В поисках картинки и цвета: дружба и соперничество Матисса и Пикассо
31 декабря 1899 года Элоиза Жерар торопится, однако вовсе не на празднование Нового года. Ее старший сын, недавно закончивший Школу юридических наук в Париже, только что перенес операцию, и свой двадцатый день рождения отмечает вовсе не шумным soirée, а угрюмо созерцая потолок больницы небольшого города Сен-Кантен. В подарочном свертке завернуты краски: Элоиза сама когда-то занималась росписью керамики и решила, что именно искусство должно отвлечь первенца от проблем со здоровьем. Вот так началась творческая карьера великого французского художника Анри Матисса.
В том же 1889 году в андалузском селении Малага 8-летний мальчик совершенно не знает чем заняться жарким августовским днем. На глаза попадается деревянная спичечная коробка и отцовские краски: высокий, худощавый дон Хосе Руис Бласко был художником и заодно преподавал изобразительное искусство в местной школе. Так на свет появился первый шедевр Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Криспин Криспиньяно де ла Сантисима Тринидад Руиса и Пикассо, более известного нам как Пабло Пикассо: картина “Пикадор”. Анри Матисс и Пабло Пикассо – два новатора, определивших культурную жизнь XX века. Одновременно друзья и соперники, они, несмотря на разницу в возрасте в 12 лет, начали свой творческий путь в 1889 году. В будущем их ждет еще немало подобных совпадений, а их взаимоотношения станут одними из самых интересных и обсуждаемых в мире искусства.
Встреча века произошла в 1906 году в Салоне братьев Стайн: именно тут собиралась вся авангардная публика Парижа, с легкой руки Гертруды Стайн (а именно ее портрет в тот день писал Пикассо) называемая “потерянным поколением”. Анри и Пабло были двумя противоположностями: первый – мягкий и чуткий, второй – эмоциональный и вспыльчивый. При этом на художественном поприще Пикассо везло куда больше коллеги: хоть и новичок, он уже был под пристальным вниманием французских охотников за искусством, а его яркие, уже отсылающие к кубизму работы становились все популярнее среди интеллигенции. Сам Пабло был очень уверен в своих силах, это видно даже на Автопортрете 1906 года: массивная фигура, сжатые в кулак руки, волевой взгляд. А вот Матиссу еще долгие три года ждать своего первого заказа: получит он его только в 40 лет, но зато какой! Художника заметит Сергей Иванович Щукин, московский купец и меценат, известный любитель французской живописи. Позже Матисс не раз будет говорить о своем восхищении русским искусством, но трепетнее всего он относится к православным иконам: в них он видит и простоту, и величие. Возможно именно вдохновившись ими Матисс решил убирать из картин все детали и нюансы, “избавляться от лишнего”, за счет чего живописец Петр Кончаловский напишет о нем: “этот человек – это буря гармоний!”
Общение на заладилось с самого начала: оба стремились стать единственным голосом современного искусства Франции, и отсюда нещадно издевались над работами друг друга. “Это не женщина, это предмет интерьера!” - отзывался Пикассо о “Голубой обнаженной” Матисса. “Пародия! Какой дурной вкус!” - с насмешкой описывал “Авиньонских девиц” Пикассо Матисс. Нередко переходили они и на личности: изысканный француз смеялся над гордо рассекающем улицы Парижа в рабочем костюме испанцем, который не столь элегантно изъяснялся на языке Мольера. В долгу Пикассо не остался: написал портрет дочери Матисса Маргариты и использовал его как мишень для игры дротики, а потом еще и подарил его конкуренту. Высокие отношения.
Однако оба понимали, как влияют друг на друга. Матисс и Пикассо определили французскую культурную среду. Они были друг другу самые честные критики, что с одной стороны вызывало жаркие конфликты, а с другой – подпитывало художников, толкало к прогрессу. Считается, что именно Матисс придумал термин “кубизм”, стараясь описать работы своего молодого испанского коллеги. И именно Матисс поддерживал конкурента в суровом для Пикассо 1913 году, когда ушел из жизни дон Хосе, потом – любимая собака, а возлюбленная Ева серьезно заболела. Два художника дополняли друг друга, отсюда фраза: “Пикассо нашел рисунок и ищет цвет, а Матисс нашел цвет и ищет рисунок”. Более того, они искренне восхищались талантом: коллекционировали работы, а Пикассо полотна Матисса вообще хранил в банковском сейфе. Безопасность превыше всего.
В 1920-х годах Матисс переезжает в Исси-де-Мулино, маленький и спокойный городок недалеко от Парижа, Пикассо же живет на бурном и шумном Монпарнасе, но связь между ними не обрывается: напротив, в галерее Поля Гийома проводится совместная выставка их работ. Позже оба потянутся к теплому и размеренному югу: Матисс поселился в Ницце, а Пикассо обосновался в соседних Каннах. К середине ХХ века о былом соперничестве речи уже не идет: это два старых друга, встречающиеся за чашечкой кофе или бокалом rosé и обсуждающие теорию искусств. Они смогли принять и по достоинству оценить гениальность друг друга, до такой степени, что Матисс однажды сказал: “Пикассо – единственный человек, которому дозволено критиковать мои работы”.
Смерть Матисса в 1954 году стала сильным ударом для Пикассо: спустя год после кончины основоположника фовизма он презентует новую серию картин, где есть все: интерьеры, окна, мольберт, но совершенно нет моделей. Звенящая пустота, оставшаяся после ухода из жизни дорогого друга и достойного соперника – вот, что заполняет пространство на этих работах Пикассо и играет роль последнего поклона великому творцу. Они доводили друг друга до ярости, критиковали, ссорились, но все же – уважали и восхищались, как и подобает двум гениям- первопроходцам современного искусства.
