«Танцы для меня – свобода, и мне хотелось, чтобы они такими и оставались»

Открывается театральный занавес. Сегодня показывают классику – балет «Лебединое озеро». На сцене – Мария Оболенская, грациозная балерина танцует партию русской невесты. Каждое движение исполняется плавно, изящно и очень точно – техника доведена до совершенства. Мария проживает со своей героиней каждый момент – это танец души, эмоций, наполненный чувством. Но вот заканчивается музыка, зрители аплодируют, Мария искренне улыбается. Она счастлива стоять сегодня на сцене и исполнять любимую партию в легендарном балете.

С трёх лет Маша занимается хореографией, а балет пришел в её жизнь уже в студенческие годы. Наконец исполнилась мечта детства – Маша встала на пуанты. Теперь она исполняет сольные партии на сценах московских театров в балетах «Жизель», «Дон Кихот», «Баядерка».

Мария отлично справляется со своими ролями не только на сцене, но и в жизни, совмещая любимые хобби с работой. За последние 6 лет она успела не только получить две специальности (Международное право в МГИМО и HR в МГУ), но и открыть собственную хореографическую студию, поработать волонтёром в благотворительных организациях и стать профессиональным преподавателем хореографии.

Мария поделилась с нами секретом, как быть «гибким» человеком, объединить хобби с профессией, найти своё призвание и получать удовольствие от работы.

— Почему ты, активно занимаясь хореографией всё детство, решила не поступать в хореографическое училище?

В 10 лет по приглашению своего педагога Натальи Александровны Ильиной я попала в театр «Содружество актёров Таганки», где танцевала в детском спектакле и познакомилась с театральной жизнью изнутри. Тогда я поняла, что хочу получить другое высшее образование, оставив хореографию в качестве хобби. Причиной такой резкой смены планов стало осознание того, что я не хочу ограничивать свою жизнь сценой и быть зависимой от хореографии. Это профессия непостоянна – в любой момент может случиться травма или любая другая проблема со здоровьем, которая лишит возможности профессионального развития.

Танцы для меня – свобода, и мне хотелось, чтобы они такими и оставались. Ведь, когда танцы – твой единственный способ заработка, эта свобода, к сожалению, исчезает.

— То есть хореография в какой-то момент ушла на второй план?

Как ни странно, решение поступать в «нетворческий» вуз, никак не повлияло на количество танцев в моей жизни. Я занималась 3-4 раза в неделю, после школы. В то времена я была участницей Ансамбля народного танца «Фантазия», с которым часто ездила на международные фестивали, конкурсы и концерты. Именно он дал мне прекрасную базу для дальнейшего развития в области хореографии.

— Почему ты выбрала именно МГИМО и факультет МП?

История знакомства с МГИМО тоже связана с танцами. Уже в старшей школе, когда нужно было выбирать, куда поступать, я сомневалась между несколькими вариантами: творческий факультет (история искусств, например), консерватория (потому что я тогда серьёзно занималась академическим вокалом в музыкальной школе) и МГИМО, привлекавший меня своей международной направленностью. В 10 классе меня пригласили на бал МГИМО, где я познакомилась со студентами с разных факультетов. Они так увлеченно рассказывали о своём университете, причём не только об учебе, но и о студенческой жизни, что я по-новому открыла для себя этот вуз. Я выбрала факультет МП, посчитав его наиболее интересным вариантом для базового гуманитарного образования.

— Как ты продолжала совмещать творчество и учёбу?

Поступив в МГИМО, я поняла, что не хочу бросать творчество. И физически, и морально было трудно. Но я была готова приходить домой в 11 вечера после репетиций и делать переводы по английскому и французскому, но не бросать любимое хобби. На первых курсах я продолжала танцевать в молодежной группе народного ансамбля и начала вести танцевальные репетиции для студентов МГИМО. А дальше в мою жизнь пришел балет. После занятий у меня появлялась мотивация не останавливаться, несмотря на все трудности. Именно это «совмещение несовместимого» научило меня грамотно расставлять приоритеты и эффективно распределять время.

— В МГИМО ты даже основала танцевальную студию, расскажи, как тебе пришла такая идея?

На первом курсе мы с подругой Никой Савчук основали студию Il mondo. Создать собственный танцевальный коллектив было нашей давней мечтой. Мы хотели открыть студию не только чтобы самим продолжать заниматься танцами, но и чтобы делиться ими со всеми. В университете всегда очень много креативных ребят, и нам было интересно выявлять таланты и помогать им в развитии.

— В чем была уникальность студии?

