Кино-разбор: Marvel №2

Нет, это не продолжение разбора киновселенной Marvel. Это первый разбор полнометражного мультфильма Marvel и первый разбор фильма с Человеком-пауком. А так же это первый разбор на полнометражный мультфильм вообще! Событие на событии. Разбор получится огромным и информативным. Настолько огромным, что мне пришлось выносить некоторые факты, придирки и награды в отдельную статью. Сегодня на разборе…

Человек-паук: Через вселенные(2018)

Создатели:

«Человек-паук: Через вселенные» предлагает кардинально новый взгляд на одного из самых известных и любимых персонажей Marvel, который впервые был представлен читателям комиксов в 1962 году Стивом Дитко и Стэном Ли. С учётом звёздного состава актёров озвучания и революционного подхода к классической мифологии, «Человек-паук: Через вселенные» не похож ни на один другой фильм о знаменитом герое.

1 of 3

У картины целых три режиссера. Больший интерес вызывает Питер Рэмзи. Рэмзи вырос в округе Креншо (штат Алабама), окончил школу в Пэлисэйдс, поступил в Калифорнийский университет и с тех пор живёт в Лос-Анджелесе .Он выступил режиссёром приуроченной к Хэллоуину телевизионной программы «Монстры против овощей»(2009) и работал раскадровщиком на съёмках многих фильмов Dreamworks Animation. Ранее Рэмзи работал раскадровщиком на съёмках многих игровых фильмов других студий. А так же создал чудесный мультфильм «Хранители снов»(2012).

Но у этого мультфильма не один режиссер, а целых три! Для Родни Ротмана и Боба Персичетти это первая режиссерская работа.

Режиссер и сценарист Родни Ротман выполнял функции продюсера или сценариста таких фильмов, как «Мачо и ботан 2»(2014), «В пролете»(2008) и другие. Телевизионные продюсеры предложили Ротману попробовать написать сценарий программы «Вечернее шоу с Дэвидом Леттерманом», когда тому был всего 21 год. В 24 года Ротман продвинулся по карьерной лестнице до должности главного сценариста, став самым молодым главой отдела в истории программы. В этом амплуа он был номинирован на пять премий «Эмми» в категории «исключительный сценарий музыкальной или развлекательной программы». Шоу получило три премии «Эмми» в категории «исключительная комедийная, музыкальная или развлекательная программа». Кроме того, Ротман работал сценаристом и старшим продюсером на съёмках сериала «Неопределившиеся»(2001-2002) и выступил создателем комедийного пилота HBO «$5.15/час»(2004) вместе с режиссёром Ричардом Линклейтером. Ротман – автор юмористического бестселлера «Ранняя пташка» [Early Bird]. Его заметки публиковались в таких изданиях, как The New Yorker, GQ, The New York Times, The New York Times Magazine и McSweeney’s Quarterly. Его материал «Моя липовая работа» [My Fake Job] вошёл в список «лучшее американское чтиво». Он стал режиссером в 2017, когда фильм вошел в пост-продакшен.

Для Боба Персичетти это первое студийное кино вообще. До этого он работал художником-фазовщиком у Disney, а потом художником раскадровки у Dreamworks. В 2011 году, Боб впервые решил заявить о себе и озвучил кота, который говорит: «Оууууу», — в мультфильме «Кот в сапогах»(2011).(Хотя, была у него одна работа в качестве сценариста над фильмом «Маленький принц»(2015), но оно не очень то и студийное). И получается, что если бы не этот фильм, то никто бы о нем не знал, кроме самых заядлых киноманов, таких как я. Да и сейчас не многие его узнают. Боб, ты еще покажешь себя!

1 of 2

Но по сути фильм снимали не они, а продюсеры. Фильм доверили снимать творческому дуэту, знаменитому своим нестандартным подходом к съёмкам, – Филу Лорду и Кристоферу Миллеру. Партнёры вместе работали над анимационным фильмом Sony Pictures Animation «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек» (2009), комедийными боевиками франшизы «Мачо и ботан»(2012-2014) и получившей премии BAFTA и Эмми картиной «Лего. Фильм» (2014).

Лейтмотивом фильма Лорд и Миллер определяют: «Вдохновить молодёжь на подвиги. Вдохновить взрослых помогать молодёжи совершать подвиги. Напоминать всем нам, что радиоактивный паук – не обязательное условие для того, чтобы совершать подвиги. Вы сильны, и мы рассчитываем на вашу помощь».

Одна из вещей, которая произошла в миксе впервые в карьере Фила Лорда и Кристофера Миллера, заключалась в том, что «мы начали заморачиваться».

Так же интерес вызывает продюсер Ави Арад который очень тесно связан с Marvel.

Продюсер Ави Арад занимал пост генерального директора студии Marvel (кинематографической и телевизионной составляющей концерна Marvel Entertainment) и, собственно, всей компании Marvel Entertainment. В июне 2006 года Арад решил создать собственную производственную студию – Arad Productions, Inc. И все же нельзя недооценить его заслуг перед студией Marvel – он выступал локомотивом, тянущим состав из многих блокбастеров, которые занимали верхние строчки в лидерах кинопроката.

На правах продюсера или исполнительного продюсера он работал над фильмами «Человек-паук»(2002), «Человек-паук 2»(2004) и «Человек-паук 3: Враг в отражении»(2007); а также «Новый Человек-паук»(2012) и «Новый Человек-паук: Высокое напряжение»(2014) (Columbia Pictures); «Люди Икс»(2000), «Люди Икс 2»(2003) и «Люди Икс: Последняя битва»(2006) (TwentiethCenturyFox); «Халк»(2003) (UniversalPictures); «Сорвиголова»(2003) (NewRegency); «Каратель»(2004) (LionsGateEntertainment); «Блэйд»(1998); «Блэйд 2»(2002) и «Блэйд 3: Троица»(2004) (NewLineCinema); «Электра»(2005) (Twentieth Century Fox); «Фантастическая четвёрка»(2005) и «Фантастическая четвёрка: Вторжение серебряного серфера»(2007) (TwentiethCenturyFox); «Призрачный гонщик»(2007) и «Призрачный гонщик 2»(2012) (ColumbiaPictures); «Железный человек»(2008) (ParamountPictures); «Невероятный Халк»(2008) (Universal); «Призрак в доспехах»(2017) (DreamWorks/ParamountPictures); и «Веном»(2018) (ColumbiaPictures). На протяжении более 20 лет Арад с успехом продюсировал такие анимационные сериалы, как «Люди Икс»(1992-1997), «Фантастическая четвёрка», «Серебряный серфер»(1994-1996), «Железный человек»(1994-1996), «Человек-паук»(1994-1998), «Конан: Искатель приключений»(1992-1993), «Король Артур и рыцари без страха и упрёка»(1992-1994), , а также вышедшие только на видео «Мстители: Всегда вместе»(1999-2000), «Железный человек: Приключения в броне»(2008-2012) и многие другие.

Арад является автором идеи сериала «Мутанты Икс»(2001-2004) и продюсировал шестьдесят шесть серий телесериала, который транслировался на канале Tribune Entertainment. Он также выступал продюсером 12-часового сериала «Блэйд»(2006), который выходил на канале Spike TV. Арад продюсировал такие оригинальные сериалы Netflix, как «Конг – король обезьян»(2016-2018) и «Тарзан и Джейн»(2017-…. ). Арад родился на Кипре, а вырос в Израиле. В Соединённые Штаты он перебрался в студенческие годы с тем, чтобы поступить в университет Хофстра на кафедру промышленного менеджмента. В 1972 году он получил степень бакалавра менеджмента. Арад давно и по праву считается одним из самых влиятельных экспертов в индустрии развлечений. Помимо других своих заслуг, он является дизайнером игрушек. Он участвовал в создании более двухсот ставших коммерчески успешными продуктов, среди которых – солдатики, куклы, игрушечные наборы, машинки, электронные игры, образовательные программы и компьютерные игры. На самом деле, можно сказать, что Арад приложил руку практически к каждой популярной игрушке всемирно известных производителей. Компании ToyBiz, Hasbro, Mattel, MGA, Nintendo, Tiger, Ideal, Galoob, Tyco, Sega и THQ уже более 30 лет продают продукты его творчества. В дополнение к вышеперечисленному Арад является главным советником в холдинге NAMCO BANDAI, и руководит американским подразделением компании I.G.

Наконец-то смог рассказать об этой личности, а то в разборе фильма «Железный человек»(2008), ему места не нашлось. А тут делаем разбор, даже больше предыдущего и места ему нашлось. Удивительный я человек.

Фильм «Человек-паук: Через вселенные» предоставил продюсеру Ави Араду бесценный шанс вернуться к своим корням в анимации. За свою карьеру он продюсировал множество анимационных и игровых сериалов и полнометражных фильмов, включая все шесть картин франшизы Человек-Паук. «Обычно люди от анимации переходят к игровому кино, но мы решили, почему бы не попробовать наоборот», – говорит Арад, – «У нас появилась замечательная возможность воспользоваться стилистикой удивительных комиксов и снять фильм для зрителей всех поколений. При этом тема многообразия была для нас очень важна, ведь под маской Человека-Паука может скрываться кто угодно. Скрытый смысл маски заключается в том, что, надев её, обретаешь сердце и душу героя».

Продюсеры Эми Паскаль и Ави Арад впервые пришли к Филу Лорду и Кристоферу Миллеру по поводу создания анимационного фильма о Человеке-пауке в 2014 году.

К тому моменту, когда Эми Паскаль и основатель Marvel Studios Ави Арад предложили Филу Лорду и Кристоферу Миллеру спродюсировать фильм, Лорд только что вернулся с экспозиции современного искусства в Нью-Йорке. Именно эта выставка натолкнула его на мысль о том, что можно создать несколько паучков. Он решил познакомить пауков из разных вселенных в одном фильме.

Однажды Лорд и Миллер гуляли по улице Ольвера и были поражены тем, как много людей в масках Человека-Паука. Коллеги задумались о том, что любой может нацепить маску, и никогда наперёд не скажешь, какого цвета у человека кожа, какого он пола и возраста. Так появилась мысль о том, что Человек-Паук может оказаться свиньёй, маленькой девочкой или взрослым мужчиной. Так появились персонажи фильма.

По мнению продюсера Кристины Стейнберг, Человек-Паук самый органичный из всех супергероев. «Мы все придерживались идеи, которую Фил [Лорд] описал в черновой версии сценария – что каждый может быть под маской супергероя», – говорит Стейнберг, – «Это главная тема фильма. Любой зритель без труда представит, что может стать супергероем и всерьёз изменить жизнь к лучшему. Быть героем или не быть – каждый выбирает для себя сам. Но в каждом из нас есть потенциал для того, чтобы начать менять окружающий мир!»

И сейчас неожиданно! Алекс Хирш , создатель популярного мультсериала «Гравити Фолз» (2012-2016), был одним из авторов сюжета этого фильма, но в титрах не указан. Также он собирался озвучивать Джей Джона Джеймсона, пока озвучивал своего персонажа дядю Стэна, но не смог этого сделать из-за своего графика.

Анимация:

Какой может быть разбор этого фильма, без разбора нового стиля анимации? Будет очень много вырезок из интервью, готовьтесь.

Одной из важнейших особенностей фильма стал визуальный стиль, который приятно удивит зрителей, привыкших к компьютерной анимации. Стилистика фильма «Человек-паук: Через вселенные» возвращает аудиторию в Золотой Век комиксов. «В фильме есть сцены, когда кадр делится на панели, прямо как в комиксах», – объясняет Миллер. – «В других кадрах мы просто использовали нестандартную композицию, чтобы добиться желаемого эффекта. Будут в картине и новые звуковые и визуальные эффекты. Многие сцены создадут ощущение, что вы оказываетесь в комиксе. Над этим было очень интересно поработать, и это интересно будет увидеть. Мы надеемся, что у нас получилось сделать фильм, который изменит вектор развития анимации в будущем».

Лорд отмечает, что необычная история рассказана при правильном сочетании компьютерных программ и классической анимации. «Каждый кадр в фильме важен и незаменим», – утверждает сценарист,– «Компьютерная графика очень эффективна в разработке фотореалистичных персонажей и локаций, однако мы решили добавить некоторые штрихи вручную поверх нарисованного на компьютере изображения. Для нас было крайне важно, чтобы буквально каждый кадр был доработан нашими художниками после финального программного рендеринга. Какой бы кадр вы ни решили рассмотреть, поставив фильм на паузу, вы без труда найдёте эти рукотворные штрихи».

