Кино-разбор: Дылда
Мастер рандома решил, что следующий фильм канн, будет русский. И думаю вы поймете, почему я все откладывал продолжение разборов фильма с канн. Так как фильм не простой, а про женщин которые живут в разрушенном Петербурге в послевоенное время. Сейчас тема войны не очень востребована, мягко говоря. Сегодня на разборе…
Дылда(2019)
Место на каннском кинофестивале:
Опять «Особый взгляд», опять Кантемир Балагов, ученика Александра Сокурова(«Фауст»(2011)). Почему опять Кантемир Балагов? Ну, в 2017 году он уже приезжал в канны, в конкурс «Особый взгляд», с фильмом «Теснота» и выиграл «Приз ФИПРЕССИ — особый взгляд». Это конечно не главный приз конкурса, но это награда тоже очень значительна, ведь она выдается союзом критиков. Так же «Теснота» была номинирован на «Золотую камеру», как первый фильм режиссера, но что-то не сошлось. В этом году он опять выиграл «Приз ФИПРЕССИ — особый взгляд». Уж очень им понравился Балагов. Но жюри «Особого взгляда», этого года, тоже решили дать ему награду и Кантемир в придачу «Приза ФИПРЕССИ» получил еще и приз «Лучший режиссер. Особый взгляд». Ну и кроме главного приза «Особого взгляда» попало в список на получении, неожиданно, «Квир-пальмы». Об этом позже.
Кантемир Балагов не смог лично присутствовать на церемонии в Каннах, так как сразу после премьеры улетел в Москву для работы над своей следующей картиной. Вместо него приз получил продюсер фильма Александр Роднянский. «Кантемиру Балагову всего 27 лет. Это его второй фильм, второй раз он участвует в Каннском фестивале и второй раз получает здесь приз, — сказал Роднянский, получая приз из рук члена жюри «Особого взгляда», бельгийского режиссера Лукаса Донта. — На этот раз это приз за режиссуру, один из самых престижных. Даже для самых маститых режиссеров это было бы огромным успехом. А для молодого 27-летнего режиссера выдающееся достижение. Я точно знаю, что Кантемир работает не ради призов, наград и признания фестивалей. Для него важны абсолютная честность замысла и фильма и реакция аудитории».
Так же вне церемонии Роднянский сказал следующее о фильме: «Фильм Балагова — драма, погруженная в человеческую психологию. Меня поражает смелость, с которой Кантемир исследует пограничные состояния человека».
Роднянский поделился своими впечатлениями в Instagram(Заблокирован на территории РФ):
А вот и breaking news!
Только что на церемонии закрытия конкурсной программы «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля наш фильм «Дылда» получил приз за Лучшую режиссуру... К огромному сожалению, Кантемир Балагов не успел вернуться на фестиваль из Москвы, куда отправился сразу после премьеры фильма в Каннах. И награду пришлось принимать мне. Никаких слов, кроме слов уважения таланту и характеру молодого режиссёра, я не нашёл. Да и не искал.
Я очень хочу поздравить Кантемира с этим успехом. Он его заслужил. Своей спокойной, даже стальной верой в замысел, своим умением добиваться понимания группы, своей способностью доводить все до конца. До того состояния, которое не заставляет тебя просыпаться по ночам от ярости на себя за несделанное, незавершенное, недожатое...
Второй фильм и второй приз в Каннах - это серьезнейший успех даже для самых маститых режиссеров, а для 27-летнего режиссера - это выдающееся достижение.
Я бы хотел поздравить исполнительниц главных ролей Викторию Мирошниченко и Василису Перелыгину, блестяще дебютировавших в кино, 24-летнего оператора фильма Ксению Середу (которую на днях IndieWire включил в Топ-20 молодых операторов мира, за работой которых надо пристально следить), опытнейшего художника Сергея Иванова, выдающегося профессионала исполнительного продюсера Наталью Горину, моего партнера и друга Сергея Мелькумова и всех людей, которые сделали это. Сделали «Дылду». Каннский фестиваль - главная платформа независимого авторского кино, он работает как своеобразный навигатор для любящей такое кино аудитории и фильмы, получающие здесь награды, обретают шанс на долгую жизнь.
На кинорынке, проходящем параллельно с фестивалем, «Дылда» была продана во множество стран, можно точно сказать, что фильм выйдет в прокат почти во всех странах мира. Каннская награда для синефильской аудитории этих стран сыграет роль «знака качества». Теперь мы ждем завтрашних результатов, когда будут оглашены немногочисленные награды Международной федерации кинопрессы - ФИПРЕССИ, объединяющей лучших кинокритиков и теоретиков кино со всего мира.