Это была первая танцевальная студия в МГИМО, специализировавшаяся на смешении танцевальных стилей. Мы занимались и бальными, и народными, и современными танцами. Все занятия вели сами. Ставили танцевальные номера и выступали с ними как на внутренних мероприятиях вуза, так и за пределами МГИМО.

Проводили мастер-классы – приглашали профессиональных танцоров разных жанров и стилей. Например, мастер-классы по капоэйре, ирландским танцам, хастлу. Это были популярные мероприятия, они были открыты для всех желающих, не только для постоянных участников студии.

— Как возникла идея создать команду по чирлиндингу?

Со временем мы поняли, что в МГИМО до сих пор нет команды по чирлидингу, хотя спортивные мероприятия проводятся часто. Поэтому решили сформировать её на базе студии. Сначала провели несколько мастер-классов, а затем уже собрали команду. Два года мы тренировались и выступали на спортивных соревнованиях МГИМО, сотрудничали со спортивным комплексом.

— Сейчас Il mondo не работает, есть ли шанс, что студия возобновит свою работу?

Когда мы с Никой окончили МГИМО, студия Il mondo прекратила свою работу. Сейчас проект в стадии «заморозки», но, возможно, мы еще вернемся! Мы решили не передавать студию кому-то после выпуска. Поэтому закрыть её было нашим взвешенным и обдуманным решением. Я уверена, что в МГИМО еще будут появляться новые подобные проекты. С каждым поколением рождается все больше и больше замечательных студенческих организаций.

— После выпуска ты продолжаешь профессионально заниматься танцами?

Сейчас я балерина-любитель, участница Московской балетной команды BALLET DREAM RU.

— Расскажи, почему ты решила стать участницей этого проекта?

Balletdream – уникальная балетная группа, где танцоры-любители с хореографической подготовкой выступают на одной сцене с профессиональными артистами балета из московских театров. В детстве, танцуя с ансамблем на сцене, я мечтала попасть в полноценный балетный спектакль, что казалось тогда чем-то нереальным. И чудесным образом эта мечта сбылась.

В Balletdream я попала на 4 курсе, тренировки тогда проходили 4 раза в неделю с 20 до 22, а у меня – написание диплома и подготовка к экзаменам. Но я поняла: либо сейчас, либо никогда. Начались поздние репетиции. В перерывах – университетские домашние задания, каждая минута на счету.

В начале планировала принять участие в одном балетном проекте на 3-4 месяца, но это оказалось только начало. Я осталась в группе и танцую в Balletdream уже третий год. «Следуй за мечтой» – девиз нашей команды!

— Какая была твоя первая роль, исполненная в Balletdream?

Когда я только пришла, думала, что постою где-нибудь в кордебалете, но мне сразу дали сольную партию – роль русской невесты в балете «Лебединое озеро». Конечно, первая премьера – самая запоминающаяся. Она проходила в театре «Ромен».

— В каких балетных постановках ты участвовала за 3 года работы в команде?

У нас поставлено уже много балетов. Я танцевала партию Жизели в балете «Жизель», роль Китри в «Дон Кихоте», русскую невесту и другие партии в «Лебедином озере», роль Гамзатти в «Боядерке». Это потрясающая возможность – исполнять сольные партии в знаменитых балетах!

— Помимо участия в команде Balletdream ты преподаёшь в Знаменской гимназии, где основала детскую хореографическую студию. Почему ты начала преподавать?

Преподавание в Знаменской гимназии – один из проектов, объединяющий два моих любимых вида деятельности – хореографию и педагогику. Работать там я начала на первом курсе магистратуры МГУ. Тогда же я получала дополнительное образование на специальных курсах для педагогов-хореографов. Для учеников гимназии хореография – обязательный предмет, они посещают его с удовольствием.

Для меня преподавание хореографии – не просто демонстрация правильных движений и занятия ритмикой. Это прежде всего умение налаживать контакт с разными детьми, возможность раскрыть и развить их талант, привить эстетический вкус.

— Существует стереотип, что педагоги-хореографы очень жесткие и требовательные по отношению к ученикам. Ты строгий педагог?

У меня не было цели строить из себя строгого и недосягаемого педагога. Но я хотела сохранить очень важную и тонкую грань. С одной стороны, оставаться открытой к общению, добиться доверия, когда ученики могут и спросить совета, и попросить о помощи. С другой — быть для них педагогом и старшим наставником. Я счастлива, что нам с ребятами удалось найти баланс, основанный на взаимоуважении.

— Что тебе больше всего нравится в работе с детьми?