Анимация – весьма трудоёмкий процесс. В среднем у аниматора уходит около недели для того, чтобы нарисовать четыре секунды фильма. Однако учитывая сложный процесс симбиоза компьютерной графики и ручной доработки аниматорами, за неделю художники успевали нарисовать всего одну секунду фильма. Кроме того, количество кадров в фильме «Человек-паук: Через вселенные» в три раза больше, чем в большинстве анимационных фильмов.

«Нам всем очень повезло работать с таким феноменальным материалом, знакомым миллионам зрителей», – говорит режиссёр Боб Персичетти.– «Именно поэтому мы позволили себе смелость в выборе визуального стиля. Наша задача заключалась в том, чтобы улучшить визуальный ряд и цветовую палитру. Мы хотели снять фильм, который бы выгодно отличался от других мультфильмов, нарисованных в компьютерной анимации. Одно из очевидных преимуществ комиксов состоит в том, что за достаточно сжатым повествованием скрывается и мораль, и динамика, и юмор. Мы в своей работе стремились добиться того же эффекта».

Продюсер Эми Паскаль отмечает, что они с коллегами решили показать знакомого всем супергероя с необычного ракурса. «Мы с Ави и не смогли вспомнить другой анимационный полнометражный фильм о супергерое комиксов», – замечает Паскаль. – «Мы хотели сделать оригинальный анимационный фильм для зрителей всех возрастов, а не только для детской аудитории. Анимация позволила нам показать персонажей так, как в игровом кино мы бы никогда не смогли».

Продюсер Эми Паскаль является учредителем и генеральным директором телевизионной и кинопроизводственной компании Pascal Pictures, которая входит в состав SONY. Паскаль спродюсировала номинированную на «Оскар» и «Золотой глобус» драму Стивена Спилберга «Секретное досье»(2017) с Мэрил Стрип и Томом Хэнксом; номинированную на «Оскар» и «Золотой глобус» криминальную драму Аарона Соркина «Большая игра»(2017) с Джессикой Честейн и Идрисом Эльбой; Еще один фильм Marvel о Человеке-пауке «Человек-Паук: Возвращение домой»(2017) с Томом Холландом и Майклом Китоном; и триллер «Девушка, которая застряла в паутине»(2018), сиквел трилогии Стига Ларссона «Девушка с татуировкой дракона»(2011), главную роль в котором сыграла Клэр Фой. Один промах из 4-х выстрелов. Не плохо.

Режиссёры, художники и специалисты по визуальным эффектам из Sony Pictures Imageworks стремились воссоздать ощущение винтажной классики комиксов. «Бесспорно, многие фильмы Marvel делают упор на визуальной составляющей фильмов», – объясняет режиссёр Питер Рэмзи, – «однако мне трудно назвать другой такой анимационный фильм, в котором визуальному ряду уделялось бы такое пристальное внимание, как в случае с фильмом «Человек-паук: Через вселенные». Думаю, именно этим обусловлены положительные рецензии на оригинальный трейлер и тизер картины».

За визуальную реализацию идей продюсеров и режиссёров о новом супергерое отвечал художник-постановщик Джастин Томпсон, в послужном списке которого числятся такие популярные телесериалы, как «Самурай Джек»(2011-2017) и «Звездные войны: Войны клонов»(2008-2020). С Лордом и Миллером художник работал над обоими фильмами франшизы «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек» (2009-2013). «Я долго и тщательно рассматривал наброски и скетчи, сделанные на ранних этапах работы над фильмом», – рассказывает Томпсон, – «Все они были очень красивы, но мне казалось, что мы можем пойти дальше, исследуя уникальный язык и стиль комиксов. Я учился рисовать, копируя любимые комиксы, и в Человека-Паука был влюблён с самого детства. Поэтому я был вне себя от радости, когда Крис и Фил предложили: «Что если бы мы дали тебе полный карт-бланш и предложили нарисовать полнометражный фильм по комиксам?»». Томпсон говорит, что большинство фильмов искажают комиксовую среду излишней прилизанностью и приглаженностью. «Комиксы, на самом деле, довольно топорны по стилю», – утверждает художник. – «Помню, когда был мальчишкой, представлял, что комиксы открывали мне окно в какой-то таинственный, мрачный мир. Супергерои в своих приключениях ощущают примерно то же самое, только для них ставки гораздо выше. Поступки Майлза привели к смерти близкого ему человека, и мы не хотели сглаживать углы в этом вопросе. Мы не стремились сделать семейный идиллический фильм, в котором все солнечно, лучезарно и радостно».

Специалисты Sony Pictures Imageworks решили воссоздать осязаемую, предельно чёткую атмосферу комиксов, вплоть до точечной печати изображений, при помощи которой печатались старые комиксы. «Может сложиться ощущение, что листаешь страницы,» – говорит Томпсон. – «Компьютеры отлично справляются с воссозданием реализма. Мы же хотели изобрести что-то новое, создать нашу собственную реальность, позволившую менять все правила и законы». Томпсон отмечает, что в результате получился совершенно новый стиль, сочетающий компьютерную графику и ручную анимацию. По словам художника, зрители ничего подобного раньше не видели. На самом деле, работа над каждым кадром занимала в четыре раза больше времени, чем обычно. «Мы стремились нарушать традиционные правила компьютерной графики, где всё должно быть точно, фотореалистично и идеально», – объясняет он. – «Мы хотели изобрести свой собственный, уникальный визуальный язык богатый стилистическими элементами, со своеобразной цветовой палитрой. Это был совершенно новый мир, к каждому кадру которого художники прикладывали руку в буквальном смысле слова».

Арт-директор Дин Гордон, который также работал с Лордом и Миллером над обоими фильмами франшизы «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек», говорит: «Сама суть технологии компьютерной графики подразумевает борьбу с мультяшностью. У нас были нарисованные вручную текстуры, которые создавали ощущение абстрактности. Кроме того, мы немного поиграли с геометрией, чтобы наш мир стал более иллюстрационным. Мы не стремились к фотореализму. Мы целенаправленно нарушали границы перехода оттенков в определённых зонах, создавали меньшее количество переходов. Теми же правилами мы руководствовались в работе над цветом кожи персонажей. Всеми способами мы пытались добиться схожести кадров с комиксами». Ещё одним способом осуществления задуманного стало рациональное использование света.

«В анимационном кино существует тенденция, обязывающая художников делать кадры яркими и насыщенными», – утверждает арт-директор Патрик О’Кифи. – «Мы просмотрели множество кадров, обращая особое внимание на то, что многие бы сочли браком – когда в кадр попадает лишняя тень, когда засвечиваются края кадра и так далее. В фильме мы использовали все средства, чтобы создать мрачную атмосферу. Иногда персонаж появлялся в чёрном силуэте, окаймлённый светом. Мы показывали тёмные фигуры и использовали свет только чтобы намекнуть на их очертания. И это – лишь малая толика тех эффектов, которыми мы пользовались».

Руководитель отдела персонажной анимации Джош Беверидж работал на съёмках многих фильмов Sony. «Труднее всего было найти и соблюсти баланс между карикатурностью и реалистичностью», – говорит он, – «Чтобы анимировать комикс, нам пришлось пересмотреть и во многом нарушить установленный жанром анимации свод законов. Кинематографисты, решившиеся снять фильм о Человеке-Пауке, неизменно сталкивались с одной проблемой – фантастические позы героя, которыми богат любой комикс, грешили против законов физики и физиологии человеческого тела. В анимации мы могли пренебрегать некоторыми законами. Но для того, чтобы сцена выглядела правдоподобно, следовало чётко представлять себе грань, выходить за которую было никак нельзя. Нам пришлось вдвое сократить скорость воспроизведения – у нас в фильме всего 12 кадров в секунду, а не 24, как обычно, чтобы сложные движения камеры воспринимались правильно. Изображение не должно было дёргаться, но и излишняя плавность также была нежелательна. В Sony Pictures Imageworks был на удивление отрегулированный конвейер обработки изображений, который нам пришлось полностью изменить. Думаю, благодаря нашему проекту, Sony вряд ли вернётся к прежней версии конвейера».

Супервайзер по визуальным эффектам Дэнни Даймиан постоянно вспоминает фразу какого-то учёного мужа: «Успех – это путь от одной неудачи к другой с неугасимым энтузиазмом». Творческая группа без устали искала что-то новое, чего зрители пока не видели. Даже если поиск оканчивался неудачей, группа с ещё большим энтузиазмом принималась за дальнейшие поиски, которые, в конечном счёте, обусловили феноменальный визуальный ряд фильма.

Руководитель сценарного отдела Пол Уотлинг утверждает, что анимация позволила многое, чего не могли себе позволить кинематографисты в игровом кино. «В области визуальной составляющей фильма у нас, разумеется, было преимущество», – говорит Уотлинг, – «В фильме есть сцена, в которой Майлз и Питер синхронно перелетают по воздуху во время тренировки. У сценаристов сбывалась мечта детства. Такое ощущение, что нам дали пустую песочницу, машину песка и предложили создать такой замок, какой только захотим. Продюсеры не осторожничали, напротив, воодушевляли нас раздвигать границы и рамки там, где только было возможно. Мы забросали их всевозможными идеями – ракурсами съёмки, подвижными кадрами, комичными ситуациями, полицейскими погонями, которые должны были добавить динамики. Наше воображение работало на всю катушку. Не думаю, что вы когда-то прежде видели такого Человека-Паука».

Ветеран Imageworks Дэнни Даймиан работал на съёмках фильма в качестве супервайзера по визуальным эффектам. По мнению Даймиана, картина стала наглядным символом того, чего студия добилась за последние два десятилетия. «Возвращение Человека-Паука на большие экраны напоминает мне нашу работу над фильмом 2000 года «Невидимка»», – утверждает он. – «Тогда нам многое было недоступно – просто не было требуемого программного обеспечения и технологий. Нам приходилось придумывать что-то новое, что-то изобретать, писать новые программы. Теперь же мы не просто пишем новые программы с нуля. Мы пытаемся превратить визуальный стиль комикса в кинематографический язык, чтобы рассказать историю супергероя». По его словам, команда Imageworks целенаправленно стремилась отойти от бескомпромиссного перфекционизма, которым славится компьютерная графика. «Компьютеры делают всё безошибочно – в кадре всегда нужная перспектива и безупречная геометрия», – объясняет Даймиан, – «А суть искусства заключается именно в едва уловимых неточностях и недоработках, изъянах и огрехах, которых невозможно избежать, когда рисуешь вручную. Нам пришлось сломать систему, чтобы найти способ показать это несовершенство. Поэтому мы решили, что каждый кадр должен обрабатывать не только компьютер, но и художник, работающий вручную. Дизайн и эмоции должны были взять верх над аккуратностью и реалистичностью».

Одной из многих находок, которыми воспользовались в итоге художники Imageworks, стало смещение цветов при печати, свойственное старым комиксам. «Мы заметили, что иногда в полноцветных комиксах цвета ложились не ровно, и казалось, что изображение не в фокусе», – объясняет Даймиан. – «Мы решили обратить технический брак в кинематографическую находку, предположив, что этот эффект отлично подойдёт объектам, оказывающимся не в фокусе камеры. Согласитесь, очень трудно сфокусировать взгляд на предмете, если его краски выбиваются за пределы чётко очерченной границы. Мы подумали: «А что если камера не будет расфокусироваться в привычной манере?». Словом, мы разложили фоновые изображения по основным цветам и накладывали их с едва уловимым смещением, как в бракованном комиксе. Получилась невероятная иллюзия, что это изображение лежит вне поля зрения». Томпсон утверждает, что главная задача состояла в том, чтобы найти гармоничный баланс между эстетикой печатного комикса и современных 3D-технологий. «В идеале мы хотели, чтобы любой стоп-кадр фильма выглядел, как полноценная иллюстрация комикса», – говорит он. – «Мы не ограничивались лишь большими экранами. Точечная печать, тональность палитры, панели различных изображений – это кажется какой-то галлюцинацией. Всё это заставит вас почувствовать себя на страницах комикса».

Авторы фильма решили совместить оригинальную печатную технику, которая использовалась в 1960-х для печати комиксов о Человеке-Пауке, и компьютерную графику, выработав уникальный визуальный стиль фильма. Продюсер Фил Лорд объясняет: «Мы стремились вернуть теплоту рукотворной работы фильму, созданному при помощи новейших технологий».

