ВЫПУСК 4. «ГАСТИОН». ГЛАВНАЯ РОЛЬ РЕЖИССЁРА ОЛЬГИ БОГОМАЗОВОЙ
В 2023 году театр-студия «Гастион» в рамках Областного фестиваля студенческого творчества «Студенческая весна Соловьиного края» представил музыкальную комедию «Люди» по мотивам сборника рассказов Тоона Телегена «Не все умеют падать». Это первая комедия «Гастиона» за семь лет существования театра. Но сегодня мы поговорим не только об этом. В сегодняшнем выпуске - режиссёр и педагог театра-студии «Гастион» Ольга Николаевна Богомазова.
– Ольга Николаевна, будем честны, к Вам как к режиссёру театра-студии «Гастион» вопросов больше. Все интересующие темы закулисья, не только музыкальную комедию «Люди», конечно, обсудить не получится, однако попробовать стоит. Но начнём с «Людей». Говорят, Вы увидели эту постановку на одном из фестивалей будучи актрисой Курского государственного театра кукол. Спектакль был разыгран в куклах. Вам понравилась идея, но не понравилось воплощение. Расскажите, как Вы пришли к этой постановке и чем она Вас зацепила?
– Наверное, правильней будет сказать, что очень понравился текст. Воплощение показалось скромным и до конца не раскрывающим весь потенциал литературной основы. Да, действительно, это был спектакль в куклах на три артиста, но только с тремя персонажами – Белкой, Муравьём и Ежом. Это было лет шесть назад, наверное. О спектакле я вспоминала раз по пять за год и благополучно забывала. Так бывает – произведение крепко поселяется в сердце и начинает там свою собственную жизнь, не особенно церемонясь и не спрашивая на то разрешения. В какой-то момент мне надоело такое нахальное и не приносящее творческих плодов сожительство. Я нашла книгу Тоона Телегена «Не все умеют падать», прочла эти разрозненные абсурдные сказки, вдохновилась до неприличия, начала в голове разыгрывать все эти сцены, объединять линии персонажей, создавать что-то целое, очень смешное и жизненное. Конечно, текст меня зацепил своей поэтичностью, иносказательностью. Всё было так запутанно, но в то же время предельно ясно. Каждый из персонажей мечтает о любви и совершает такие знакомые нам всем ошибки. Просто прелестное произведение. Комедию ставить непросто. Потому что смешить – тонкое искусство. Хотелось, чтобы юмор в постановке был тонким, не опошлённым примитивной подачей. Долго над этим думала. Но когда поняла, что редкие упоминания в тексте Дрозда обрели чёткие мизансцены в моём воображении, нарисовав нового, очень колоритного персонажа, да ещё и музыка та самая зазвучала, то все сомнения и терзания отступили. Я решила, что мы сделаем спектакль, который понравится и нам, и зрителю!
– Возвращаясь в былые дни и вспоминая прошлые спектакли «Гастиона» - ещё с 2016 года - наблюдательный зритель может провести неочевидную линию: подавляющее большинство, да как бы не все главные персонажи Ваших спектаклей - мужчины: Хармс, Стенька Разин, Довлатов, Поприщин, Чарли Чаплин, поэты «Неизданного», тот же Сашка из «Сашка, в небе самолёт», Никита... Судьбы каких героев интересны Вам настолько, что вы делаете их главными персонажами постановок?
– Да-да, феминизмом не страдаю! Так уж повелось в нашем мире, что всё крутится и вертится вокруг мужчин. И пусть простят меня все современные воинствующие амазонки, но первым Бог создал Адама! На самом деле, никакого умысла в восхвалении мужчин у меня не было. Просто так совпало. И, кстати, каждого из наших героев в спектаклях окружает невероятное количество прекрасных героинь. И роли у них разные и интересные. Они не являются фоном для главного героя, не оттеняют его, а наоборот раскрывают и совершенствуют. Как положено и в жизни. А, говоря про судьбы, можно, наверное, обобщить так: каждый человек со своей судьбой достоин стать главным героем пьесы. Написать можно о каждом. Ибо мне не встречались ещё в жизни люди с примитивной историей и пустой душой. Сложно ответить коротко на этот вопрос. Здесь книгу целую написать можно. Поиск Бога, стремления и метания души, выбор между внутренним светом или тьмой – вот что интересует и захватывает. А ещё тема Родины! Наверное, поэтому очень люблю спектакль «Яся + Никита». В нём как раз тесно сплетены поиски Родины и Бога. Очень трогательный и глубокий спектакль, на мой взгляд.
– Мы уже упомянули, что Вы были актрисой Курского государственного театра кукол. Однако отучились на режиссёра и вот уже семь лет руководите театром-студией «Гастион» Курского государственного университета. А какая была мечта сначала: стать актрисой или режиссёром? Что или кто сподвиг Вас руководить театром и поменять направление деятельности?
