Что такое артхаус, и с чем его едят.

Тошнит от массового кинематографа? Даже не в курсе, что там за тёрки в «Мстителях»? А от поверхностного американского юмора хочется скорее плакать, чем смеяться? Значит, с вероятностью 50% ты хоть раз в жизни получил удовольствие от созерцания «артхаусного кино» (остальные проценты списываем на людей, которые в принципе фильмы не смотрят/ предпочитают сериалы/ сладкие мелодрамы).

На самом деле, куда интереснее говорить о самом артхаусном кино, нежели об истории этого термина, но начнём по стандарту с исторической справки.

С английского «Art house» буквально переводится как «дом искусств», и само это понятие получило распространение в 1940-х годах в США. Так назывались кинотеатры, в которых показывали старые довоенные фильмы; малобюджетные, не стремящиеся к коммерческому успеху; а также иностранные фильмы. Впоследствии этим термином стала обозначаться особая ниша искусства, немассовое, «авторское» кино, где режиссёры часто экспериментируют, показывают мир под совершенно иным углом, нежели принято. Зачастую такие фильмы малобюджетны, и при этом сложны в восприятии и понимании. Это прыжок в трансцендальность.

Если кино для массового зрителя снимают для того, чтобы заработать деньги, то артхаус – это искусство ради искусства.

Дабы не вводить никого в заблуждение, артхаус – это не всегда «лютая дичь», которую сняли чуть ли не на камеру айфона. Понятие действительно очень широкое, и не имеет чётких границ. Артхаусом являются некоторые фильмы таких известных режиссеров, как Девид Линч, Ким Ки Дук, Ларс Фон Триер, и они сняты далеко не за гроши.

И все же у артхауса есть свои особые отличительные черты:

1. Размытый сюжет.

Конечно не всегда, но зачастую. Чтобы его проследить, нужно вникнуть в экзистенциальный замысел автора.

2. Герой артхауса — одиночка.

Его образ может быть соткан из множества причудливых деталей. Он коллекционирует странные вещи, а если у него есть питомец, то это конечно же не котейка, а причудливое животное. Главное — герой артхауса работает на самой скучной, монотонной и беспросветной работе, по сравнению с которой даже конец света вполне себе хэппи-энд.

3. Внутренняя драма и рефлексия главных героев на первом плане, в центре внимания.

Иногда мы вообще погружаемся именно во внутренний мир героя и видим всё в его искажённом восприятии, погружаясь в бездну его фантазий.

4. Долгое многозначительное молчание в кадре и затянутая панорама.

Мы смотрим глазами героя. Впитываем этот мир. Терпко, не спеша.

5. Место действия в артхаусе — минимальные декорации, лишь фон для центральной драмы.

6. Время и пространство в авторских фильмах, как, собственно, и законы логики, отступают на задний план.

Поэтому если вы ощущаете, что в конец запутались и не понимаете, что к чему и как вообще предыдущий кадр связан с последующим, то это абсолютно нормальная ситуация. Возможно, когда фильм подойдет к концу, вы сможете обдумать всё увиденное и выстроить логические связи.

7. Музыка почти всегда один из главных героев авторского кино. Она ведёт зрителя через историю, иногда полностью подменяя собой рассказчика, многократно усиливая, гиперболизируя эмоциональный фон.

А теперь самое интересное! Небольшой перечень фильмов, которые попадают под определение «артхаусное кино».

Сначала немножко ударим по психике. «Святая гора» — фильм 1973 года режиссёра Алехандро Ходоровски. Сюрреалистическая фантастика с элементами психоделики. Во время просмотра немножко сложно отвлечься от подступающей тошноты, но в целом интересный эксперимент для любителя кино. В принципе за метафору души, изображённой как птица, проклюнувшаяся из грудной клетки мёртвого человека и улетевшую ввысь, этому фильму можно простить многое.

Занимательный факт: во время съёмочного процесса режиссёр заставлял актёров спать по 4 часа в сутки и заниматься медитацией. Также все актёры во время съёмок употребляли ЛСД и галлюциногенные грибы.

Еще одно занимательнейшее явление кинематографа - фильм «Геи-ниггеры из далёкого космоса», короткометражка датского режиссёра Мортена Линдберга. Ну, собственно, по названию уже можно понять, что это, мягко говоря, нестандартная вещь. Сатира, стёб, безобразие, оригинальное авторское произведение – как это называть, выбирайте сами. Но данное кинематографическое творение стоит увидеть хотя бы для того, чтобы порадоваться звучанию родной «Калинки-малинки» (да, да).

А теперь давайте перейдём на нечто более адекватное (хотя с какой стороны посмотреть). Дэвид Линч снял два самых завораживающих и умопомрачительных (в прямом смысле) фильма: «Шоссе в никуда» и «Малхолланд драйв». Есть ещё «Внутренняя империя», но там можно понять и того меньше, чем в двух предыдущих. Фильмы сняты невероятно красиво, но после просмотра у вас будет больше вопросов, чем ответов. Невероятные переплетения сюжета, неуловимые связи, обнаруживая которые, вы остаётесь в шоке. Но каждый раз загадка кроется именно в человеческом сознании, а точнее в бессознательном.

У Ларса Фон Триера просто берёте и включаете любой фильм. Пожалуй, в каждом из них есть нечто шокирующее, в каком-то в большей, в каком-то в меньшей степени. Но в каждом своя тонкая история человеческой души, которая обитает в этом грубом мире.

Список можно было бы продолжать бесконечно, но самое главное – ищите то, что придется по душе именно вам. Артхаус – это то, что безусловно интересно. Артхаус – это многогранность. Да и на самом деле, вся наша жизнь – это сплошной артхаус.

Ещё больше интересного читай в журнале «Проектор»!