В фильме вы увидите следующие неотъемлемые элементы комиксов: Окантовка – для подчёркивания мимики и более чётких движений; Графические элементы – визуальные сопровождения некоторых звуков, таких как «БУМ» или «СКИДЫЩ»; Панелизация – разделение кадра на несколько панелей. В активной панели частота смены кадров отличается от остальных; Растровые точки для лучшего рендеринга; Цвета – разбивка фонов на конкретные фигуры для лучшей передачи цвета; Ручная доработка – некоторые эффекты, такие как дым, искры и взрывы, дорабатывались художниками вручную.

Режиссёры решили не использовать размытие изображения в динамичных сценах. Большая часть анимации делалась в режиме 12 кадров в секунду, а не привычные 24, что нетипично для компьютерной графики. На самом деле, режиссёры хотели, чтобы любой стоп-кадр фильма выглядел как полноценная страница комикса.

Команде по разработке эффектов дали «зелёный свет» на эксперименты с новой технологией, благодаря которой появился эффект «сбоев». Они происходят с персонажами, зданиями и машинами во время пространственных землетрясений в момент, когда в наш мир попадают персонажи из других вселенных. Несколько камер показывали разные вселенные в соответствующем тому или иному миру стиле. Создавалось ощущение фрагментарного изображения.
Арт-директора Дин Гордон и Патрик О’Киф и их команды хотели показать, что различные вселенные просачиваются в наш мир. Творческой находкой стал кубизм, позволявший представить несколько сцен в одном кадре. В фильме пространство раскалывается, и каждую трещину мы видим под определённым углом, в разном масштабе и качестве. Каждая трещина показывает параллельную, немного отличающуюся вселенную, которая пытается проникнуть в наш мир.
При помощи портала кинематографисты хотели показать, что может случиться, если нарушить строение субмолекулярных частиц и прервать пространственно-временной континуум. Техническая группа Sony Pictures Imageworks разработала приложение, позволявшее совместить в одном кадре изображения с семи различных камер, при этом каждое изображение отрисовывалось отдельно и в своём уникальном стиле. Получилось некое подобие художественной абстракции.
Чтобы проиллюстрировать множество вселенных, техническая группа Sony Pictures Imageworks разработала массив камер, который мог проецировать сразу семь разных углов, что позволило им визуализировать каждое изображение в разном стиле.

Визуальные эффекты разлетающегося города в Супер-коллайдере взяты из аниме «Акира»(1988).

Художники совершили ознакомительный тур в несколько школ Лос-Анджелеса и Нью-Йорка, чтобы собрать фотоматериал для последующей работы. Режиссёр Боб Персичетти также фотографировал другие важные для сюжета фильма локации, такие как Бруклин и Манхэттен.

Анимационная группа стала крупнейшей в истории компании Sony Pictures Imageworks благодаря процессу дополнительной обработки кадров вручную. Над проектом работали девять главных художников, большая часть команды находилась в Ванкувере, небольшая группа аниматоров работала в Калвер-Сити. Над фильмом трудились аниматоры из тридцати стран мира.

Граффити-монтаж с Майлзом и дядей Аароном был одним из самых ранних завершенных и служил «путеводной звездой», чтобы информировать и вдохновлять их более поздними сценами.

Майлз Мораллес

Приключения Майлза в роли Человека-Паука уникальны. Он первый юноша с афроамериканскими и латиноамериканскими корнями, который стал Человеком-Пауком. При этом он сталкивается с теми же трудностями, что и каждый из нас – пытается влиться в новый коллектив, стремится найти своё место под солнцем и так далее. Это история о взрослении замаскированная под маской супергеройского кино. И он не выживает отторжения и просто нравится. Это отлично прописанный персонаж, а самое главное, это не Питер Паркер, который канонично другого цвета кожи, а совсем другой персонаж, которого смогли преподнести так, что он оказался отличной заменой известному Питеру Паркеру.

Майлз Моралес в роли Человека-Паука был впервые представлен читателям комиксов в 2011 году писателем Брайаном Майклом Бендисом и художницей Сарой Пичелли. Бендис с коллегами обсуждал судьбу комиксов «Совершенный Человек-Паук» и то, в каком направлении могла бы развиваться серия. Несколько месяцев спустя во время велосипедной прогулки ему пришла в голову мысль, что если уж Питер Паркер героически скончался, то кто-то другой мог бы продолжить дело Паучка. Так появился Майлз, быстро завоевав сердца фанатов франшизы. Тринадцатилетний паренёк с афроамериканскими и пуэрториканскими корнями был столь же участлив, весел и современен, как и любой другой Человек-Паук. Версия Майлза Моралеса в виде Человека-паука была в «Ultimate Fallout» № 4 (август 2011).

По словам Брайана Майкла Бендиса, Майлз стал афроамериканцем сразу по трём причинам. Во-первых, Бендис усыновил двух чернокожих ребятишек. Во-вторых, Обама баллотировался и победил на президентских выборах. И в-третьих, в телесериале «Сообщество»(2009-2015) Бендис увидел Дональда Гловера в пижаме в стиле Человека-Паука, и костюмчик на актёре сидел замечательно. Сделать мать Майлза пуэрториканкой предложил Аксель Алонсо, который к тому времени занимал должность главного редактора в Marvel. Аксель сам полукровка, как и Майлз – мать британка, а отец мексиканец. Редактор хотел порадовать своего сынишку Тито тем, что у главного героя мультфильма появилась испанская фамилия Моралес. Во многих интервью Аксель заявлял, что решение сделать Майлза наполовину испанцем была отчасти эгоистичной, но в результате всё сложилось как нельзя лучше.

Некоторые комиксы о Майлзе, которые нашли своё отражение в фильме, были нарисованы художником Марчело Винали, большим фанатом анимационного сериала «Человек-Паук»(1994-1998). Художник черпал вдохновение в классических комиксах Стива Дитко и работах Джона Ромиты мл.

Аксель Алонсо был главным редактором Marvel во время разработки персонажа Майлза Моралеса. Алонсо также является двухрасовым и хотел Человека-паука с латиноамериканской фамилией, с которой его сын мог бы идентифицировать себя.

Лорд, который написал сценарий вместе с режиссёром Родни Ротманом, говорит, что его в этом проекте привлёк неоднозначный главный герой. «Мы действительно сочли, что это будет новый, необычный подход к историям о Человеке-Пауке», – говорит Лорд. – «Когда представители Sony нас спросили, не хотим ли мы снять анимационный фильм о Человеке-Пауке, мы сразу (как мы это делаем всегда) ответили: «Нет». Потому что история о Человеке-Пауке была рассказана и пересказана множество раз. Однако мы не могли не проговорить, каким бы мог быть этот проект, и тогда у меня появилась идея о Майлзе! На тот момент Майлз был самым необычным персонажем во вселенной Marvel. По счастливому, как выяснилось позднее, стечению обстоятельств я попал на выставку Джеффа Кунса в Нью-Йорке и отметил, что все его работы посвящены творчеству других людей. Мы с коллегами невольно задумались о том, каким бы Человек-Паук был в постмодернизме. Эта мысль подтолкнула нас к фантазиям на тему супергероев в другие времена. Мы представили, что на самом деле все итерации Человека-Паука из комиксов существуют параллельно. Исследование этих параллельных миров и различных версий любимого многими читателями персонажа открывало перед нами невероятные перспективы».

Продюсеры отмечают, что ключевой темой саги о Человеке-Пауке всегда был находчивый, но не похожий на других персонаж. «Нам импонировало то, что Майлз – очень необычный супергерой», – говорит продюсер Кристофер Миллер. – «При виде летающего между зданиями Паучка в маске мы невольно думаем: «А ведь под маской мог бы быть я!», – наш фильм, разумеется, рассказывает о взрослении и возмужании Майлза, но мы хотели рассказать историю в необычном ключе. Мы хотели нарядить в костюм Человека-Паука кого-то особенного. Одна из ключевых тем фильма в том, что суперсила есть в каждом из нас, что все мы должны отвечать за свои поступки, вне зависимости от того, кем мы родились».

Лорд и Миллер решили раздвинуть границы жанра и исследовать ощущения новичка-супергероя, оказавшегося в компании других, более опытных героев. «И визуальная, и повествовательная составляющие фильма необычны, вы никогда ничего подобного не видели», – уверяет Миллер, – «Мы рассказываем историю юноши, который не готов к участи Человека-Паука, ему супергеройские способности явно в тягость. Но в этом нам на помощь пришёл повзрослевший Питер Паркер. Отношения Майлза и Питера развиваются в очень интересном ключе».

Лорд акцентирует внимание на том, что любой зритель сможет без труда представить себя на месте Майлза Моралеса. «Это очень интересный юноша», – говорит Лорд. – «Он наполовину пуэрториканец, наполовину афроамериканец, и он отнюдь не такой паинька, каким был Питер Паркер в его годы. Майлз – обычный современный подросток, который пытается освоиться в незнакомом ему мире, пытается найти свой путь, а с этим рано или поздно сталкивается каждый из нас».

По словам Рэмзи, было очень приятно работать над историей о таком необычном супергерое. «До недавнего времени все супергерои были белыми, и иной цвет кожи вызывал у режиссёров панику», – улыбается Рэмзи, – «Хочется верить, что Майлз Моралес в роли Человека-Паука ознаменует начало эпохи разрушения стереотипов и станет новым трендом, в соответствии с которым герой получит право быть не белым и не мужчиной. Именно такую историю мы и хотели рассказать зрителям».

По мнению режиссёра и соавтора сценария Родни Ротмана, в фильме «Человек-паук: Через вселенные» есть много пересечений с эпическими игровыми картинами. «Мы кропотливо работали над каждым кадром», – отмечает он. – «Фактически мы стремились улучшить буквально каждый аспект фильма, создать что-то, чего зрители пока не видели. Историю мы сохранили той, какая была в комиксах, – эта история о Майлзе Моралесе, о его семье и друзьях. В нашем сюжете были все аспекты супергеройского кино, различные вариации, открывшиеся с параллельными вселенными. Но в центре истории были всё же отношения Майлза со своей семьёй».

Шамеик Мур (сериал «Отжиг»(2016-2017)) озвучил роль Майлза Моралеса, юного жителя Бруклина. Смышлёный парнишка переводится в новую школу и с трудом приспосабливается к новой учебной программе. Однако ещё труднее ему удаётся сочетать школьную жизнь с новыми, невероятными возможностями Человека-Паука. Встретившись с супергероями из параллельных вселенных, Майлз пытается найти в самом себе героя. «Я сам большой поклонник фильмов о Человеке-Пауке», — признаётся Мур, – «На самом деле, когда я был совсем ещё мальчишкой, я в своём дневнике написал, что однажды сыграю Человека-Паука! Но фильм стал чем-то гораздо большим, чем я даже мог себе представить – множество вселенных, множество злодеев и множество паучков. Такого Человека-Паука, как Майлз Моралес, вы ещё никогда не видели на больших экранах. Он совершенно не похож на своих предшественников. Стоит отметить и тот факт, что картина станет первым фильмом в истории кинематографа, в котором роль супергероя досталась метису. Культурная среда, в которой он воспитывался, сделала его совершенно невероятным супергероем. Все мы давно и с нетерпением ждали появления такого супергероя на больших экранах. Так что я очень горжусь, что принял участие в работе над этим проектом». «В этом фильме действительно всё необычно», – добавляет Мур, – «Мне кажется, он понравится и фанатам старого доброго Человека-Паука, и поклонникам самого Майлза Моралеса. Мой герой – смышлёный и уверенный в себе юноша, он совсем не похож на Питера Паркера. Однако им обоим приходится смириться с ответственностью и невероятными способностями Человека-Паука, хотя у каждого они разные. Кроме того, зрители обязательно оценят необычный сюжет и замечательную анимацию фильма».

Шамеик Мур, озвучивший роль Майлза, написал в своём дневнике пять лет назад: «Я – Майлз Моралес», потому что чувствовал какое-то родство с этим персонажем. Он упомянул об этом факте во время прослушивания. Актёр по сей день ведёт тот дневник.

Режиссер фильма «Человек-паук: Через вселенные» Родни Ротман рассказал «IndieWire» о том, какая часть персонажа Майлза на самом деле принадлежит Шамейку Муру, который его озвучивает. Ротман был «потрясен» одним из ранних диалоговых тестов Мура, потому что: «... дело было не в том, что говорил Майлз, а в том, как он выступал, и как аниматоры подчеркивали части голоса Шамейка и то, чего он делал не говоря».