– На режиссёра я училась в Курском колледже культуры, в Московском государственном институте искусств на актрису (мастерская народного артиста РСФСР Е.А. Киндинова). Изначально я хотела быть журналисткой! Па-бам!!! Много путешествовать и писать заметки о народах, их культуре и образе жизни. Но как-то однажды задумалась о режиссуре. Прочла все книги, которые нашла в школьной библиотеке (это сейчас с интернетом можно всё, а тогда он не у всех имелся) и всерьёз этим заинтересовалась. Актриса, как мне кажется, я неплохая. Нескромно звучит, наверное. Но таково моё ощущение самой себя в профессии. Не думаю, что успела сыграть те самые заветные роли, раскрыть свой потенциал. Долго сопротивлялась созданию собственного театра. Потому что понимала, что затянет меня с головой, и я просто забуду о своих актёрских амбициях, растворюсь в молодых артистах. Это и произошло. Наверное, так было нужно Богу. Он меня сюда направил. И я ни капли об этом не жалею. Здесь и сейчас чувствую себя нужной и полезной. Без моих артистов уже и жизни не представляю! В каждом сердце столько сокровищ внутри, столько красоты! Трогательно, что доверяют, слушают, влюбляются в Театр. Не в театральность, не в аплодисменты зала, не в собственную значимость, а в тот самый русский психологический Театр.
– Наверно, пока не попробуешь, до конца не поймёшь насколько трудно быть режиссёром и педагогом в одном лице, да ещё и у студентов совершенно разных образовательных профилей, порой диаметрально противоположных театру. Какие плюсы и минусы на Ваш взгляд предлагает студенческий театр как явление?
– Только плюсы! Минусов вообще не вижу. Даже потраченные нервы и душевные силы не зачту в минус. Наоборот – это рост! И артистов и педагога! Студенческий театр – это всегда искренне и ярко. Это молодая, мощная энергия, которая сносит зал! А если вот эту стихию обуздать, направить, объяснить принципы и тонкости, докопаться до сути, то студенческий ничем не будет уступать НЕстуденческому! Ещё мне очень нравится, что молодые артисты готовы к любой сложной работе на сцене; они не видят собственного величия, не выносят на публику Артиста, а проживают жизни персонажей. Они с распахнутым сердцем выходят к зрителю, не горюют по поводу низких зарплат или маленьких ролей! Они влюблены в Театр. Это не может не откликаться в сердце зрителей! А то, что они все разные, так это вообще не проблема. Физик, биолог, филолог, историк, а в целом-то просто люди! С разными характерами, яркими темпераментами, здоровыми амбициями и глубокими сердцами! Ищу ли я к каждому индивидуальный подход? Наверное, это получается интуитивно. Я с ними искренняя и честная. Думаю, они это чувствуют, поэтому и доверяют.
– Студенческое творчество - особенно в университете, где подавляющее число студентов получают образование, не связанное с творчеством - это об Искусстве и Педагогике, то есть о двух тиграх. А двум тиграм, как известно, не ужиться на одной горе. Как на Ваш взгляд уживается Искусство и Педагогика, и если бы Вас поставили перед жестоким выбором чего-то одного, что бы Вы выбрали?
– Искусство и Педагогика – это не два тигра и даже не два столпа! Это одно целое. Что такое педагогика? Это наука о воспитании и обучении человека! Что такое искусство? Это творческая деятельность человека, отражающая его видение мира и направленная на ЧЕЛОВЕЧЕСТВО! Хочет автор этого или нет, для себя ваял или для миллионов, но произведения искусства воспитывают и обучают. Я, конечно, говорю про моё представление о том, каким должно быть искусство! Вы можете приводить примеры низменных проявлений современного искусства. Но я подобное искусством в своём сердце назвать не могу. Для меня Искусство – это то, что меняет человеческие души и обращает их к свету! Педагогика выполняет те же функции. Опять же, я говорю о её идеальном, совершенном проявлении. Как обстоят дела в современном мире и с тем и с другим мы, к сожалению, знаем. Но радует и дарит надежду то, что большинство людей ещё противостоит новомодным, откровенно сатанинским идеям. Я верующий человек. Вот в чём дело. На всё и вся смотрю через призму православия. Педагогика и Искусство – это всё про бессмертие души! Это всё разговор с Богом.
– За семь лет существования коллектива на Вашем счету накопилась целая плеяда нашумевших, абсолютно разных спектаклей. «Песнь о Стеньке Разине: о его подвиге и грехе, плахе и красном башмачке!», «ДовлатOFF/ON», «Коррида» ждут своего возвращения на сцену, другие спектакли вроде «Дней Катыбр», «Неизданное» и «Сашка, в небе самолёт!» успешно восстановлены и включены в репертуар. И просто быть такого не может, чтобы какой-нибудь из Ваших спектаклей не был бы Вашим любимым... Какой бы Вы назвали и почему?
– Это всё равно что у многодетной матери спрашивать какой ребёнок ей роднее и милее! Так все они родные, милые, любимые! За всеми она ухаживала, берегла, ночей не спала, молилась. Так и здесь. И ночей не спала, и думала, и переживала: полезно ли это артистам и зрителю? «Яся + Никита» один из самых сложных спектаклей в репертуаре. После него, как после сдачи дипломной работы, мои студенты повзрослели и стали артистами, творцами своих ролей! За это я очень люблю эту постановку. Но остальные мне не менее дороги!