Кантемир Балагов так же высказался о призе в заблокированном на территории РФ сайте:
Фото Балагова утеряно.
«Дылда» получила приз за режиссуру в «Особом взгляде» Каннского фестиваля... Я безмерно благодарен Всем кто помог этому фильму случиться! Спасибо за поддержку, столько теплых слов, очень приятно! Аригато! P.S. Да, фото размыто с высокохудожественной целью (НЕТ)
Балагов о призе Фипресси: «Я очень благодарен фестивалю в Палм-Спрингс и жюри за этот приз. Для меня это большая честь. Признание «Дылды» для меня особенно ценно и важно, потому что я чувствовал, что история о послевоенной травме, о женщинах, пытающихся вновь обрести смысл жизни сразу после войны, должна быть рассказана. И я вижу, что эта история услышана, что ее понимают, а главное, чувствуют далеко за пределами России. Большое спасибо вам за это».
Да, на каннах фильм смог привлечь внимание, но и вне его он шумел довольно таки громко. Помню кучу новостей об этом фильме. Официальное представление России в категории «Лучший международный полнометражный фильм» 92-й церемонии вручения премии «Оскар» в 2020 году. Все сулили ему победу, а в итоге его даже не номинировали. Да и какая победа, когда там были «Паразиты»(2019), которые точно бы выиграли оскар в номинации «Лучший международный фильм». А еще Фильм вошел в список любимых фильмов и сериалов 2020 года Барака Обамы.
Возможно это даже самый нашумевший русский фильм 2019 года. Слишком часто я натыкался на него. Чаще, наверное, только на фильм «Текст»(2019), только там был черный пиар. Ну а еще был «Холоп»(2019) но он был в конце года и говорить о нем начали больше в 2020, так что не в счет.
Кантемира Балагова, сразу назвали новым Юрием Быковым, говоря что соскучились по таким фильмам, хотя только такие фильмы в России и выходят, да и Быков вернулся с фильмами «Завод»(2018) и «Сторож»(2019) которые все пропустили.
Работа художников и оператора:
Самое главное, в фильме есть трамвай! Всего один, но зато какой! В картине были использованы настоящие вагоны трамвая того времени, ныне хранящиеся в Музее городского электрического транспорта в Санкт-Петербурге. Для ряда кадров группе пришлось продумать целую конструкцию, которая могла бы имитировать существовавшую в те дни внешнюю подножку для «зайцев»: такую, которая не навредит музейному экспонату и одновременно выдержит с десяток пассажиров. Я знаю, восхищение трамваями это странно, но они мне дико нравятся. Даже не сами трамваи, чем поездки в них. Не знаю как это объяснить, просто душевно.
Работа художников на подножке не закончилась и они начали думать как сделать запотевшие окна. Потребовалось много времени, чтобы придумать лучшую текстуру для сцены трамвая, где окна должны были быть запотевшими. Производство провело специальные тесты, чтобы выяснить, какая техника дала лучший результат, и во время съемок съемочная группа придумала конкретную технологию «управляемой текстуры».
Ну и самое крутое. Для проезда трамвая построено 600 метров декораций. Такая старая школа мне по нраву, но «Особый взгляд» чувствуется немного меньше из-за того, что в этом фильме все таки есть маленький размах. Все таки в «Особый взгляд» я привык видеть истории в четырех стенах, и этот фильм недалеко ушел от этой концепции, но локаций довольно таки много.
Ладно, от трамвая переходим к декорациям, которые прямо как в советских фильмах, за одним исключением о котором позже.
Как вы уже могли понять, фильм снимался в моем родном городе, Санкт-Петербург. Вечно темный, пасмурный, грустный и такой медленный. Кайф. И не смотря на то, что большая часть фильма происходит в госпитале и квартире девушек, дух города все равно чувствуется. Прям как в советском кино. Все было снято в реальных объектах, кроме бани — это построенная декорация, и поэтому все выглядит так, как будто я там жил.
Госпиталь выглядит очень аутентично. Все бинты тонировали в чайном растворе и высушивали на батарее в ночь перед съёмкой, чтобы сымитировать застиранность. Специально для крупных планов в госпитале были изготовлены шприцы с телескопической иглой, прячущейся в «тело» шприца.
Для разработки повреждённых конечностей больные в госпиталях тех лет самостоятельно изготавливали тренажёры. В музеях и книгах группе удалось найти эти кустарные предметы и изготовить их точные копии.