Свой костюм Человека-Паука Майлз выкрасил в чёрно-красный цвет, а не в классический сине-красный. Тем самым он хотел подчеркнуть стиль тинэйджера из Бруклина.

Для раскадровщика Мигеля Б. Хирона работа над фильмом означала возможность поиграть в мире комиксов, о чём он мечтал в детстве. «Фильм позволил нам использовать панельную технологию, визуализированные звуковые эффекты и многие другие элементы, характерные для комиксов», – говорит Хирон. – «Для меня большая честь работать над экранизацией приключений Майлза Моралеса. Я сам принадлежу первому поколению иммигрантов, поэтому для меня его история особенно ценна – он не просто стал героем, он стал Человеком-Пауком. Я горжусь тем, что приложил руку к работе над этим замечательным персонажем». При всём многообразии различных элементов, идей и персонажей, Хирон напоминал себе, что все ниточки должны возвращать зрителя к Майлзу: «Он стал центром координат, оправдывающим любое наше безумство, – 13-летний мальчишка, который никак не может поверить в свою судьбу, в свои способности, о каких можно только мечтать».

В образе Человека-Паука Майлз обладает массой талантов и навыков. Он выстреливает паутиной (из специальных генераторов паутины), прилипает к разным предметам, он очень быстрый и сильный. Обострился слух и появилось так называемое паучье чутьё. Кроме того, Майлз научился удару молнии (своего рода электроразряд при прикосновении) и освоил маскировку, превращаясь практически в невидимку.

Удар молнии был позаимствован из двухмерной анимации и доработан для трёхмерного мира. Художники и композеры доработали эффект, чтобы он полностью соответствовал общей стилистике картины.

Художники наблюдали за защитным механизмом каракатицы, которая меняет цвет в зависимости от предмета, на фоне которого оказывается. Фактически, головоногое остаётся невидимкой только если смотреть на него с чётко определённой точки. Специалисты по разработке спецэффектов доработали этот природный механизм и сделали так, что Майлз оставался невидимкой вне зависимости от точки зрения, однако зрители всё равно смогут следить за его передвижением. Они рассмотрели семьдесят или около того версий того, как Майлз будет выглядеть в невидимости.

Идея Питера Рэмси заключалась в том, чтобы не использовать визуальный язык комиксов - пузыри со словами, панели и т. д. - до тех пор, пока Майлза не укусит паук.

А теперь отсылочки связанные с Майлзом.

Отсылочка: Когда Майлз впервые посещает квартиру дяди Аарона, по телевизору показывают телешоу «Сообщество». В начале этого эпизода персонаж Дональда Гловера Трой встает с постели в пижаме с Человеком-пауком. Это была ссылка на неудачную онлайн-кампанию 2010 года, направленную на то, чтобы Дональд Гловер получил шанс пройти прослушивание на главную роль в «Новый человек-паук» (2012). Один из создателей Майлза Моралеса Брайан Майкл Бендис описывает это изображение Гловера в пижаме с Человеком-пауком как одно из главных источников вдохновения для создания персонажа и его дизайна. Кроме того, Гловер появился как другая версия Аарона Дэвиса в фильме «Человек-пауке: Возвращение домой» (2017), в котором он кратко упоминает своего племянника. Гловер также озвучивал Майлза Моралеса в диснеевском фильме «Великий Человек-паук»(2012-2017).

Отсылочка: Во время финала Майлз проскальзывает мимо магазина под названием «Perry Joe», отсылка к Джо Перри, ведущему гитаристу Aerosmith и известному фанату Человека-паука, который исполнил заглавную песню для мультсериала «Человек-паук»(1994-1998).

Отсылочка: При более пристальном внимании можно увидеть, как Майлз Моралес делает с одним из своих друзей особое рукопожатие, которое Питер Паркер и Нед Лидс делают в «Человек-паук: Возвращение домой» (2017), когда он идет в школу.

Кроссовки Air Jordan 1 Retro OG Origin Story были вдохновлены теми, которые носит Майлз Моралес в фильме. Nerdist сообщала, что обувь будет доступна в размерах для всей семьи, потому что одна из главных тем фильма — то, что любой может стать героем.

Каждая часть фильма работает со скоростью 24 кадра в секунду, что является обычной частотой кадров для анимационных фильмов, кроме Майлза. Большую часть фильма Майлз анимируют со скоростью 12 кадров в секунду, показывая свою неопытность в роли Человека-паука. По мере того как фильм продолжается, Майлз постепенно увеличивает скорость до 24 кадров в секунду.

В начале фильма Майлз говорит, что оставить туфли развязанными - это его выбор (что свидетельствует о его безответственной натуре). Он спотыкается о шнурок во время тренировки, что приводит к тому, что он ломает губер. Когда он берет на себя ответственность быть Человеком-пауком, его шнурки завязаны.

Тест Майлза по физике датирован «2 декабря 2018 года». Хотя возможно, что в Ultimate Universe другой календарь, афиша концерта в комнате общежития Майлза показывает дату декабря. Поскольку Майлз намеренно пытался провалить тест по физике, «Декабрь», возможно, был еще одной попыткой убедить своего учителя в том, что он слишком глуп, чтобы посещать академию.

Отсылочка: В то время как содержание комикса о Человеке-пауке, которое разбросаны по комнате Майлза, полностью вымышленное, обложка является репродукцией Amazing Fantasy № 15, первого появления Человека-паука.

Отсылочка: В Бруклине Майлза есть магазин под названием «Ромита Рамен», отсылка к художнику Джону Ромите старшему , который после ухода Стива Дитко занялся рисованием «Удивительного Человека-паука » и сыграл важную роль в определении персонажа для основной аудитории. Во-первых, его редизайн Человека-паука с тех пор стал его образом по умолчанию в комиксах. Его сын, художник Джон Ромита-младший , также известен своей работой над «Удивительным человеком-пауком» и приложил руку к созданию Бродяги, когда ему было всего тринадцать лет.

Пока Питер «учит» Майлза летать на паутине, Майлз жалуется: «я бегаю лучше, чем летаю!». Когда Майлз, наконец, принимает личность Человека-паука за свою, его раскачивание паутиной включает в себя аспекты Ле-паркура, создавая своего рода фри-бег с использованием паутины.

Отсылочка: Комикс «Сказка о двух людях-пауках», который появляется на экране после того, как Майлз впервые обнаруживает свои способности, напоминает постер «Человек-паук 3: Враг в отражении» (2007).

Отсылочка: Среди имен в телефонных контактах Майлза - Б. Бендис и С. Пичелли. Брайан Майкл Бендис и Сара Пичелли - писатель и художник, создавший Майлза Моралеса в Ultimate Spider-Man. Помимо камео создателей, в контактах Майлза также есть отсылки к многочисленным персонажам, связанным с Человеком-пауком, включая Синди Мун, Джессику Дрю, Билли Брэддок, Карна, Иезекииля Симса и Монику Чанг.

Отсылочка: Майлз, увидевший, что у Человека-паука из его вселенной был костюм с плащом, может показаться глупой шуткой, но это основано на «Что, если?». В той истории Человек-паук никогда не становился борцом с преступностью.

Когда Майлз впервые обнаруживает свои способности и пытается вернуться в свою комнату, он теряет всю свою одежду, кроме штанов. Его последний «наряд» похож на наряд, который носит Чайлдиш Гамбино, он же Дональд Гловер , в его музыкальном видео «This is America».

Сцена свободного падения Майлза на фоне неонового городского пейзажа очень напоминает культовую сцену свободного падения из аниме «Призрак в доспехах»(1995).

Отсылочка: Когда Майлз покупает костюм Человека-паука, можно увидеть маску, напоминающую маску, которую покровитель Фестиваля монстров носил в конце мультфильма «Монстры на каникулах» (2012).

Аниматоры анимировали выскакивающие из головы глазные яблоки Майлза Моралеса в течение одного кадра, когда он перевернулся.

Художник комиксов Марсель Виньяли вручную нарисовал некоторые из комиксов, с которыми Майлз сталкивается в фильме. Виньяли был большим поклонником первого мультсериала о Человеке-пауке.

Другим Людям-паукам нужно добраться до коллайдера через здание Кингпина, потому что Майлз — единственный, кто знает о входе в метро. Это также объясняет, как он смог добраться до коллайдера вскоре после других, несмотря на то, что остановился, чтобы получить свой костюм. Вот не сказать о таком удобном пути?

Майлз разбивает стекло, потому что он был слишком напуган, чтобы оторваться от стены. Это был его «Прыжок веры», потому что он силой вылезает из окна, несмотря на свой страх. Майлз напуган еще до того, как стекло разбилось в «Прыжке веры» — он сполз на несколько этажей, чтобы не прыгнуть с самого верха здания.

В одной сцене Майлз подпевает песне «Sunflower». Он удобно ошибается в одной из фраз, говоря «она хочет меня отвезти-» вместо записанного текста «она хочет кататься на мне, как в круизе», узко устраняя сексуальный двусмысленность в этом PG-фильме.

Экран на коллайдере показывает, что земля Майлза — это земля 1610, которая является Конечной вселенной в комиксах Marvel, где Майлз впервые появился.

Когда Майлз впервые встречает Человека-паука, он с изумлением наблюдает, как он крутится вокруг коллайдера. Позже, когда Майлз становится более уверенным в своих силах, он выполняет точно такие же движения (со своим чутьем).

Когда Майлз вырывается из кресла в своей комнате, на экране появляется слово «ЗАП», но только если вы остановите его в нужное время.

В Паучьей пещере отражение лица Майлза в зеркале совпадало со старой маской Питера, но раньше этого не было, а это означает, что, когда его лицо идеально выровнялось, он наконец стал Человеком-пауком.

Перед встречей с другими Людьми-пауками, паучьи чувства Майлза срабатывают на долю секунды позже, чем у Гвен и Питера.

Майлз задевает телефонные провода при первой попытке сделать «Прыжок веры». Большинство людей ударило бы током, но Майлз умеет управлять током и поэтому его это спасло.

Когда коллайдер разрушается, Майлз смотрит в закрывающуюся дыру и видит несколько паутинообразных фигур, приближающихся друг к другу. Это Паутина Судьбы: Гобелен Вселенной, сверхпространственная сила, которая связывает всех Людей-пауков вместе. Это означает, что Майлз — единственный Человек-паук, который может увидеть правду о множестве измерений.

Прежде чем радиоактивный паук укусит Майлза, он ползет по баллончикам с краской и меняет цвет, чтобы соответствовать цвету каждой банки. Это сила, позже переданная Майлзу. Это также предполагает, что Майлз на самом деле не становится невидимым, как говорят все остальные в фильме. Скорее всего, он меняет цвет, чтобы сливаться со своим фоном.

Когда Майлз Моралес прикасается к плечу Кингпина и говорит «Hey», слово «hey» на короткое время появляется большими красными буквами дважды на заднем плане.

Музыка:

Музыка играет важную роль и в мире Майлза, и в фильме. Энергичный саундтрек поручили написать композитору Дэниэлу Пембертону. Он отмечает, что все, кто, так или иначе работал над фильмом, стремились сделать картину необычной и оригинальной.

«Это было не так-то просто», – признаётся он, – «но весьма увлекательно в творческом плане. Мена вдохновлял визуальный ряд и атмосфера фильма. Мне очень понравилась насыщенная цветовая палитра, хотелось передать своё ощущение в музыке. Я стремился не только оформить приключения Майлза, но и передать 13-летним зрителям страсть к приключениям, которая обуревала меня в ранней юности. Тогда фильмы о супергероях подталкивали на подвиги. Вообще, надеюсь, картина придётся по вкусу не только молодёжи, но зрителям всех возрастов без ограничений». Пембертон хотел, чтобы музыка стала частью мира Майлза. В одной из сцен герой слушает запись скретчинга на бумбоксе дяди Аарона, и эта сцена была очень важна для композитора. «В этом треке сочетались три элемента – электронная музыка, скретчинг винилов и оркестровая партия», – рассказывает Пембертон, – «Когда я был помоложе, проводил много времени в клубах, где диджеи крутили виниловые диски. Меня всегда привлекали винил и скретчинг, как основа музыки в стиле хип-хоп, привлекали именно с музыкальной точки зрения, а не с технической, ведь зациклить две дорожки не так уж и сложно. Неожиданно я осознал, что могу объединить мир клубной музыки и мир Майлза. В хип-хоп культуре часто используют ремиксы других произведений, чтобы создать что-то новое. Мне показалось, что это будет весьма актуально и для фильма».

