Интервью с талантами нашей анимации: Андрей Рубецкой

- Ну-с, начнём! Как вы решили связать свою жизнь с анимацией?

Начнём с того, что я всегда хорошо рисовал. Ну, более-менее. С раннего детства меня хвалили родственники, мои работы охотно брали и в детском саду, и в школе, и даже зубной врач вешал на стены какие-то мои картины. В общем, рисовать я умел всегда. Потом отучился 3 года в хорошей художественной школе и понял, что надо двигаться именно в этом направлении. После армии я активно искал заработок: расписывал витрины, делал какие-то иллюстрации. И однажды моя сестра (это был, кажется, 91-й год) услышала по телевизору, что Фёдор Савельевич Хитрук объявил о начале набора людей на годичные курсы художника-мультипликатора. Сестра передала мне адрес и телефон, и я поехал на «Союзмультфильм». Меня допустили до экзаменов, и, собственно, с этого момента вся моя жизнь стала крепко-накрепко связана с мультфильмами.

- Над какими проектами вы работали на старом «Союзмультфильме»?

«Шут Балакирев» Гали Бариновой, «Либидо Бенджамина» Ивана Максимова, «Страна слепых» Кати Образцовой, «Ночь на лысой горе» Гали Шакицкой. Вроде всё.

- Как шла работа над вашим дебютом «Ангел мой»?

Мы работали тогда в телекомпании «ВИD», и в какой-то момент нам дали возможность снять свои коротенькие мультфильмы. «Ангел мой» был сделан в технике перекладки. Сюжет рассказывал о том, как ангел в переходе собирал милостыню, а каждый прохожий отдавал ему что-то своё: кто-то баранку, кто-то денежку и т.д. Заканчивалось всё тем, что ангел прижимал полученные вещи к своей груди и улетал. Сам мультфильм, к сожалению, не сохранился: кассета с ним затёрлась. Но если честно, он не представлял из себя ничего особенного. У меня тогда не было особого понимания драматургии, поэтому данную работу я бы стал воспринимать скорее как пробу пера, и не более того.

- Как вы стали заниматься компьютерными играми?

Где-то в 97-ом году с приходом рынка всё стало трещать по швам. «Союзмультфильм» фактически закрылся, на других анимационных студиях дела обстояли не лучше, и нужно было искать новую работу, чтобы прокормить свою семью. К счастью, нам помогла Виолетта Павловна Колесникова — одна из лучших советских мультипликаторов, которая и смогла дотянуть меня с другом до приемлемого уровня. Она пригласила нас на работу в компанию «AnimaTek», с которой уже сотрудничала, и понеслось.

- И потом вы уехали в США?

Да. На «AnimaTek'е» мы сделали для компании «3DO» игру под названием «Army Man» — про солдатиков. Американцам так понравилась анимация, что они пригласили нас к себе на работу на 2 года. «3DO» располагалась неподалёку от Сан-Франциско.

- Хорошо ли вам жилось и работалось в чужой стране?

Для нашей семьи это была первая вылазка за рубеж, так что, конечно, много к чему приходилось привыкать. Однако американцы довольно терпимо относятся к приезжим, потому что у них самих огромный салат из разных национальностей. Они отлично к нам относились, всячески обхаживали и старались сделать нашу жизнь как можно более комфортной. Но у меня все равно была дикая ностальгия по Родине, и когда я вернулся в Россию, то ничуть не сомневался, что принял правильное решение.

- Как вы попали на ЦНФ?

Дело в том, что руководитель ЦНФ Вадим Сотсков тоже когда-то работал в «AnimaTek'е», только он уехал в Америку раньше нас, и поэтому я его особо не знал. Но мы несколько раз пересекались, и поэтому когда Вадим вернулся в Россию (через год после меня) и решил открыть собственную компанию, он пригласил нас на собеседование. Мы пришли на тогда ещё строящуюся на «Речном вокзале» студию, которая располагалась в здании «Центрнаучфильма». Вадим всё нам показал и предложил работу. Через какое-то время мы стали аниматорами мини-сериала «Необыкновенное путешествие Карика и Вали» (реж. Александр Люткевич), присоединились к проекту с третьей серии.

- Работа над сериалом шла долго? Были ли бюджетные компромиссы?

