«Москва встречает друзей», или Как оживают скрипки
Вот уже двадцать шестой раз лучшие концертные площадки принимают более тысячи талантливых музыкантов практически из всех регионов России и еще десятка зарубежных стран в рамках фестиваля «Москва встречает друзей». Его участники – начинающие музыканты, дирижеры, певцы и даже цирковые артисты. Нашему автору Александре Зубенко удалось взять эксклюзивные комментарии как у музыкально одаренных детей, так и у организаторов фестиваля.
Фестиваль «Москва встречает друзей» – это один из самых масштабных проектов Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, который раз в году собирает на разных площадках столицы молодых и – самое главное – одаренных музыкантов, художников, танцевальные коллективы и юных артистов цирка со всего мира. В этом году выступления прошли на сценах Большого театра, Международного Дома музыки, детской музыкальной школы им. Листа и музея-заповедника «Коломенское».
По словам организаторов, этим летом пришло рекордное количество заявок – около 1000 разных коллективов и солистов захотели принять участие в московском фестивале. Но это была лишь только «увертюра». Далее начала работу большая организационно-бюрократическая машина. Отбор участников, печать буклетов, дизайн билетов, оформление пропусков для автобусов, доставка коробок с шоколадом и скрипок из Франции, сортировка подарков, встреча гостей и работа с волонтерами – все это легло на плечи организаторов фестиваля.
В день открытия напряжение достигло наивысшего накала. Лестницы, коридоры, проходы наполнились детьми, исполняющими сальто и рондады, играющими на скрипках и репетирующих свои театральные номера. Они смотрели друг на друга с любопытством и вызовом. «Мне нравится этот большой творческий процесс перед выступлением, – делится со мной подросток в костюме клоуна – артист цирковой школы имени Юрия Никулина Александр Графов. – У каждого здесь свое искусство. Кто-то танцует резко и быстро как немцы из танцевального коллектива Let’s dance, кто-то – двигается плавно. Всегда интересно выходить за пределы своей сцены и окружения».
Ближе ко второй части концерта за кулисами стали собираться люди в белых перчатках и черных смокингах – Национальный филармонический оркестр. По задумке организаторов, юным участникам фестиваля предоставляется возможность выступить с ведущими музыкантами России. Хотя кому из них больше повезло сложно сказать. «Я действительно удивляюсь, когда вижу таких детей. Мне непонятно, когда и как они успели научиться так играть,» – рассказывает музыкант оркестра, контрабасист Кирилл Чулков.
Взмах дирижерской палочки нарушает тишину в зале, приводит в движение смычки и клавиши. Концерт открывается «Русским танцем» Петра Чайковского в исполнении юного пианиста из Словакии Мартина Райна Брэдшоу.
Следом звучит «Бриллиантовая фантазия» из оперы «Кармен» Жоржа Бизе. Здесь главная роль отводится кокетливой флейте, на которой играет москвич Дмитрий Пинчук. Затем снова Чайковский, но уже в исполнении участницы из Новосибирска Полины Тхай. Музыканты из оркестра подходили к ней с поздравлениями после исполненного ею «Ноктюрна». Но, как оказалось, для нее играть с оркестром – это вполне обычное дело. «Я уже привыкла, – говорит Полина, – Но я все равно люблю участвовать в конкурсах и фестивалях. Потому что здесь можно выложиться на полную и никого не стесняться».
Отдельным событием в рамках фестиваля стало выступление японки Химари Йошимуры. Этой девочке всего восемь лет, но у нее уже сотни тысяч просмотров на Youtubе и более тридцати побед в музыкальных конкурсах. «Она начала играть на скрипке, когда ей было три года, – рассказывает ее мама. – Любовь к музыке у нас семейная. Ее папа – композитор, я скрипачка. Иногда мы играем все вместе. И путешествуем тоже вместе. До этого Химари выступала в Киеве. С одной стороны, это очень интересно. С другой – тяжело. Ей приходится репетировать по пять часов каждый день. Не остается времени на подруг, ведь ее лучшие друзья – Рахманинов и Шостакович». Однако для своего выступления она выбрала концерт №1 ре-мажор Паганини. Было удивительно смотреть, как во время соло Химари большие и важные артисты в смокингах и длинных платьях замерли, словно подчинившись ее первостепенности, исключительности, превосходству.
Сам дирижер – Владимир Спиваков – стоял в это время, скрестив руки, будто опасаясь лишним движением разрушить стройность музыки. «Я был очень внимателен, когда она играла, – признался потом маэстро. – Это мое главное правило в работе с детьми – быть внимательным к тому, что им нравится в музыке и не оказывать излишнее давление, чтобы не травмировать. Поэтому я позволяю им самим выбирать произведения для исполнения. То, что предложила и исполнила Химари, – необыкновенный случай. Вряд ли вы найдете еще хотя бы двух детей в мире ее возраста, которые смогут сделать то же самое».
Конечно, это был комплимент в адрес маленькой японки. Хотя не в одном мастерстве музыканта все дело: также огромное значение имеет качество инструмента. Организаторы фестиваля придерживаются мнения, что у «первой» скрипки, как и у осетрины, не бывает «второй свежести». Поэтому специально для каждого фестиваля элитный скрипичный мастер из Франции Алан Карбонар и его дочь Мазарин изготавливают музыкальные инструменты, в основном скрипки, для юных участников, имена которых до конца держатся в секрете.
«Я очень люблю приезжать на этот фестиваль, – признается Алан. – Я удивляюсь способности Владимира находить таких талантливых детей, которым дарить инструменты не только удовольствие, но и большая честь. Поэтому я всегда подхожу к работе ответственно. В Минкуре, где находится мое ателье, есть лес. Чтобы сделать скрипку, я иду туда и простукиваю деревья, чтобы выбрать наиболее подходящее. От правильного дерева зависит будущее звучание инструмента. Когда я нахожу его, дерево спиливают и сушат. В идеале оно должно сушиться сто лет, но на практике мы делаем это гораздо быстрее. Далее начинается процесс производства. И здесь у нас с дочерью разные подходы. Ее скрипки гораздо красивее моих, все углы идеально выпилены, изгибы изящны. Я же не придаю такое значение форме, для меня главное – звучание».
Юные музыкальные гении помогли вдохнуть жизнь в эти гладкие, покрытые дорогими лаками инструменты. Минкурский лес, пройдя через множество заботливых рук, наконец зазвучал ноктюрнами, концертами и сюитами на XVI Международном фестивале в Москве.
Автор: Александра Зубенко
Фотографии взяты с сайта Дома музыки