– Помимо преподавания и написания сценариев Вы ещё пишете стихи. Как поэзия оказалась в Вашей жизни и каков вклад Вашей поэзии в то, что мы видим на сцене театра-студии «Гастион»?
– Ну, про мои скромные рифмы знают единицы. Я никогда не считала их чем-то серьёзным и достойным внимания. Но поэзию я очень люблю! И это, конечно, дало свои плоды. Кто любит поэзию, тот любит Слово! А «в начале было Слово»! И, как видите, снова всё крутится вокруг вечных вопросов! «Поэзия – это высшая форма существования языка», сказал И. Бродский. И я с ним согласна. Кто влюблён в образность, мелодику и ритм, тот не сможет быть равнодушным к человеческой душе! А без любви к этой самой душе невозможно заниматься театром! Тогда это всё от лукавого – ради баловства и самолюбования. Владею ли я языком поэзии? Конечно нет. Влюблена ли я в поэзию? Безусловно и беззаветно! Как она оказалась в моей жизни? Из материнских рук пришла. Мама читала мне стихи, мы вместе их учили. Бабушка любила поэзию. Пела народные песни. Я вслушивалась, запоминала. Сестра переписывала любимые стихи в свои тетради, на соседних страницах рисовала к ним иллюстрации. Я росла в семь
е, где любят книги и поэзию.А как это влияет на «Гастион»? Именно из большой моей любви к стихотворному творчеству и родился спектакль «Неизданное», наполненный молодым и смелым словом! Чистыми и искренними рифмами.
– Вы много общались с актёрами и актрисами разного ранга, с мастерами сцены, профессионалами и асами. Вот уже семь лет через Ваши «руки» (а точнее сказать «сердце») проходит приличное количество молодых парней и девушек, пробующих себя на сцене. Вы верите в талант? Какую роль играют способности в профессии актёра?
– Нам наши педагоги говорили, что актёром может стать каждый, кто слышит и понимает своё сердце! Я в это верю. И верю в то, что Бог наделяет нас всех одинаковыми по величине талантами. Просто мы потом выбираем что-то одно или вовсе отрекаемся от всего. Конечно, в актёрской профессии ценится, когда человек умеет много – и петь, и на инструментах играть, и танцевать, и выполнять акробатические трюки, и фехтовать, и многое-многое-многое. Такой артист универсален. Но чтобы развить в себе все эти навыки, необходимо упорство и предрасположенность к труду. Лентяй на сцене сразу виден. Он даже партнёру в глаза смотреть прямо не утруждае
тся.Всё дело в труде. Талант есть у каждого. И лень у каждого имеется. Вот в этом вся соль и боль.
– Спектакли «Гастиона» – это всегда поучительные истории. Здесь нет места «чернухе» и пошлости, и даже самые острые моменты обыгрываются без крови и лишних подробностей. В чём Ваша мораль? Что заставляет Вас прослезиться как зрителя и какие послания Вы вкладываете в свои спектакли?
– В театре, как и в поэзии, большое место занимает МЕТАФОРА! Все излишества и подробности лишают зрителя волшебного момента, которое называется осознанием! Я смотрел, думал и вдруг всё понял! Со мной не обошлись, как с маленьким ребёнком: вот тебе пережёванная пища. Нет. Зрителя нужно уважать и оставлять в спектакле место для его личного творчества! Он не просто смотрит, он созерцает. Ненавижу выражение «Публика – дура!». А для кого вы спектакли ставите? Лично я учу своих студентов любить зрителя, быть чуткими к публике, во время спектакля срастаться сердце
м с сидящими в зале!Сегодня на сцене очень много грязи и невежества. А на кого это рассчитано? Разве есть на это запрос? Нет. Человеку всегда хочется сложной пищи для ума, красоты и настоящих переживаний на сцене. А всё, что происходит сейчас, это насильное продвижение современных ценностей! В мире взят курс на расчеловечевание. Страшная мода на безбожников. А мы не следим за модой. В этом наша сила. И мне очень радостно, что такое количество молодёжи не боится и не стесняется сегодня быть «немодными». Радостно, что борются за смыслы, идеалы, ищут свет и направляют к свету! Моя мораль? «Ты ведь по образу и подобию! Опомнись!». На спектаклях я могу прослезиться только от искренних, простых, человеческих слов, а не выстроенных и отрепетированных реплик. В наших спектаклях много посланий. Они не только мои. Там каждый артист и артистка свои послания вкладывают. Чтобы их услышать и понять, нужно просто прийти к нам на спектакли. Пересказывать это не имеет смысла. Лучше один раз увидеть. Но один раз не получится. Вы обязательно вернётесь!
Знак зодиака: Рыбы
Любимая цифра: 9
Любимый актёр: тот, кто никогда не называет себя великим и не верит в своё величие.
Ольга Богомазова
Беседовал Андрей Левантовский