Как правило, деньги, которые выделяет Министерство культуры, не очень большие. Однако после стольких лет кошмарной работы над видеоиграми, где, как правило, набор движений персонажей очень ограничен (умирают от удара спереди, стреляют из пушки и т.д.), «Карик и Валя» воспринимались просто как отдушина. В качестве тестового задания мне дали сцену, где Валя стоит на листике и разглядывает своё отражение в капельке росы. Я пришёл в восторг, так как в кои-то веки взялся за проект, где нет ни убийств, ни драк, как говорится, «мир, дружба, жвачка». А самое главное — наконец-то стал анимировать полноценное художественное кино с сюжетом. Во время работы я очень много узнал о режиссуре и драматургии, так как Саша Люткевич давал целые эпизоды, которые на раскадровках выглядели как несколько картинок, поэтому отдельные моменты мне часто приходилось выдумывать с нуля. Например, сцена, где богомол дерётся с муравьиным львом, а между ними снуют профессор с детьми. По сути, я сделал этот кусок как режиссёр – нужно было тщательно рассчитать тайминги, создать у зрителей ощущение, что герои действительно находятся в страшной опасности и т.д. Пожалуй, именно работа над «Кариком» дала мне уверенность, что я смогу работать на новой руководящей должности.

- Как вы стали режиссёром «Озорной семейки»?

После «Карика и Вали» я начал работать в компании «Пространство идей», где шло производство телевизионной передачи «Мульт личности» — там были такие 3D-версии известных политиков и звёзд шоу-бизнеса, включая нашего президента, премьер-министра, Пугачёву, Галкина, Собчак и т.д. Анимацию делали с помощью технологии «моушн кэпчер», поэтому все сцены разыгрывались живыми актёрами в специальных костюмах. Моя задача заключалась в том, чтобы «подчищать» полученный материал на компьютере, доводить его до приемлемого уровня. Это была ужасно чудовищная и сложная работа, где отсутствовало какое-либо творчество, и я понял, что нужно срочно бежать. И возможно, сменить профессию аниматора, так как к этому моменту я был уже немолод. Потом я узнал, что ЦНФ ищет сценаристов для нового сериала «Озорная семейка», а так как у меня всегда хорошо получалось придумывать различные истории, решил попробовать себя на новом поприще. Написал несколько сценариев, познакомился с худруком, а затем набрался наглости и попросился сделать одну из серий в качестве режиссёра. Собственно, наш худрук не возражал — он сказал, что из аниматоров часто получаются хорошие постановщики. Моей первой серией стала «Самый любимый». Она внезапно выстрелила и попала на многие фестивали, я даже съездил с ней в Южную Корею. И окончательно утвердился в мысли, что из меня может получиться настоящий режиссёр.

- Нравилось ли вам работать над сериалом?

Мне до сих пор очень симпатичен проект «Озорная семейка», потому что, во-первых, он выдержан в стиле ретро: мы не заигрывали с детьми, вставляя различные гаджеты и скейтборды, там была показана вполне себе обычная жизнь детей, со своими радостями и трудностями. Во-вторых, мы обыгрывали очень много стереотипов детского поведения, в частности, те сценарии, что писал я, всегда были с какой-то подковыркой. Например, в том же «Самом любимом» щенки решают проверить, кого из них родители любят больше. И в конечном итоге доводят ситуацию до совершенного экстрима, после которого папа падает в обморок, а мама идёт пить валерьянку. То есть во всех моих сериях есть немножко вот такой чертовщинки, ибо без неё мне как-то скучновато.

- Можете ли вы выделить свои любимые серии?

Могу. Например, «Самого любимого» как свой дебют. «Это вам не фокусы!», хорошая серия про цирк. «Тимуровцы» мне нравятся, «Муки творчества» симпатичная. «Страсти на льду», «Душка Мопс», «За тремя зайцами», «Троянский пёс» ничего. Да собственно, много серий удачных. Ещё отмечу «Большие гонки», потому что это один из немногих эпизодов, где мало болтовни и очень насыщенное действие.

- Какие серии вам ближе: спортивные или неспортивные? Дачные или городские?

Мне ближе неспортивные серии, потому что там не надо было выстраивать сюжет вокруг какого-либо очередного вида спорта, а это всегда предполагает определённый компромисс. Про «дачные или городские» сложно сказать, наверное, выберу всё же городские. А вообще, я снял в сериале около 30 серий и могу с уверенностью заявить, что мне не нравятся среди них только 3-4 эпизода, и даже они мне в чём-то близки и дороги.

- Были ли сложности, связанные с определёнными бюджетными ограничениями, скажем, невозможностью делать модели новых героев?