Чтобы музыка соответствовала необычному визуальному ряду фильма, Пембертону пришлось пойти по столь же необычному пути. В конечном итоге он и его команда записали и смикшировали несколько элементов, начиная с электронной музыки и заканчивая оркестровой партией. Он свёл треки воедино и записал на грампластинку, с которой впоследствии делался диджейский ремикс. «Скретчинком этого винила занимался профессиональный диджей, чемпион мира в этом направлении», – рассказывает Пембертон. – «По его словам, он никогда прежде ни с чем подобным не сталкивался. Было приятно осознавать, что мы делаем что-то, чего никто раньше не пробовал. Иногда мы проигрывали сцену и пытались накладывать скретчинг параллельно. В конечном итоге у нас получился очень необычный саундтрек, в котором отражались характеры персонажей и динамика происходящих в кадре событий. Кроме того, была замечательная мелодия, которую можно насвистывать. У каждого супергероя должна быть музыкальная тема, которую можно насвистывать».

По словам Пембертона, он решил рискнуть и использовать новые технологии, чтобы соответствовать визуальному ряду фильма. «Тема Майлза, которую вы слышите весь фильм вплоть до финала, – на самом деле, симбиоз нескольких тем», – отмечает композитор. – «Мы выяснили, что звук работающего аэрозольного баллончика тоже можно использовать при звукозаписи – он отлично пародирует звук выпускаемой героем паутины. Электронную музыку мы смешали с оркестровой темой, затем смикшировали в одну немыслимую композицию. Словом, это было крайне сложно, но в фильме прозвучит вполне гармонично!»

Продюсер Фил Лорд отмечает, что в фильме должны были прозвучать композиции, которые Майлз мог бы слушать сам. Помимо оригинальной музыки Пембертона, саундтрек дополнили современные популярные композиции в жанрах хип-хоп, рок и латиноамериканские ритмы. В частности, в саундтрек вошли композиции Sunflower в исполнении PostMalone и SwaeLee; Familia в исполнении Ники Минаж и AnuelAA; и What’sUpDanger в исполнении Blackway и BlackCaviar.

Различия миров:

• В комнате Майлза в общежитии можно увидеть постер знаменитого рэпера Chance the Rapper. Правда на кепке вместо цифры 3, у него цифра 4.

• Во вселенной Майлза есть много мелких деталей, которые отличают ее от нашей, например, использование «PDNY» вместо «NYPD». Так же и с пожарной службой Нью-Йорка, настоящая FDNY вместо этого называется NYFD.
• Сеть ресторанов и курортов «Планета Голливуд» называется «Планета Инглвуд». Это также подразумевает, что во вселенной Майлза Инглвуд является сердцем американской киноиндустрии.

• Музыкальная группа Blue man group называет Red man group.
• Показано, что Нью-Йорк намного больше во вселенной Майлза. В первой сцене тизер-трейлера большая часть горизонта Манхэттена выше, чем Эмпайр-стейт-билдинг, которое в настоящее время является четвертым по высоте зданием в Нью-Йорке. Некоторые из этих небоскребов освещены проектируемой рекламой.
• В такси используется дизайн ливреи «NYC Taxi», представленный в 2007 году, вместо нынешнего черного круга с буквой «T» с отрицательным пробелом. Кроме того, такси и полицейские машины сделаны так, чтобы напоминать более старое второе поколение Ford Crown Victoria, что становится все более редким зрелищем после прекращения производства обеих моделей в 2011 году, но все еще популярной опорой в кино и на телевидении из-за своей избыточной доступности.
• Есть рекламный щит, на котором Скарлетт Йоханссон рекламирует «LUCE», альтернативную вселенную версию «Люси» (2014).
• Легенда баскетбола Golden State Warriors Стивен Карри стал профессиональным гольфистом во вселенной Майлза, и рекламный щит рекламировал его как «Золотого мальчика» этого вида спорта. (Правда на телевидении Карри — заядлый и талантливый игрок в гольф в межсезонье). Рекламный щит на Таймс-сквер показывает, что звезда баскетбола Блейк Гриффин вместо этого является игроком MLB во вселенной Майлза (опять же, правда на телевидении, поскольку Гриффин также играл в бейсбол, прежде чем сосредоточиться на баскетболе). Команда, за которую он играет, — это New York Red Sox. В реальной жизни это название команды Бостона, отсылка к пресловутому соперничеству фанатов Red Sox / Yankees.
• На заднем плане сцены на Таймс-сквер висит рекламный щит «Привет, привет», альтернативная вселенная версия «О, привет»(2017) с участием Ника Кролла и Джона Малэйни. Джон Малэйни — голос Свина-паука. Кролл и Мулани также озвучивают двух главных героев шоу Netflix «Большой рот» (2017), которое они оба снимают.
• Snapchat называется Picaboo, а Google — Backrub.
• Знаки одобрения на комиксах Майлза «Истинные истории о Человеке-пауке» взяты из «Производственного кодекса Cabin Fever», а не из «Управления кодекса комиксов».
• Продукты в этой вселенной являются эквивалентами брендов, на которые они явно ссылаются (как мы ясно видим в мире Питера в Альтернативном измерении. Знак «Коджа-Сода», который мы видим в мире Майлза, — это настоящая Кока-Кола). Точно так же ближе к концу фильма мы видим, что во вселенной Свина-паука есть Порка-Кола.
• Полицейские машины не освобождаются от номерных знаков, как на полицейской машине отца Майлза. Огни полицейских машин мигают красным и синим, а не красным и белым.
• Бренд Yugo жив и во вселенной Майлза, о чем свидетельствует маркетинговая кампания, проведенная на Таймс-сквер с лозунга «Он доставит вас из точки А в точку Б» — неплохо для печально известного сокращения «Предполагаемый автомобиль». Для фоновой опоры, которая появляется в двух коротких сценах фильма, концепция Yugo из альтернативной вселенной смоделирована со значительными деталями. По сути, это современное переосмысление оригинального хэтчбека с легкосплавными дисками и более гладким, более округлым внешним видом. Как наиболее характерный и вызывающий раздражение вариант дизайна, передний фиксатор автомобиля смоделирован в прямом отсылке к его вдохновению, включая две прямоугольные фары и прямоугольную решетку радиатора. Его бампер кажется интегрированным в кузов в виде вентиляционного отверстия или отрезка черной пластиковой окантовки.
• Можно увидеть плакат «From Dusk Till Shaun», продолжение «Зомби по имени Шон» (2004). Так же это отсылка на фильм «От заката до рассвета»(1995).
• Рекламный щит фильма «Baby Showers» — это альтернативная версия фильма «Девичник в Вегасе»(2011).
• Фильм «Конец света 2013: Апокалипсис по-голливудски»(2013) Упоминается на афише вымышленного фильма Сета Рогена «Придержи лошадей»(«Hold Your Horses»). На этом же постере фильм «Полный расколбас»(2016) пародируется как «Food Fiesta».

Джефферсон

1 of 2

Актёр Брайан Тайри Генри (сериал «Атланта»(2016-…)) озвучил роль супер-копа Джефферсона Дэвиса, прямолинейного, но любящего отца Майлза. «В юности Джефферсон сам промышлял мелкими преступлениями», – рассказывает о своём персонаже Генри, – «Но познакомившись со своей будущей женой Рио, он решил завязать с грязными делишками, поступил на службу в полицию и стал законопослушным гражданином. Он гордится тем, что Майлз поступил в престижную академию, и надеется, что его сын не совершит его ошибок молодости». Генри добавляет: «Джефферсон и Аарон были очень близки в юности, и даже попадали в переделки вместе. Но и тогда один стремился соблюдать правила, а другой – их нарушать, и это создавало в их отношениях определённое напряжение». По словам Генри, было очень важно показать, что в Майлзе сочетаются разные культуры. «Майлз – афроамериканец по отцу, и пуэрториканец по матери», – объясняет Генри, – «Как и многие другие, Майлз впитал не одну культуру, а обе. Майлз Моралес стал настоящим героем для всех тех, кто не причисляет себя какой-то конкретной расе. Наш герой – представитель двух гордых культур, сосредоточившихся в одном человеке». По словам автора комиксов Брайана Майкла Бендиса, Майлз использует фамилию своей матери, потому что его отец был секретным агентом ЩИТ и хотел уберечь Майлза. К тому времени, когда Джефферсон больше не был агентом ЩИТ, Майлз был слишком взрослый, чтобы менять свою фамилию.

По словам автора комиксов Брайана Майкла Бендиса, Майлз использует фамилию своей матери, потому что его отец был секретным агентом ЩИТ и хотел уберечь Майлза. К тому времени, когда Джефферсон больше не был агентом ЩИТ, Майлз был слишком взрослый, чтобы менять свою фамилию. Впрочем, по мнению некоторых фанатов комиксов, фамилия Майлза означает, что его родители не состояли в браке, когда он родился, однако это не так.

По словам художника-постановщика фильма Джастина Томпсона, образ Джефферсона, отца Майлза, рисовали с отца режиссёра Питера Рэмзи.

Отсылочка: Среди телефонных контактов Джефферсона есть имя «Т. Макфарлейн», отсылка к создателю комиксов Тодду Макфарлейну . В конце 1980-х — начале 1990-х Макфарлейн стал одним из самых горячих суперзвезд индустрии благодаря успешной работе над «Человеком-пауком», самой продаваемыми комиксами в то время. Его сильно стилизованная интерпретация персонажа отличается увеличенными, похожими на жучков глазами, динамичными акробатическими позами и детальной прорисовкой паутины, получившей известное название «спагетти-паутины». Это повлияет на многих последующих художников Человека-паука.

Отсылочка: Когда Джефферсон просматривает свои телефонные контакты, «С. Дитко» отображается как один из контактов. Это отсылка к Стиву Дитко, одному из первых создателей Человека-паука.

Номерной знак на полицейской машине Джефферсона — «RFD 690», это обычный номерной знак Нью-Йорка, появляющийся в различных средствах массовой информации, наиболее ярким примером которого является автомобиль ведущих детективов в сериале «Закон и порядок»(1990-2010).

Поездка на машине с Майлзом сзади и его отцом за рулем была записана, когда они сидели в креслах, расставленных как автомобиль, чтобы придать им надлежащую динамику.

Создателей спрашивали как Майлз с отцом-полицейским и матерью-медсестрой мог позволить себе Air Jordans, на что они ответили: «Это был подарок дяди».

Отсылочка: Примерно в 1:32:42, когда Майлз поворачивается, пытаясь заменить «goober», можно услышать звук дельфина. Дельфин можно увидеть или услышать в каждой серии мультсериала «Школа клонов» (2002).

Отец Майлза, Джефферсон Дэвис, разделяет свое имя с президентом Конфедеративных Штатов Америки, группы из одиннадцати штатов, которые отделились от Соединенных Штатов во время Гражданской войны в США.

Отец Майлза, разговаривая с ним через дверь, говорит: «Я вижу в тебе эту искру ... Это потрясающе!» Одна из особых способностей Майлза — электричество. Это служит символом того, что его отец ДЕЙСТВИТЕЛЬНО видит внутреннюю уникальность и силу Майлза.

Рио Моралес

1 of 2

Роль Рио Моралес, любящей матери Майлза, которая во всём его поддерживает, озвучила Луна Лорен Велес. Сила и воодушевление Рио помогает Майлзу держаться на плаву и преодолевать любые жизненные трудности, будь то школьные неурядицы или смертельно опасные миссии Человека-Паука. Рио родилась в Пуэрто-Рико и любит разговаривать с Майлзом на испанском языке. Рио понятия не имеет, что её сын стал Человеком-Пауком. Тем более она не догадывается о том, что, спасая Бруклин от разрушения, Майлз всё же пытается сделать домашнюю работу. «Мне понравилось озвучивать роль матери Майлза в этом фильме», – говорит Лорен Велес, – «Мне кажется, крайне важно, чтобы зрители увидели в персонажах анимационных фильмов обычных людей, таких же, как мы с вами. Рио очень позитивна и поддерживает сына в любых начинаниях. Она всегда готова прийти ему на помощь и дарит любовь, теплоту и воодушевление, которые так нужны Майлзу. Рио – любящая мать, гордая пуэрториканка и работящая женщина, успешно сочетающая домашние обязанности с работой медсестры».

Работая над персонажем Рио, художники черпали вдохновение во внешности жительниц Нью-Йорка, которых встречали на улицах города.