Так как фильм снимали в холодное время года, темнота наступала слишком рано, так что пришлось имитировать дневной свет. Рядом с госпиталем находилось здание, почти впритык, и Кантемир решил проблему гениально, подключился к Галилео он поставил в это здание огромные лампы чтобы они святили прямо как солнце и вуаля, как будто день!
Из госпиталя переходим в квартиру в коммуналке. В квартире молодой женщины воссоздана точная фактура аутентичной исторической петербургской квартиры того времени. Каждая стена была оклеена до пяти слоев разных обоев: от дореволюционных обоев до страниц биологических атласов с изображением экзотических птиц. Некоторые из использованных материалов были настоящими историческими обоями, а не современными развлечениями. В более поздние периоды в качестве обоев использовались советские газеты. Когда исторический консультант фильма посетил съемочную площадку, он был впечатлен тем, что не видит разницы между воссозданием и подлинным материалом.
Щели окон были заклеены настоящими газетами за 1942 год, их нашёл художник по реквизиту на Удельном рынке — все выпуски газеты «Правда» за тот год. В процессе подготовки декорации приходилось тщательно прятать эти газеты, так как иначе их бы растащили на сувениры. Кроме того, из этих газет для сцены Нового года в госпитале были вырезаны и сделаны импровизированные салфетки на прикроватных тумбочках.
В фильме присутствует сцена празднования Нового года. Группа получала доступ в архивы, где вычитала, как именно на нитки «насаживали» небольшие кусочки ваты для имитации снежинок. И да, они такие, какие делала бабушка! Испытал ностальгию там, где не должен был.
Смотря этот фильм я почувствовал дух старой школы, где графики нет места, а только натурные съемки. Школа настолько могла быть старый, что изначально хотели снимать на 16-миллитровую пленку, но почему то отказались и снимали на цифру. Но оператору все равно было нелегко. 95 % фильма снято с рук с помощью камеры Arri Alexa Mini, с которой можно скинуть батарейки и сендеры отставив только коробочку камеры, объектив и ручки с небольшим монитором. Она позволяла свободно перемещаться с артистами. Ксения Середа отлично справилась со съемкой, ведь камера ни разу не дрожала и держалась в руках ровно, при этом создавался неуютный эффект близости. Это не ваша дерьмовая «Школа» где специально шатают камеру и подносят к харям «актерам» в самые неудачные ракурсы, из под низу, или вообще пытаясь камеру в рот засунуть. Боже, фильм вГерманики был в Каннах и даже что-то выиграл… Иногда я ненавижу Канны.
Автомобиль сына партийного функционера — также музейный экспонат. Это Mercedes 1938 года выпуска. Актер, сыгравший Сашу, прошел курс обучения, чтобы справиться с управлением самостоятельно.
Ну и напоследок еще маленькая похвальба. На афишной тумбе возле клуба размещены настоящие афиши того времени.
Короче, декорации аутентичные и передают дух советских фильмов о блокаде и послевоенном Питере. Это здорово. Операторская работа тоже выше всяких похвал.
Цвет
Не хочу переходить к смыслам фильма и его сюжету, ведь там уже пойдет моя вкусовщина не в пользу фильма, так что давайте еще поговорим о технической части.
Цвет в «Дылде» был придуман Кантемиром заранее. Каждому герою и объекту подчинен какой-то цвет, и цвет этот меняется по ходу повествования. Зеленый и медно-оранжевый (на которые обратили внимание все кинокритики, писавшие о фильме) важны для истории, это символы. Создать эти цвета внутри помещения художники могли с помощью декораций и источников света внутри кадра. Но понятно, что в ночном экстерьере сами здания не перекрасить. Поэтому для ночных сцен, чтобы продлить ощущение медно-оранжевого, использовали фильтры Urban Sodium, которые повторяют спектр натриевой лампы. Это ультраоранжевый цвет, характерный для уличных фонарей. Для всех пространств делали выкраски — красили в нужный цвет небольшие фрагменты фанеры и обои. С художником по костюмам смотрели образцы тканей, цвета пряжи, фасоны и их сочетания с цветом.
В итоге получилась очень реалистичная версия Ленинграда 1945 года, пропитанного ржавчиной и зеленью, предполагающей духовную гниль, заразившую сам город.
Да, цвет в «Дылде» и правда выразительный. Вернемся к госпиталю. Стены в коридоре госпиталя перекрашивались в зелёный прямо в процессе съемок в три этапа. Но в последней сцене в коридоре госпиталя коридор показан полностью отремонтированным. Этого не было в первоначальном плане, но продюсеры предложили это режиссеру, ему идея понравилась. В итоге стены красили между дублями незаметно, и это осталось в фильме. Может это отображает восстановившееся души женщин, но смотря на конец я так не думаю.