Так как я довольно плотно влез в сценарную часть и часто думал про особенности сериального формата, меня это не сильно напрягало. Сюжеты «Семейки» с самого начала строились вокруг определённого набора персонажей, и если посмотреть все самые лучшие мультсериалы (как наши, так и зарубежные), то можно заметить, что в большинстве из них количество героев тоже очень сильно ограничено. Во многом это связано с тем, что нельзя допустить, чтобы в одной из серий кто-то из постоянных персонажей умер, а кто-то внезапно перекрасил волосы, ведь по телевидению эпизоды часто показывают не по порядку, и такие внезапные изменения могут только запутать зрителя.

- Вы принимали участие в создании других проектов «КиноАтиса»?

Так или иначе я принимал участие в создании всех проектов «КиноАтиса», но часто моя роль ограничивалась консультированием — например, обсуждал различные варианты сценариев, что-то редактировал. Поэтому, наверное, моё имя не всегда указывали в титрах.

- Как появился сериал «Тайны космоса»?

После того, как производство «Озорной семейки» подошло к концу, Вадим Сотсков вызвал меня к себе в кабинет и сказал, что сериал про щенков это всё-таки не совсем то, он рассчитан на более детскую аудиторию по сравнению с фильмами и почти никак с ними не связан. Поэтому меня попросили что-то придумать про основных персонажей франшизы. Идея лежала на поверхности: построить сюжет вокруг соперничества российской и американской команды космонавтов, поскольку эта тема часто поднималась в полных метрах (особенно во втором). Но где должно происходить действие нового сериала? Герои же не могут посещать в каждой серии новые планеты, это очень дорого и сложно моделировать. Но зато их можно отправить на специальную лунную станцию, что вполне укладывалось в сериальный бюджет. После этого я сразу написал бриф (документ, в котором раскрывается суть проекта — прим. интервьюера) и задания для будущих сценаристов. В итоге для нашего сериала писали несколько авторов, и при этом половина серий (а то и две трети) принадлежат моему перу. Сразу было решено, что в каждом эпизоде должна присутствовать научная вставка на тему космоса. При этом мы хотели просвещать юных зрителей в развлекательной манере: в «Тайнах космоса» хватает и динамичных серий, и детективных, и депрессивных, и даже про якобы прилетевших пришельцев. Ну и конечно, особое внимание должно было уделяться взаимоотношениям внутри лунного экипажа: в брифе я довольно подробно прописал, кто как к кому относится, например, кот Вачовски был немного сам себе на уме, а болонка Фифи как самая молодая в команде часто вела себя капризно и своенравно. Или романтичный пудель Педро, который был втайне влюблён в Стрелку. Получился вполне себе подростковый такой сериальчик, и мне очень нравилось, что, судя по отзывам, юных зрителей больше всего зацепила именно человеческая часть: они реально переживали за отношения тех же Педро и Стрелки, относились к героям как к живым и т.д. Негативных отзывов особо не припомню, так что своей работой я доволен. Не знаю, стоило ли продолжать «Тайны космоса» дальше (не буду раскрывать наши студийные подробности), но, на мой взгляд, из всех вышедших 52 серий только 10 не очень, а остальные очень интересные и смешные.

- И среди них тоже можете выделить любимые?

Ну вот «Лунотряска», например, хорошая, она активная. Ещё нравятся «Пропавшие вещи», потому что это такой детектив, и финал в нём очень необычный. «Талисман» смешной эпизод, «Желания для Белки» романтичный. «Метеоритотир», «SOS», «Спасайтесь! Пришельцы!», «Закон Галилея», «Лунодачники», «Серенада», «Чёрная дыра», «Бункер», «Ревизор»… Да знаешь, почти все серии нравятся.

- Какие у вас отношения с коллегами, можете ли выделить кого-либо из них?

У меня замечательные отношения с коллегами: в то время, когда студия «КиноАтис» занималась в основном полными метрами, у нас сформировался свой обособленный небольшой коллективчик, состоящий из художников, супервайзеров, аниматоров и т.д. Мы к этому моменту уже неплохо друг друга знали, так что наш поезд встал на рельсы без особых проблем и потом работал почти без остановок. Людям, которые работали на полнометражках, постоянно приходилось преодолевать различные трудности: что-то не успевали, что-то в срочном порядке переписывали и т.д. На нашем сериале не было таких компромиссов: мы никогда не заваливали сроки и не делали откровенную халтуру. И я очень рад, что наша команда приступила к новому проекту «Йети и дети», основанному на моей собственной оригинальной идее. Так что я с оптимизмом смотрю в будущее и надеюсь, что наше творчество будет и дальше радовать зрителя и приносить ему удовольствие.

- Огромное спасибо за интервью!

Не за что!