Дядя Аарон\Бродяга

Обладатель премии «Оскар» Махершала Али озвучил роль дяди Аарона, который понимает Майлза, как никто другой. В детстве братьям Аарону и Джефферсону жилось несладко, и им пришлось промышлять мелкими преступлениями. Женившись, Джефферсон решил завязать с преступным миром и надеялся, что брат последует его примеру, но тот не оправдал ожиданий Джефферсона. Майлз любит своего дядюшку, он единственный, кто понимает, насколько племяннику трудно в новой школе. Аарон поощряет увлечение Майлза искусством и убеждает в том, что в прогулах нет ничего плохого. Майлзу, если честно, больше импонирует свободолюбивый стиль дяди Аарона, чем все подавляющая любовь его ближайших родственников. «Мне понравилось озвучивать роль дяди Аарона в фильме», – говорит Али, – «Кажется, это один из самых сложных и интересных персонажей из всех, с которыми я сталкивался в комиксах и мультфильмах. Его отношения с Майлзом – одна из главных тем фильма, и мне думается, фанаты комиксов оценят, как режиссёры обыграли их в сюжетной линии».
В отличие от многих других персонажей, прототипами которых становились обычные прохожие на улице, дядю Аарона персонажный аниматор рисовал именно с Али. «Это один из тех редких случаев, когда актёр подходит своему персонажу не только голосом, но и внешностью», – говорит художник-постановщик Джастин Томпсон, – «У Али очень интересное лицо, кроме того, он был одним из первых, кого утвердили на роль, поэтому наш персонажный аниматор Шийюн Ким черпал вдохновение в его статной фигуре и запоминающейся внешности. При этом Шийюн понимал, что нельзя было свалиться в карикатурный стиль, и в результате нашёл очень интересный, оригинальный дизайн».

Ну и не будем хранить тайну, то что дядя Аарон на самом деле злодей Бродяга… Я понял это с самого начала. Просто, это такое клише, что самый близкий человек оказывается злодеем, но фильм смог меня удивить в другом моменте. Когда Аарон узнал, что Майлз скрывался под маской паука, он не продолжил драку, он его отпустил. А потом его застрелил Кингпин и произошла самая грустная сцена в фильме, которая опять показывает то, что Человеку-пауку не удастся спасти каждого. Уже несколько раз была сцена, где Питер теряет близкого человека, который повел себя плохо, но тут, Майлз не сделал ничего плохого. Он просто не успел его спасти. Произведения о Человеке-пауке могут показать потерю близкого лучше всего. Каждый раз плачу.

В комиксах Бродяга носит зелёный костюм, однако художник-постановщик Джастин Томпсон и его команда решили, что пурпурный больше подойдёт герою фильма. Кроме того, персонажу добавили когти, чтобы сделать его ещё более страшным. Помимо нечеловеческих скорости и силы, Бродяга обучен тайскому боксу. Он носит пневматические ботинки, позволяющие ему очень высоко прыгать, практически летать.

Аарон упоминает, что когда-то работал инженером возле метро. Это предвещает его участие в проекте Суперколлайдера Фиска, который строился всего в нескольких туннелях от него.

Когда Майлз звонит своему дяде Аарону и говорит ему: «До скорой встречи», это немедленно переключает на Бродягу, наблюдающего за ним.

У дяди Аарона есть изображение своего брата в качестве экрана блокировки на своем телефоне, а у Джефферсона — изображение Аарона в качестве идентификатора звонящего. Это показывает, что, несмотря на нынешние плохие отношения, они по-прежнему заботятся друг о друге.

Зоркие зрители заметят, что Бродяга и дядя Аарон имеют один и тот же характерный высокий, долговязый силуэт. Кроме того, сцена в его квартире с Майлзом показывает, что у дяди Аарона есть картина с изображением настоящей пантеры со словом PROWLER над его диваном, и он одет в футболку из клуба Brooklyn Muay Thai с пантерой на ней.

Сцена, где Майлз собирается в школу, включает в себя 25 кадр, в котором можно увидеть леопарда.

Когда впервые его преследует Бродяга, Майлз пробегает мимо фрески, которую он создал вместе со своим дядей, предвещая, что его дядя Аарон — Бродяга.

В сцене, где Майлз идет на то место, где его укусил паук в верхнем левом углу, можно увидеть возможного дядю Аарона, садящегося в поезд.

На заднем плане одной сцены медаль перед кулоном образует логотип Дэдпула. Это также можно интерпретировать как маску Бродяги, который позже в фильме оказывается его дядей.

Питер Б. Паркер

1 of 2

Питер Б. Паркер это всем нам известный Человек-паук пришедший из фильмов Сэма Рэйми. Показали, что же случилось с ним дальше и это не очень хорошо. Питер расстался с Мэри Джейн, тетю Мэй убили, а сам он разжирел и ушел в депрессию. Вот он, «Человек-паук 4» которого мы все ждали! Возможно, это и правда отсылка к отмененному плану для потенциального четвертого фильма, где Питер и MJ были бы женаты, но в конечном итоге развелись (потому что он изменил ей с Фелицией Харди). Рэйми подумал, что Питер был полным уродом и хотел больше времени, чем Sony могла бы дать, чтобы переписать сценарий, чтобы сделать его более симпатичным.

Актёр Джейк Джонсон (сериал «Новенькая»(2011-2018)) озвучил роль Питера Паркера, повзрослевшего Человека-Паука. Возможно, он похож на Питера, но гораздо старше, и годы супергеройской активности дают о себе знать. Он утратил вкус к жизни, зато приобрёл едкую циничность. Питер никогда не стремился становиться наставником, но, обучая Майлза Моралеса быть Человеком-Пауком, он возвращает былой энтузиазм и утраченную бескорыстность, которыми славится Человек-Паук. «Я большой фанат Питера Паркера и обожаю мир Человека-Паука», – признаётся Джонсон, – «но в этом фильме вас ожидает очень необычный подход к супергеройской вселенной. Питер превратился в 40-летнего мужчину, личная жизнь которого развалилась на части из-за его супергеройской активности. Мой Питер Паркер носит классический красно-синий костюм Человека-Паука, который всем отлично знаком. Можно сказать, что он – более опытная и жизненная версия Человека-Паука». По словам Джонсона, его в этом проекте привлекло желание поработать с Филом Лордом и Крисом Миллером. «Они самые талантливые кинематографисты, которые сейчас работают в анимации», – считает актёр. – «Они невероятно умны и находчивы. Если такие люди берутся за фильм о Человеке-Пауке, не остаётся сомнений, что фильм получится знаковым. Фанаты по-настоящему обожают паучка, так что было очень важно, чтобы проект попал в умелые и заботливые руки. Убеждён, Фил и Крис пекутся о судьбе этого супергероя не меньше, чем самые верные фанаты».

Джейк Джонсон дал интервью «The Hollywood Reporter», в котором его спросили, как его персонаж, Питер Б. Паркер, справляется с чувством безнадежности. Джонсон говорит: «Я думаю, что Питер хочет, чтобы кто-то напомнил ему, как здорово быть Человеком-пауком, и я думаю, что Майлз делает это за него. Это все равно, что потерять веру в человечество, а затем завести ребенка и вспомнить, как все это прекрасно».

Во время пандемии коронавируса Джейк Джонсон предложил записывать бесплатные персонализированные сообщения от имени Питера Б. Паркера для детей, находящихся на карантине. Плюсик в карму.

Сценарист Пол Уотлинг описывает эпизод, в котором Майлз и Питер связаны друг с другом во время погони, как «мечту художника-рассказчика». Он говорит: «Создатели фильма ничего не предпринимали. Они продолжали поощрять нас идти дальше, и мы старались изо всех сил. Мы бросили в них все, что было возможно, с точки зрения ракурсов, движущихся кадров, комедийных элементов. полицейские машины идут по следу, чтобы добавить ощущение срочности, а также добавляются элементы фарса». Как сказано в интервью и описано в артбуке к фильму,этот эпизод был вдохновлен фильмом «Уик-энд у Берни»(1989).

Тоби Магуайр был почти выбран на роль Питера Паркера постарше, но создатели фильма опасались, что зрители сочтут это слишком запутанным(Плюньте им в морду). Джон Красински также рассматривался на роль в какой-то момент.

Во время воспоминаний, когда Питер Б. Паркер вспоминает свой брак с Мэри Джейн, он наступает на стакан в конце церемонии. Многие зрители восприняли это как указание на то, что Питера Б. Паркера изображали как еврея, интерпретация, которая позже была подтверждена режиссером этого фильма Родни Ротманом в его интервью Джерри Миллера в феврале 2019 года для The Jewish Journal.

Отсылочка: Когда Питер Б. Паркер кричит Майлзу, чтобы тот нажал зеленую кнопку, появляется контроллер PlayStation с его самой верхней лицевой кнопкой, выделенной зеленым цветом. Та же кнопка (треугольник) действительно окрашена, что и на реальном контроллере.

Вы можете увидеть исцеляющий фактор Питера Б. Паркера в режиме реального времени. Требуется ровно две минуты (41: 45-43: 45), чтобы фингал с глаза пропал.

После кляпа от мороженого Док Ок ударил Человека-паука о экран. Его лицо искажено в единственном кадре, чтобы соответствовать лицу эскимо.

У Питера Б. Паркера кривой нос, как и у Джейка Джонсона, который его озвучивает.

Семь птиц летают вокруг Питера Паркера, когда он говорит, что «есть только у Человека-паука», что составляет общее количество главных героев-пауков в фильме.

В начале эпизода, посвященного борьбе с преступностью, в кадре из воспоминаний Питера Б., он показан сражающимся с тремя противниками, которые, кажется, являются его версией злодейской команды Силовики.

Гвен Стейси

Гвен-паук дебютировала в «Edge of Spider-Verse»№ 2 (сентябрь 2014 г.).

Роль Гвен-Паука, невероятно крутой супердевушки, продюсеры предложили озвучить номинированной на «Оскар» актрисе и певице Хейли Стайнфелд. Сообразительная и остроумная девушка, способная сражаться, играя гравитацией с грацией воздушного акробата. В сражениях с преступниками ей не занимать храбрости. Однако в своей вселенной она многое потеряла и теперь с трудом идёт на контакт с другими людьми, даже с такими простодушными, как Майлз Моралес. Узнав, что есть другие, такие же, как она, Гвен, наконец, может позволить себе расслабиться и стать частью команды, каждому члену которой пришлось справиться с личными трагедиями, чтобы защитить свои миры. «Мне очень понравилось озвучивать эту роль, потому что Гвен-Паук – крутая, сообразительная девчонка, самая способная среди всех итераций Человека-Паука, и она знает об этом», – смеётся Стайнфелд. – «Опыт работы с режиссёрами фильма стал для меня поистине бесценным, поскольку это моя первая серьёзная роль в студии озвучания. Мне крайне импонирует сотрудническая природа анимации, ведь художники работают параллельно с записью реплик. Было интересно проиграть скрытность персонажа, когда в ней проявляется прирождённый лидер, и она становится супергероем».

Помимо стандартного набора Человека-Паука (она также умеет стрелять паутиной, прилипать к предметам, очень быстра и сильна, обладает отличным слухом и паучьим чутьём), Гвен-Паук может похвастаться очень грациозным стилем ведения боя, напоминающим балет.

В своём мире Гвен – барабанщица, так что увлечение музыкой нашло отражение в её костюме.

Отец Гвен также служит в полиции, как и отец Майлза.

На сцены флэшбэков художников вдохновили комиксы о Гвен-Пауке. На самом деле, над некоторыми сценами фильма работала оригинальная команда дизайнеров комиксов о Гвен, включая художников Джейсона Латура, Робби Родригеса и Рико Ренци.

В видеоклипе «Знакомьтесь, Паук-Гвен» Гвен говорит, что она «единственный и неповторимый Паук-Гвен». Когда ее происхождение рассказывается в самом фильме, она говорит, что она «единственная и неповторимая Женщина-паук». Во вселенной комиксов Паук-Гвен — это просто название ее сольного комикса (поэтому это кодовое имя используется только в маркетинговых целях), в то время как Гвен использует «Женщина-Паук» в качестве имени своего героя во вселенной.

Хотя они никогда не упоминаются в самом фильме, у группы, в которой Гвен играет на барабанах, есть реклама, которую можно увидеть среди вывесок Нью-Йорка во вселенной Майлза. Кстати, она называется «Мэри Джейн».

