир Аллы Айзеншарф и ее детство. Тема войны, Холокоста может зазвучать спекулятивно, особенно детскими голосами. Но здесь произошло нежное, трогательное, сочувственное документальное повествование о трагедии 20 века. И даже пространство стало работать вместе с артистами - действие происходило на черном прямоугольнике сцены, а зрители оставались в освещенном пространстве. Вывели на сцену и живую собаку. Казалось бы, очередная спекуляция. Но все сыграло как нужно. Добродушного вида пес (Вольт) как будто сопротивлялся злу вместе с детьми и задавал главный вопрос - “почему?”.
В “Подростковом” актеры и их педагог попробовали себя в жанре вербатима, документального театра. Они рассказали через современные тексты о своих проблемах, страхах, боли, тревогах. О первой любви, непонимании родителей, выборе будущего и, конечно, о вере, что рядом с нами всегда есть наш вечный спутник Фидос, на котором может и нет жизни, но если вообразить, то на нем зазеленеют леса.
О мечте рассказывает и композиция “Beauty out and in”. Это настоящая голливудская производственная драма о кинопроцессе с великолепным зажигательным саундтреком в конце.
Эскиз “Наш городок” стал прекрасной заявкой на большой и важный спектакль. Сейчас лишь отметим невероятно интересную задумку режиссера о превращении идеи Уайлдера “спектакль в спектакле” в историю о четырех программистах, создающих мир героев, и искренней влюбленности актеров в своих персонажей.
Детские группы показали нам целый калейдоскоп историй об ангелах и клоунах, хамелеонах и блуждающей Камчатке, Бибигоне и настроении. Совсем маленькие артисты сделали свои первые шаги в освоении мира театра. Они еще учатся работать в ансамбле, смотреть в зрительный зал, взаимодействовать со сценографией. Но уже они показывают невероятную искренность, открытость и желание сделать мир чуть лучше.
Завершились показы спектаклем взрослой труппы “8 женщин” по любимой в России пьесе француза Робера Тома. Впрочем, она больше основана не на самой пьесе, а на её знаменитой экранизации Франсуа Озона. Комедия на восемь женских ролей через серию смешных, почти водевильных ситуаций рассказывает о страшном - о том, какими могут быть наши самые близкие люди. И актрисы прекрасно справляются и со сложной темой, и с особенностями жанра.
За юными студийцами интересно наблюдать: как они становятся настоящими актерами, как осваивают новый материал, как реагируют на обсуждения. Уверены, следующий год принесет только новые свершения. Успехов!
Текст: Полина Никитина
Фото: Александр Коптяев