Чего то не хватает
Но при просмотре(и пересмотре) фильма мне все казалось, что чего-то для полного погружения не хватает. Смотрел, смотрели и понял. А где советская символика? Она же тогда точно должна была быть хоть где-то. Ну в госпитале хотя бы с раненными солдатами должны были висеть плакаты! С этим вопрос полез в интервью.
«Я хотел, чтобы история казалась вневременной, потому что кино для меня — инструмент бессмертия, а [кто-то вроде Иосифа Сталина] не заслуживает этого бессмертия» — Кантемир Балагов.
Да, это был сознательный выбор режиссера и я удивлен, что не было кучу обзоров, где оскорбленные блогеры, любившие некий строй, не буду уточнять какой, обсуждали фильм показывая какие-то хроники и документы, доказывающие, что тогда было не так и все было лучше. Справедливости ради есть моменты, где Кантимир показал то, что в то время я бы увидеть точно не ожидал из-за чего концовка получилась очень неоднозначной и даже смогла меня взбесить.
Вперед о сюжете.
Маленькая история солдата
Начну я не с основного сюжета а с дополнительной сюжетной линии, которая зацепила меня больше. История про солдата, который вернулся домой полностью парализованный, который не может восстановится, тронула меня. Его история очень сильная. Особенно сцены, где он понимает, что больше человеком ему не быть и просит себя убить, что и делает главная героиня, дылда, по приказу врача. Но эта сцена была завершением, после которой можно было успокоится, а самый накал был в более простой и более светлой сцене, где пришла жена и они вместе просят доктора о милости и сострадание. Они просят о кончине страданий бедного солдата. Несколько раз ставил на паузу и шел думать, а в итоге начал перематывать, ведь просто сложно видеть эти сцены.
Основная история
Главным источником вдохновения Кантемира Балагова стала книга лауреата Нобелевской премии Светланы Алексиевич «У войны не женское лицо», написанная в 1983 году.
Читал ли я книгу? Нет. Ведь это не экранизация, а книга просто взята как вдохновение. Цель фильма понятна, показать как женщинам тяжело живется в такое неспокойное время. Правильно ли это сделано. Ну и да, и нет. Сейчас объясню.
Первые полчаса фильма тяжелы и неспокойны. Все из-за того, что в кадре есть ребенок, Пашка, в исполнении Тимофея Глазкова. Ну и главный факт для вас, если в русском фильме с темным тоном есть ребенок, он обязательно умрет. И я смотрел на эти милые сцены с ребенком, а в душе понимал, что скоро меня вырвут из удобного стула, на котором я смотрю фильм, и я буду долго думать о нем. И правда, у Ии, главной героини и дылде, после войны осталась травма головы, и она, в радомный момент, может впасть в контузию. И вот, она случайно впала в контузию на ребенке. И он задохнулся. Так, просмотр остановим на пару… недель… месяцев… Вообще к нему не вернусь!
Но я вернулся и ожидал, что дальше будет только хуже, но… фильм начал меня бесить. Приходит Маша, фронтовая подруга Ии, и оказывается, что Пашка ее ребенок и все внимание фильма переносится на нее. Сцена где подруги разговаривают, а Маша думает, что Пашка сейчас у соседки сидит, и Ия все никак не признается, что Пашки то нет, хороша. Фильм все еще держит и тут, Маша, не проявляя чувств, идет веселится. И с этого момента я начал терять сопереживание к новому персонажу, которое приобрел много с первого ее появления и разговорах о Пашке.
Да, что я хожу вокруг да около. Маша, в исполнении Василисы Перелыгиной, полная сука! Вот мне ее показывают, говорят, сожалей ей, а последняя сцена на ужине у семьи Саши она вообще чуть не рыдает рассказывая историю, как у нее было много мужей на фронте и каждому она отдавалась чтобы выжить. Она проявила чувства при неизвестных людях из-за того, что ее использовали как дырку, но при этом не разу не проронила слезу при лучшей подруге о смерти сына. Да она она вообще решила что насрать на старого, ведь можно сделает нового! Для этого она и отправилась гулять, чтобы зачать от первого встречного. Только вот беда, ребенка из-за раны на животе ей не родить. Что же делать? О рядом ведь Ия, а давайте используем ее. Вот она как раз убила парня, который просил о смерти, по приказу доктора, а эта ехидная рожа это увидела. Она заставила подругу написать повинную, в которой упомянула и доктора отдавшего приказ. Доктор мужик, она баба, трахайтесь в максимально неуютной сцене, где Машу приперли к стенке Ия, которую в жопу ебет доктор. А Маша там осталась, потому что Ии страшно. А Ия то бедная реально считает себя виноватой и все пытается сделать ей ребенка, а эта тварь, вместо благодарности, за парнем бегает, который при этом мажор, в СОВЕТСКОМ СОЮЗЕ, ей гостинцы привозит и она его просто использует. А на самом деле Ия и Маша любят друг друга и в фильме есть сцена их страстного поцелуя. Так вот, херли я должен Маши то сопереживать?! Она прям бесит. А эта ее улыбка, на вид добрая, но как ее вижу, сразу понимаю, что эта тварь сделает что-то очень плохое. Я бы понял если бы она была злодеем и это чувство злости по отношению к ней было оправдано, но мне показывают, ее так, как будто хотят, чтобы я ей сопереживал.