Когда Майлз случайно начинает прилипать к волосам Гвен своими новыми способностями и не может отстегнуть, она говорит ему, что ему нужно расслабиться. Это тот же совет, который Питер дает ему позже, подсказывая вам, что Гвен — человек-паук из альтернативной вселенной. Кроме того, «Гванда» не сняла балетные туфли. Наконец, когда Майлз попытался оторваться от ее волос, очень сильно потянув их, Гвен останавливает его, хватая за ремни его сумки и перебрасывая его через себя, показывая, что она круче, чем кажется.

Гвен говорит, что она старше Майлза на 15 месяцев. В реальной жизни Хейли Стейнфельд , озвучивающая Гвен, на самом деле на год моложе Шамейка Мура, озвучивающего Майлза.

Гвен не скрывает нижнюю половину своего костюма в своем воспоминании, вместо этого выдает ее за леггинсы.

В финале суперколлайдера Гвен падает с огромной высоты в небытие, и Майлз ныряет за ней, хватает ее, а затем сплетает в безопасное место, что является намеком на «Ночь, когда умерла Гвен Стейси» и знаменитые дебаты в фандоме, о том, что Питер мог сделать, чтобы спасти ее. Ранее в фильме «Новый Человек-паук: Высокое напряжение» Питер опутывал Гвен в середине свободного падения, в результате чего ее шея в конечном итоге сломалась.

Во время побега из Алхимакса Майлз натыкается на Гвен в лабораторном халате (хотя он ее не узнает). Позже, когда он и Питер бегут по лесу, вы можете увидеть (если вглядитесь в задний фон) фигуру в белом, дерущеюся с некоторыми учеными.

Ну и косяк о котором я не могу молчать. Как Гвен попала в ту же школу, что и Майлз? Она просто пришла и показала себя умной и ее сразу же взяли? А как же лотерея или тесты? Это же очень долгий и сложный процесс. И где она жила?

Свин-паук

1 of 2

Свин-Паук был впервые представлен в комиксах Marvel Томом ДеФалько и Марком Армстронгом в 1983 году. Помимо стандартных паучьих навыков, он обладает силой мультяшки. При необходимости он может на стене нарисовать чёрный круг и воспользоваться им, как телепортом. Впервые был представлен в комиксе «Marvel Tails Starring Peter Porker, the Spectacular Spider-Ham» (ноябрь 1983 г.)

Получивший две премии «Эмми» комик Джон Мулэйни озвучил роль крамольного Свина-Паука, супергероя, который гармонично вписался бы в классические мультики 40-х и 50-х. Это первая его роль в большом кино. Свин-Паук впервые был представлен в комиксах Marvel авторами Томом ДеФалько и Марком Армстронгом в 1983 году. Необычный персонаж, открывший художникам и сценаристам фильма практически безграничные возможности, разительно отличался от всех остальных персонажей вселенной Майлза Моралеса. Он подчиняется правилам своей анимационной вселенной, так что может запросто зарисовать на стене чёрный круг и нырнуть в него, как в телепорт.

«Мы просто решили воспользоваться возможностями, которые предлагал персонаж», – отмечает Фил Лорд. – «Трудно удержаться от того, что обычно строго-настрого запрещено. Наши герои общались со Свином-Пауком на равных, хотя он был карикатурной мультяшкой, почти чёрно-белой классикой анимации. Я нередко ловил себя на мысли: «Ух ты! Мы нарушаем все правила!», - Однако именно адреналин и чувство свободы развязывали нам руки для творчества. «Я никогда не мог себе представить, что озвучу настолько необычного персонажа, как Питер Поркер, он же Свин-Паук», – признаётся Мулэйни, – «Я очень люблю классическую анимацию, а роль позволила мне вдоволь поэкспериментировать со своим героем, который создаёт множество комичных моментов в фильме. Режиссёры воодушевляли нас на творческие подвиги, и мы охотно этим пользовались. Можно сказать, что мне разрешили вдоволь посвинячить!».

Шутка Свина-паука о мокрых руках происходит из пародии актера озвучивания и комика Джона Мулани о том, что он все время потеет (Kid Gorgeous Special, апрель 2018).

Анимация и дизайн Свина-паука напоминают Looney Tunes. Он также похож на Порки, даже в абажуре, когда Пауки возвращаются в свои измерения. Прощальные слова Поркера: «Вот и все, ребята», —вызывают немедленный ответ Питера: «Он может так сказать?»

Кстати, Свинья-паук единственный из героев, который получил спин-офф. Короткометражный мультфильм, который повествует о том, что делал Свин-паук до того, как его затащило на Землю Е-616. Годный мульт, который очень похож на мультфильмы другой студии… Ладно, это годнота, давайте дальше.

Человек-паук Нуар

Человек-Паук Нуар впервые появился на страницах комиксов Marvel в 2001 году и отождествлял собой архетипичного сыщика 1930-х. · Впервые появился в комиксе «Человек-паук: Нуар №1» (февраль 2001 г.).

Роль Человека-Паука Нуар доверили обладателю премии «Оскар» Николасу Кейджу(Разбор на фильм «Скала»(1996)). «Он пришёл из чёрно-белого измерения, в буквальном смысле слова», – говорит актёр, – «Человек-Паук Нуар самый крутой из всех и, пожалуй, самый старший из всех паучков. Он чем-то напоминает персонажей Рэймонда Чандлера, Пола Кейна и других авторов детективов. Он был частным сыщиком в 1930-е и сражался с немцами, так что он – настоящий герой». Актёр говорит, что ему понравилось работать в студии озвучания, потому что режиссёры предоставляли практически полную свободу для творческого поиска, так что он смог даже отдать должное своим кумирам – Хамфри Богарту и Джеймсу Кэгни. «Я чувствовал, что у нас получается совершенно новый, необычный персонаж», – говорит актёр, – «Картина в очень позитивном ключе рассказывает о том, как быть героем, как помогать обществу. Фильм отлично подойдёт для семейного просмотра, потому что представлены все члены семьи. Кроме того, в фильме отличные шутки».

Кейдж считает, что Человек-Паук – один из самых узнаваемых персонажей комиксов и настоящий супергерой. «Фильмы об этом персонаже всегда смотрятся на одном дыхании, поскольку в них очень хорошо сбалансированы экшн и юмор», – говорит актёр, – «Я думаю, Стэн Ли сам считал Человека-Паука своим величайшим творением. Ни для кого не секрет, что я люблю пробовать свои силы в разных жанрах. Было очень интересно вернуться во времени и вжиться в образ одного из персонажей Хамфри Богарта. Я думаю, что смогу вызвать у молодёжи интерес к этому актёру и его ролям. Возможно, они захотят посмотреть «Касабланку» или какой-нибудь другой фильм с участием этого гениального актёра. Надеюсь, каждый зритель найдёт в картине что-то своё, даже взрослые, которые так же любят старое кино, как я. Ну а детвора, хочется верить, захочет те старые фильмы полюбить».

Тут можно наконец-то порадоваться за Кейджа, ведь он наконец сыграл супергероя в хорошем фильме. Я не люблю дилогию о Призрачном гонщике.

Слово APPLESAUCE появляется позади Человека-паука Нуара, когда он выбивает Твердого лба, отсылка к жесткому диалогу детективной истории, который его персонаж использует на протяжении всего фильма.

Человек-паук Нуар во вступлении показан с пистолетом. Позже, во время домашней битвы, он тянется к пистолету, когда атакуют все злодеи.

Пенни Паркер

Пени Паркер и SP // dr впервые появились в «Edge of Spider-Verse» № 5 (октябрь 2014 г.)

Пени Паркер – ещё одна необычная героиня из вселенной Человека-Паука. Она – персонаж аниме из Земли далёкого будущего. В юности Пени осиротела, её вырастили дядя Бен и тётя Мэй. Однако девушка не дала пропасть отцовскому наследию – теперь она сама управляет экзокостюмом, которым много лет назад пользовался её отец. В шлеме костюма живёт радиоактивный паук, который связан с пилотом на психическом уровне. «Никто не ожидает, что такая миниатюрная, жизнерадостная и энергичная девчушка, как Пени Паркер, окажется героическим пилотом такого гигантского супербота», – говорит Кимико Гленн (сериал «Оранжевый — хит сезона»(2013-2019)), озвучившая роль Пени, – «Моя героиня, как никто другой, раскрывает смысл фразы «не суди о книжке по обложке»».

Гленн также отмечает, что фильм наглядно продемонстрирует всё многообразие мира, в котором мы все живём: «В команде героев будет и Человек-Паук, и Женщина-Паук, и это замечательно. Майлз Моралес – афроамериканец и пуэрториканец, моя героиня, Пени Паркер, – азиатка, выросшая в Америке. В реальном мире множество самых разнообразных людей, и это замечательно отражено в фильме».

Создатели прямо заявили, что анимация и дизайн Пени были особенно вдохновлены аниме «Красавица-воин Сейлор Мун»(1992-1993).

Поза, которую Пени Паркер делает поверх SP // dr после первого приветствия другим людям-паукам (и в рекламе), очень похожа на одну из знаковых поз японского Человека-паука. Вся сюжетная линия Пени сочетает в себе всех японских Людей-пауков в арке других пауков — особенно току с большими роботами, с тем, что SP//dr становится решающим для победы над Кингпином — с ее собственными, а также вписывается в милые приключения Пенелопы Паркер до подросткового возраста.

Пени Паркер использует Heelys, чтобы переходить из кухни в гостиную.

Пока банда пауков с тревогой планирует вторжение в особняк Кингпина, робот Пени высвечивает японское слово, означающее «Мне страшно».

Изначально Пени собиралась умереть вместе с SP // DR, но это было сочтено слишком жестоким для «детского фильма», поэтому она пережила разрушение своего меха.

Кингпин

Кингпин впервые был представлен читателям в 1967 году Стэном Ли и Джоном Ромитой мл. Персонаж считается одним из самых опасных и влиятельных криминальных авторитетов во вселенной Marvel. В фильме рост Кингпина превышает 2,70 метра, при этом персонаж более двух метров в ширину. Благодаря его стараниям был открыт портал в другое измерение. Он является одним из самых любимых персонажей Фила Лорда и, по его мнению, самым абстрактным персонажем из всех, кого когда бы то ни было рисовали в компьютерной графике.

Кингпин создан по образцу Кингпина из графического романа «Сорвиголова: любовь и война» (1986) Фрэнка Миллера и Билла Сенкевича. Воспоминания Кингпина о его времени с Ванессой и его сыном выполнены в художественном стиле Билла Сенкевича.

Ни один супергерой не обойдётся без страшного, беспощадного суперзлодея. В фильме появится множество злодеев, но самым зловещим будет, вне всяких сомнений, криминальный авторитет Кингпин, которого озвучил Лив Шрайбер. «В этом фильме невероятное количество злодеев», – улыбается актёр, – «А самое замечательное то, что я всеми ими управляю». По словам Шрайбера, его героем движет утрата семьи: «Он навлёк позор на свою семью, когда пытался одолеть Человека-Паука. Теперь он рассчитывает при помощи атомногосуперколлайдера вернуть свою семью. И ему, в сущности, наплевать на то, какими последствиями это чревато для всей планеты». Продюсер Фил Лорд утверждает, что Кингпин – один из его любимейших персонажей, потому что выдавливает из кадра всех. «Его габариты попросту не оставляют места для кого бы то ни было ещё», – объясняет Лорд, – «Когда появляется Кингпин, все должны подчиниться его воле, включая камеру. Он отождествляет собой настоящее зло, и мне трудно сравнить его с кем-нибудь другим».

Согласно The Hollywood Reporter, аналогичная версия предыстории Уилсона Фиска появилась в «Удивительном человеке-пауке» № 197, но в этой версии Ванесса угрожает оставить Уилсона, если он продолжит причинять боль Человеку-пауку, побуждая Уилсона отпустить Человека-паука.

Отсылочка: Очень маленькая отсылка, которую можно увидеть, если удачно сделать стоп-кадр, в котором Ричард Фиск ненадолго становится молодым Мэттом Мердоком, заставил фанатов предположить, что это либо ссылка на комиксы о Пауке-Гвен, где Мердок — Вор в законе, либо комиксы «Что, если?», где Кингпин в законе усыновил Сорвиголову.

Весь план Кингпина - тонкий намек на сюжетную линию комикса Человек-паук II, за исключением того, что в комиксе Фиск финансирует способ пересечения измерений, чтобы помочь своему другу найти размерную альтернативу своей жены, а в фильме Фиск подыскивает себе замену жене и сыну. Тот факт, что это была комическая сюжетная линия, которая вернула родное измерение Майлза Моралеса после того, как оно было разрушено, усиливает мифологию.

