Мнение на «Однажды в Голливуде»
Автор статьи: Павел Васильев, сотрудник GF
«Однажды в Голливуде» – девятый фильм культового режиссёра и сценариста Квентина Тарантино, премьера которого в России состоялась 8 августа 2019 года. Начинать мнение на этот фильм именно с фамилии режиссёра – единственный возможный способ, ибо иначе подойти к описанию картины попросту невозможно. С точки зрения современных высокобюджетных лент, ориентированных на массового зрителя, «Однажды в Голливуде» сложно вообще назвать фильмом! Два эпизода, разделённые по времени на полгода, минимум активного действия, отсутствие выраженного сквозного сюжета – не сиди в режиссёрском кресле Тарантино, это было бы просто невнятной бессмысленной нарезкой, а не настоящим фильмом. Сегодня этот режиссёр – один из немногих, чей авторитет, уважение зрителей и, что наиболее важно, финансовая независимость позволяют снимать крупнобюджетные фильмы так, как ему хочется, не прогибаясь под студийные стандарты и веяния трендов. Увы, кроме несомненных плюсов, это качество может принести и определённые минусы.
Например, сюжет «Однажды в Голливуде», по идее, подводит к громкому убийству, совершённому бандой Чарльза Мэнсона, которого вы можете знать как того стрёмного деда-зэка со свастикой на лбу. В своё время оно наделало много шума и стало знаковым событием заката золотого века классического Голливуда. Однако в фильме показывается альтернативная версия этой истории. Увы, не зная реального развития событий проникнуться драматизмом истории можно лишь частично. Нет, фильм от этого не становится бессмысленным, но его восприятие во многом зависит от того, насколько хорошо вы знакомы с затронутой темой.
То же самое можно отнести и к отдельным сценарным и режиссёрским решениям, использованным в фильме. Так, Тарантино уделяет много времени раскрытию главных героев, актёра и его дублёра, через фильмы и события на съёмочной площадке, в которых они принимают участие. Сами по себе эти сценки могут быть забавными или поучительными, но режиссёр явно с большим старанием встраивал их в структуру своего произведения, чтобы добиться максимального погружения зрителя в атмосферу киноиндустрии того времени. Это, опять-таки, весьма важно для самого Тарантино и других фанатов кино, но не для большинства зрителей.
В ряде вопросов «Однажды в Голливуде» не просто не следует типовым ходам и приёмам, но и напрямую идёт против них, высмеивая некоторые стереотипы массового кино. Несмотря на всю привлекательность такого подхода, для неискушённого зрителя, привыкшего к более простому изложению истории в фильмах, первые две трети ленты могут показаться скучными и затянутыми. Не помогают даже традиционно хорошо прописанные диалоги – здесь они не выходят на первый план, уступая пальму первенства актёрской игре и операторской работе, так что чего-то равноценного обсуждению чаевых из «Бешеных псов» или различий между французским и американским Макдональдсом из «Криминального чтива» ждать не стоит.
А вот что точно понравится абсолютно всем – так это отличная игра актёров. Леонардо ди Каприо и Брэд Питт продемонстрировали всё своё мастерство, а режиссёр расстарался на славу, предоставляя им простор для отыгрыша самых разных эмоций и состояний. Благодаря этому даже небогатая на события часть фильма смотрится интересно, а персонажи вызывают у зрителя искреннюю симпатию. Да, в главных ролях заявлена ещё Марго Робби, об игре которой тоже нельзя сказать ничего плохого, но её персонаж, несмотря на абсолютную значимость в сюжете, занимает не так много экранного времени.
Другим несомненным достоинством этой картины является шикарная передача атмосферы и духа эпохи. Этот фильм – срез определённого момента киноистории, и всё в нём работает на создание у зрителя соответствующего настроения. В некоторых сценах отчётливо ощущается, что режиссёр потратил прилично времени и стараний, чтобы расставить операторов и осветителей, добиваясь именно такой картинки, как задумывалось. И хоть традиционных тарантиновских ракурсов снизу-под-углом в фильме нет, а многие сцены сняты вполне стандартно, общее впечатление картинка создаёт потрясающее. С экрана буквально веет старыми-добрыми деньками, жарким калифорнийским летом, временами наивного романтизма, низких цен на нефть и расцвета либеральных взглядов.
Разумеется, Квентин Тарантино в столь благодатной ситуации не мог не насытить свою творение всеми мыслимыми отсылками – от референсов к своим же работам, до культовых киношедевров шестидесятых и даже знаменитому чеховскому ружью. Увы, как и с некоторыми другими аспектами фильма, большую часть этих отсылок смогут оценить лишь люди искушённые в кинореалиях тех времён, коих в наше время, а тем более, в другой стране, по понятным причинам не так много.
В целом же «Однажды в Голлвиуде» – воплощение того, как Тарантино видит трагикомедию. Реальная трагедия тут обращается фарсом, а фарс заставляет искренне сопереживать. Ближе к финалу долгой, почти трёхчасовой ленты интенсивность повествования повышается, а развязка, как и всегда у Тарантино, изобилует неожиданными поворотами, удивительными совпадениями и яркими сценами. Максимально нестандартное и запоминающееся кино, которое не претендует на любовь всей зрительской аудитории, но уж точно придётся по вкусу ценителям таланта этого режиссёра или, что менее вероятно, знатокам американской культуры конца шестидесятых. Сходите в кино или дождитесь цифрового релиза – не пожалеете! Ну, а если вы хороши в американском английском, лучше подождите появления фильма в оригинальной озвучке – в ряде случаев игра слов в диалогах явно пострадала от дубляжа.