Даниэль Бюрен и его «бесполезное искусство»
Imaginer c’est de choisir. Вообразить - значит выбрать - Жан Жионо
Искусство всегда было летописью жизни, отражавшей как величие могущественных империй, так и неизведанность мелких селений, ещё не открывших глубинный потенциал. Как кружево, сплетенное из сотни нитей, оно образует неповторимое полотно. Полотно побед и потерь. Успеха и неудач. Власти и покорности. Но каким образом эта идея адаптировалась к изменениям современного мира? В чем превалирующая задача искусства сегодня? Об этом - Даниэль Бюрен, французский художник-концептуалист, которому сегодня исполняется 85 лет.
Я перестал заниматься живописью в традиционном понимании этого слова в ранней юности.
Даниэль Бюрен родился в 1938 году в пригороде Парижа, индустриальном и густонаселенном районе, а через двадцать два года закончил École Nationale Supérieure des Métiers d’Art в Париже. Здесь и начинается его бесконечный и необычный творческий путь. Есть те, кто сразу находит призвание, но есть и другие - ищущие его всю жизнь. Понятие живописи интересовало художника с детства, возможно, поэтому он и пришёл к его нестандартной интерпретации.
In situ
Даниэль Бюрен определяет себя как художника, работающего «in situ», то есть на месте (термин часто используется для обозначения древних скульптур, вырезанных в определенном месте, то есть не перемещённых). Все то, что окружает нас, начиная с влажного пористого асфальта, заканчивая чашкой утреннего кофе, является контекстом искусства. Творить по-настоящему можно только в постоянно трансформирующемся и живом месте - том, которое является частью жизни каждого человека, даже далекого от общепринятой парадигмы искусства.
«Хорошая работа должна быть скучной»
В начале 1950-х годов французский философ и семиотик Ролан Барт издал сборник эссе «Нулевая степень письма» (Le Degré zéro de l’écriture, 1953), где пытался качественно определит ь « стиль » посредством выведения формулы идеального письма. С его точки зрения, письмо, приведенное к нулевой степени, есть, в сущности, не что иное, как письмо в индикативе, или внемодальное письмо.
Даниэль Бюрен тоже стремился к «нулевой степени» живописи, называя ее скучной. Главный вопрос - может ли живопись существовать без повествования — не как иллюстрация, фигуратив, даже не как абстракция, в историческом смысле этого слова. Все эти рассуждения привели к мысли, что работа существует только благодаря контексту, но не должна им ограничиваться.
«Мои работы хотят, чтобы их видели»
Замеченными, они бросают вызов чему-то внутри нас. Вещей, которые не видит никто, кроме автора, как будто не существует. Как только появляются зрители, работа вступает в диалог с миром, подвергается оценке и критике, обрастает контекстуальными смыслами и служит единственной цели - отклику в чьей-то душе.
«Я почти не использую слово «искусство», предпочитая ему обыденное и понятное слово «работа»»
Искусством сегодня называют слишком большой спектр явлений, достижения в разных областях - в сапожном ремесле, кулинарии, пении. Произведения не должны служить какой-то конкретной цели изначально. Художник работает не для кого-то или во имя чего-то, а для того, чтобы оно предлагалось к восприятию и осмыслению со стороны. Именно отсутствие предопределённого смысла порождает новое мнение.
Полосы — визуальный инструмент Даниэля Бюрена с 1965 года. Все остальное — от идей до материалов (дерево, бумага, стекло и прочее) — постоянно меняется в зависимости от цели, времени и места. 87 мм — примерное расстояние между зрачками у человека, поэтому полосы такой ширины не дают оптических иллюзий. К тому же ими можно заполнить любое пространство, и они будут выглядеть органично — не слишком широкими, не слишком узкими.
«Искусство бесполезно, но необходимо»
Если в искусстве и есть тайна, так она в том, что оно бесполезно, но необходимо. Ведь если у него нет цели, то у него нет и определенного пути развития - все субъективно и относительно. Но в чем его сущность? В Вас. Зрителях. Тех, кто придаёт обезличенным или колоритным работам гораздо больше силы и значения, чем в них может вложить любой художник.