Тетя Мэй

1 of 2

Какая история о приключениях Человека-Паука обошлась бы без тёти Мэй? Продюсерам повезло заинтересовать этой ролью номинированную на «Оскар» актрису Лили Томлин (сериал «Грейс и Фрэнки»(2015-…)). Тётя играет важную роль в мире Человека-Паука, она создаёт различные гаджеты и предоставляет тактическую информацию, необходимую в приключениях супергероя. Когда Мэй узнаёт о том, что появились герои из других вселенных, ей приходится срочно готовить кофе и паутинные генераторы. Она и сама берёт бейсбольную биту наперевес, когда приходится защищаться от преступников. «Признаться, мы думали именно о Лили Томлин, когда прописывали персонаж тёти Мэй в сценарии», – вспоминает Лорд, – «и очень обрадовались, когда она согласилась озвучить эту роль. В нашем фильме тётя Мэй предстанет отчаянной и бесстрашной. Вне всяких сомнений, она гармонично впишется в отряд борцов с преступностью. Кроме того, она заботится о Майлзе и поддерживает его. Мне кажется, Лили гармонично вписалась в этот образ. Ну, действительно, как-то спокойней, когда такой человек на твоей стороне».

Внешне тётя Мэй напоминает знаменитую актрису Джейн Фонду и, конечно, актрису, которая озвучила роль, – Лили Томлин. В отличие от других итераций персонажа, в фильме тётя Мэй стала «решительной» и «отчаянной». Столько сильных женских персонажей. Как же это офигенно!

Отсылочка: Когда Майлз наконец набирается храбрости, чтобы вернуться в пещеру Человека-паука(которая украдена у не очень известного супергероя DC, Бэтмена), тетя Мэй уже ждет его. То, как компьютерные экраны обрамлены за ее стулом, вызывает ассоциации с троном мадам Паутины, похожим на паутину, — обычное звено для межпространственных приключений пауков.

Тетя Мэй обращается к Оливии Октавиус (Док Ок) как к «Лив», предполагая, что они когда-то были друзьями. Это может быть намеком на раннюю историю комиксов, где за тетей Мэй ухаживал Отто Октавиус, оригинальный Док Ок.

Другие злодеи:

1 of 3

Ох, а сколько тут второстепенных злодеев. И женская версия Доктора Осьминога, и Зеленый гоблин, и Твердый лоб, и Скорпион, и … А, и все. Для фаната, это отличная вещь.

Рост Зелёного Гоблина превышает 6 метров. У него зелёная чешуя и пурпурный язык. Похож на мутанта из комиксов Ultimate

Скорпион может менять положения тела в бою, при этом сражается одинаково эффективно и на двух, и на четырёх конечностях. Тут он мексиканец с полутелом(одна часть человек, другая часть скорпион(Я так и не понял, это костюм, или он мутант)).

Кинематографисты хотели, чтобы Твердый лоб был похож на огромного зомби. Он стал идеальным противником Человека-Паука Нуар, поскольку художников вдохновляла та же эра 1930-х.

Ну и женская версия Доктора Осьминога. Как же это круто. Кстати, в ее лаборатории много зеркальных поверхностей, которые намекают на множество похожих вселенных. В комнате много предметов зелёного цвета, потому что художники решили, что зелёный станет цветом зла, дискомфорта и тревоги. Художник-постановщик Джастин К. Томпсон решил придать Доктору Осьминогу в этом фильме характерный «необработанный» вид, а не отполированные металлические руки, которыми традиционно пользуется Док Ок. Томпсон говорит: «Она слишком взволнована Мультивселенной и даже не подозревает, насколько сумасшедшей она выглядит».
Сохраняя верность своему характеру, очки Док Ока имеют форму восьмиугольника.
Кабинет Дока Ока наполнен восьмиугольными светильниками и мебелью, что свидетельствует о ее истинной сущности.
Во время видео, показанного в классе Майлза, на бирке имени главного ученого написано «Оливия О-», причем большая часть ее фамилии заблокирована Майлзом. Добавьте к этому ее восьмиугольную оправу очков и щупальца, обнаруженные в ее лаборатории, и зоркий зритель сможет легко угадать ее личность на ранней стадии просмотра.

Включение Alchemax в место более известных корпораций из мифов о Человеке-пауке, таких как Oscorp или Roxxon, дразнит появление Мигеля О'Хара (также известного как Человек-паук 2099) в сцене после титров. Согласно «Голливудскому репортеру», Alchemax вошел во вселенную Человека-паука в первом выпуске «Человека-паука 2099» как злая корпорация, которая имеет свои руки во всем. У Alchemax даже есть свой город с собственной полицией.
Во время сцены ограбления лаборатории все рабочие достают оружие, кроме одного, который решает ничего не предпринимать для решения проблемы.

Питер Паркер

1 of 2

Удивительно, что на роль Питера Паркера из вселенной Майлза позвали Криса Пайна. Его убивают в самом начале фильма, что неожиданно, но блин, я не нашел не одного интервью с ним. Почему на эту роль не взяли того же Джейку Джонсу, ведь персонажи не очень сильно отличаются. Цветом волос и имением живота.

Согласно статье «Vanity Fair», создатели фильма уже были в Лондоне и записывали музыку к фильму, когда им пришла в голову идея сделать праздничный трек. Фил Лорд сначала не знал, что Крис Пайн , играющий Питера Паркера во вселенной Майлза, может петь. (Он может, о чем свидетельствуют фильмы «Чем Дальше в лес» (2014) или «Мокрое жаркое американское лето: первый день лагеря»(2015) Netflix). Создатели фильма были настолько потрясены пением Пайна, что немедленно бросились планировать праздничный альбом.

Среди названий песен на рождественском альбоме Питера Паркера: Spidey, It's Cold Outside, Swingin 'Around the Mistletoe, Silent Night (Добро пожаловать), Joy to the World (That I Just Saved), Spidey the Snowman, It's Beginning to Look a Lot Like a Non-Denominational Holiday, и Ave Maria.

В комиксе «Человек-паук», который читает Майлз, настоящее имя Человека-паука — «Билли Баркер», а не «Питер Паркер». Поскольку комикс был опубликован в мире, где Человек-паук - реальный человек, автор не знал настоящего имени Человека-паука и выдумал его.

Поскольку вселенная Майлза повторяет предысторию Питера Паркера в начале фильма, можно подумать, что это оригинальный Человек-паук, но у него отчетливо светлые волосы и (если вы внимательно следите) голубые глаза, что позволяет зрителям понять, что эта вселенная не совсем та, что знакома всем нам.

Знаменитый поцелуй из фильма «Человек-паук» (2002) пародируется во время последнего вступления Питера Паркера. Вместо того, чтобы Человек-паук целует Мэри Джейн вверх ногами, потому что он висит на своей паутине; Человек-паук стоит на земле, но Мэри Джейн висит вверх ногами с пожарной лестницы.

Так же есть сцена, где он держит два падающих автобуса с моста, что он сделал в фильме «Новый Человек-паук»(2012), а поза отсылает на позу из фильма «Человек-паук: Возвращение домой»(2017), где он держал две половинки корабля.

Есть сцена остановки поезда из «Человек-паук 2» (2004) и печально известная сцена танца Питера Паркера из «Человек-паук 3: Враг в отражении» (2007).

Этот Питер Паркер это отсылка к Бену Рейли, Алому Пауку и клону Питера Паркера, который на какое-то время стал Человеком-пауком и даже покрасил свои волосы в светлый цвет во время своего пребывания в роли Человека-паука.

Светлая память:

Этот фильм был посвящен соавтору персонажа Человека-паука, Стиву Дитко, который умер 6 июля 2018 года.

И возможно о нем бы узнало много людей после этого фильма, но в 2018 году всех потрясла другая смерть. 12 ноября 2018 года в возрасте 95 лет умер Стэн Ли. Это поразило всех, кто следил за его вселенной. Это был отец Marvel и неизвестно, что с ней случится после его смерти. Кевин Файги, не подведи. А о Стиве Дитко я узнал недавно и как-то нет грусти после его смерти. Ну умер и умер. Прости Стив, но о тебе я забуду после написания разбора. Плохо, но зато честно.

Вскоре после смерти Стэна Ли было объявлено, что он записал свой голос для использования в этом проекте, и что это станет его последней ролью озвучивания. Авторы проекта полагали, что участие Ли в этом проекте стоит сделать более заметным, чем его участие в предыдущих фильмах студии Marvel, потому что он сам так много сделал для киновселенной Marvel. Они упоминают, что пошли в офис Ли, чтобы записать его голос - он был единственным, к кому они пошли, в то время как все остальные пришли в их студию, чтобы записывать.

Стэн Ли всегда воодушевлял съёмочные группы во время работы. Его персонажи появлялись во многих фильмах, и этот не станет исключением. По сюжету Стэн владеет магазином одежды, где Майлз покупает свой первый костюм. Каждое появление Стэна Ли в кадре было тщательным образом продумано и не грешило против логики. Персонаж появлялся по пути с работы домой или, наоборот, спешащим на работу. В частности, он сталкивается с Майлзом и Питером на тротуаре и обходит их стороной. Также Стэна Ли можно заметить в классической позе Человека-Паука в окне электрички метро, когда Майлз проносится мимо на паутине.

В заключительных титрах есть посвящение создателям «Человека-паука» Стэну Ли и Стиву Дитко , которые скончались в 2018 году. Это изображение очков Стэна Ли с цитатой: «Тот человек, который помогает другим просто потому, что должен или должно быть сделано, и поскольку это правильно, это действительно, без сомнения, настоящий супергерой», — Стэн Ли «Спасибо, Стэн Ли и Стив Дитко, за то, что сказали нам, что мы не единственные».

Дубляж

Дубляж хороший, но именно он дает этому мультфильму минусы и поводы для придирок. На оценку это не повлияет, но все таки я выскажусь. Ставить на роль Гвен певицу Дану Соколову было плохой идеей. Персонаж полностью испорчен, ведь в большинстве случаев она озвучивает ее безэмоционально или с быдловатостью и лишь в некоторых сценах она звучит более менее. Ломало просмотр фильма. Просто вырывало из него. Очень плохо, прям очень. Гоша Куценко в роли Кингпина хорош. Да и радио и теле ведущий Сергей Стиллавин в роли Свина-паука прекрасен. Но они то знакомы с актерским мастерством, а Дана нет. Да, она рок-певица и даже это не связывает ее с Гвен Стейси, ведь Гвен барабанщица в рок-группе, а не певица.

Сцена после титров и сами титры:

Титры, это искусство. Они собрали почти все мемы о Человеке-пауке и сделали из этого титры. Впервые не перематывал титры.

А после титров представляют Мигеля О'Хара, Человека-паука 2099. Крутой задел на сиквел, но дальше круче. Он берет и отравляется в мемную сцену из мультсериала «Настоящий Человек-паук»(1967-1970), где два Человека-паука показывают друг на друга пальцем. Это вызвало у меня истерический смех.

Человек-паук 2099 официально дебютировал в «Человек-паук 2099» №1 (март 1992 г.).

Blu-ray:

Blu-Ray для фильма включает в себя «Альтернативную версию Вселенной» с невидимыми, незавершенными и неиспользованными кадрами, в котором показаны альтернативные сценарии для определенных сцен и увеличено время до 2 часов 23 минут вместо исходных 1 часа 57 минут.

Итоги:

И мне не хватает места чтобы закончить разбор! Настолько он получился огромным. Сделаю дополнительную статью, где кину все оставшееся факты и отсылки, а так же придирки, а так же защиту фильма от многочисленных придирок других людей, которые я слышал чаще всего, ну и о наградах не забуду.
Что о самом мульте? Думаете вы понимаете какая оценка будет у него стоять. Он смог показать отличного афроамериканского персонажа на главной роли и не изменяя персонажа, а показывая нового, а так же показать сильных женских героинь. Он смог вызвать у меня истерический смех и чертовы скупые мужские слезы. Он подарил новый стиль анимации в конце концов. Очень сложный в исполнении, но результат того стоит. Прям кукольная покадровая анимация. Ну и отличные экшен сцены, куда же без них. Мне прям все понравилось, и я окунулся в разбор настолько сильно, что статья вышла слишком большой. Больше даже разбора на «Железного человека». Бью рекорды!
Мне понравилось, но не факт, что понравится вам. Посмотрите и решите сами.

Оценка:

Шедевр