И к концовки у меня не много вопросов, но я хотел бы, чтобы фильм закончился раньше. Изначальная концовка такова. Маша едет на трамвае и он резко останавливается. Люди кричат, что сбили дылду. Труп показывают, но лица не видно. Даже одежда похожа. Маша бежит домой, забегает в коммуналку и смотрит в даль. Камера поворачивается и показывает дылду, которая поймала приступ. Она подходит к ней, улыбается, и говорит о ребенке. Так вот, не лучше ли было, если она забежала в квартиру и посмотрела в ее даль и начала бы плакать с улыбкой. И непонятно было бы, от радости это, или от грусти. Как по мне, это было бы гораздо сильнее и круче, чем изначальная концовка
Ладно, а что я там говорил про мажоров. Ах да, в фильме есть Саша, который живет далеко за городом, в большом красивом доме, его мама выгуливает породистую собаку из Франции, рядом стоит еще одна дорогая машина, ну а едят они ветчину в маленьких количествах, чтобы не переедать. А еще у них есть прислуга. В СОВЕТСКОМ СОЮЗЕ? Прислуга? Кто это? Почему они так хорошо живут? С ХЕРА У НИХ ПРИСЛУГА В ТОЙ СТРАНЕ И В ТО ВРЕМЯ КОГДА ЕЕ БЫТЬ НЕ МОГЛО!!! Может быть фильм это и объясняет, но я этого объяснения за 7 просмотров не увидел.
Так все хорошо начиналось. А точнее не хорошо, а наоборот плохо. Я сам запутался. Короче, посмотрите первые полчаса и увидите как мать случайно убивает ребенка и все. Дальше не нужно. Появится Маша и все, фильм будет либо вас бесить, либо вы потеряете к нему интерес.
Звук и музыка:
Ну раз ругаю можно и техническую часть поругать, ведь все здесь хорошо, кроме звука. Такое чувство, что все актеры большую часть говорят шепотом. Актерская игра, чтоб вас.
Но а музыка. Я ее не запомнил. Нечего сказать от слова совсем. Играло пару советских композиций тех лет, которые мне никогда не нравились, а оригинальный саундтрек это старые совесткие композиции под которые завывает женщина, а потом свит от контузии. Композитор то отличный. Гальперин может лучше. Гораздо лучше. Тут какая-то халтура если честно.
Старые лица
Ну и Кантемир конечно же не забыл взять двух актеров со своего прошлого фильма, «Теснота»(2017), и взял их на эпизодические роли. Ольга Драгунова, которая играла Адину, главную роль в прошлом фильме, в этом сыграла маленькую роль портнихи, а Веаниамин Кац сыграл маленькую роль человека опытного в плане женщин, в прошлом фильме сыграл Давида.
Итоги:
Окей, я быдло. Ведь всем понятно, что я быдло, который превозносит тупой сериал про супергероев, а фильм гениальный. Все, это уяснили.
Почему-то Канны меня вообще не радуют. Дают Гран-при какой-то фигне которую можно показывать только по НТВ, прокатывают драму о сложной судьбе женщин «Адам», но при этом выделяют более слабую работу. Я до разбора успел посмотреть еще пару фильмов и один из них мне тоже очень понравился с технической части, а вот в сюжетном плане был слабее. Ну а еще один был который опять получил награду из-за политических соображений. Ну и как я понял, Канны 2019 были худшими на данный момент, смотря на реакцию народа, и изучать лучший год в истории кино 10-х с помощью канн было маленькой ошибкой. Но я продолжаю, ведь если начал, то надо закончить.
Мне не понравилось, но не факт, что не понравится вам. Посмотрите и решите сами.