Находить к ним подход. Я никогда не стараюсь относиться ко всем одинаково, потому что понимаю, что у каждого ребенка разные физические возможности. Заставлять ученика выворачивать ноги на 180 градусов, если пока по данным он не может, я не буду.

— С кем и почему тебе сложнее работать: с маленькими детьми или со старшеклассниками?

У меня нет предпочтений в том, с кем я работаю, это все разный опыт. От маленьких детей я получаю больше эмоциональной отдачи: они смотрят на тебя как на настоящую балерину. С ними самое тяжелое – постоянный контроль. Нельзя ни на секунду отвлечься, потому что за эту секунду с ребенком может произойти всё что угодно, а ответственность лежит на тебе. От этого сильнее устаешь. Но мне нравится смотреть на их динамику и прогресс, которые видны уже за первые месяцы работы. Это мотивирует!

Со старшими группами всё по-другому. Мне с ними легко, потому что они быстрее понимают, что требуется. Но завоевать их доверие тяжелее. Со старшими так: либо они тебя принимают, и работа складывается, либо нет. Здесь важно сделать так, чтобы этот процесс приносил им удовольствие и вызывал интерес. Помимо уроков хореографии у старшеклассников экзамены, сложная учебная программа, поэтому хочется, чтобы на танцах они действительно чувствовали себя счастливыми.

Мне нравится работать со сложными детьми. То есть с теми, у кого есть какие-то физические или эмоциональные особенности. Я всегда радуюсь, когда получается помочь ребенку преодолеть эти трудности.

— Какого главного принципа в преподавании ты придерживаешься?

Не выделять кого-то одного из группы и не сравнивать ребят друг с другом. В наших детских спектаклях не бывает единственного солиста. Стараюсь подобрать роль для каждого в соответствии с его особенностями. Мне нравится на сольные партии выбирать детей, которые по физическим данным, казалось бы, недотягивают. Специально подбираю под них хореографию, чтобы не боялись пробовать и поверили в свои силы.

— Ты работала с детьми еще в МГИМО, в волонтерской организации «Друзья детей Кондровского детского дома». Что входило в твои обязанности?

Я занималась набором и подбором волонтеров, их адаптацией, мотивацией. Организовывала и проводила корпоративные мероприятия, работала с теми, кто чувствовал эмоциональное выгорание. Именно тогда я решила поступить в магистратуру на HR. В МГИМО таких программ не было, поэтому я выбрала МГУ.

— А сейчас ты состоишь в волонтерских или благотворительных организациях?

Я все ещё состою в «Друзьях детей Кондровского детского дома», из-за пандемии мы немного изменили формат нашей работы. Детский дом находится в Калужской области и пока еще закрыт на карантин. Поэтому мы продолжаем работать со своими подопечными онлайн, всегда остаемся с ними на связи.

Помимо этого мне довелось участвовать в волонтерской программе от Института русского языка имени А.С. Пушкина – «Послы русского языка в мире». До пандемии в рамках этой программы проводились разные экспедиции, например, мы ездили в Армению. Цель таких поездок – раскрыть и показать красоту русского языка и заинтересовать нашей культурой и искусством ребят из других стран.

— Какой ты видишь свою идеальную работу?

Я точно не человек одной профессии, мне нравится совмещение моих интересов! В моей идеальной картине мира я бы хотела соединить все свои навыки, умения и хобби в один масштабный проект.

Сейчас у меня идеальное сочетание. Хобби – балет – остается хобби, но на более серьезном уровне. А профессия – педагогика – связана с творчеством и работой с детьми. А в волонтёрских проектах востребованными оказались моё образование, знания в юриспруденции и HR. Я счастлива!

Никогда не думала, что моя работа будет связана с танцами. Если бы мне еще 4 года назад сказали, что я буду вести хореографию в школе и танцевать в балете, я бы сильно удивилась. Но балет сам нашел меня. И я этому безумно рада!

— Какой совет ты можешь дать тем, кто боится выбирать творчество как основную деятельность?

Никогда не думайте стереотипно! Не нужно бояться изменить что-то, в какой-то момент сойти с начерченного заранее вектора. Многие думают, что после окончания определенного факультета, они уже не смогут сменить род деятельности. Нет! Я нисколько не жалею, что проучилась 4 года на факультете права в МГИМО. Я уверена, что эти знания мне еще помогут и пригодятся. Я всем сердцем благодарна университету, ведь именно там я поняла, чем действительно хочу заниматься в жизни.

Всегда следуйте за своей мечтой и не слушайте тех, кто говорит, что ничего не выйдет. Не бойтесь быть гибкими, и тогда все точно сбудется!

Автор: Елена Цыбулина