Майя Дерен, Аньес Варда, Жюстин Трие: 10 женщин, которые изменили киноиндустрию
Алис Ги Блаше: первая женщина-режиссерка в истории кино
До того, как кино превратилось в могущественную и прибыльную индустрию, в этой сфере было несколько женщин-экспериментаторок, снимавших как документальное кино, так и художественные фильмы. Уроженка Франции Алис Ги Блаше работала в одно время с изобретателями кинематографа братьями Люмьер и считается пионеркой в киноискусстве среди женщин. Она начала путь как секретарша в старейшей французской кинокомпании Gaumount, но сама стала писать сценарии для своих фильмов. Во время съемок она экспериментировала с крупностью планов, как многие ее современники до изобретения цветного кино раскрашивала черно-белую пленку, придумывала нестандартные экранные образы для меньшинств. Долгие годы упоминание Алис можно было встретить только в книжных главах о немом кино, но оцифровка ее работ и современные гендерные исследования, наконец, вытащили имя Алис Ги Блаше из небытия: теперь она широко известна в поп-культуре.
Смотреть: документальный фильм «Будь собой: Неизвестная история Алис Ги-Блаше» (режиссер Памела Б. Грин)
Майя Дерен: режиссерка-сюрреалистка
Благодаря экспериментам с монтажом и популярности психоанализа, кино 1920-х и 1930-х годов стало обращаться к символическим образам и нелинейному повествованию. Единственной заметной фигурой в сюрреализме того времени стала американка Майя Дерен. Майя Дерен — признанная мастерица ненарративного образного кино. Она интересовалась танцами, боевыми искусствами и языческими ритуалами. В большинстве фильмов харизматичная кудрявая девушка играла главные роли, а все фильмы снимала с мужем и друзьями.
Дерен умерла в нищете в 44 года из-за опухоли в мозге — последствия многих лет голодания и употребления сильных психотропных веществ, которые ей свободно выписывал лечащий врач. Так и не встроившись в американскую киносистему, она до конца жизни была верна своим художественным принципам и получила признание уже во второй половине XX века вместе с другими независимыми американскими режиссерами-авангардистами — Стэном Брэкеджем, Йонасом Мекасом, Кеннетом Энгером и Энди Уорхолом.
Смотреть: «Ведьмина колыбель», «Полуденные сети», «На берегу», «Ритуал в преображенном времени», «Божественные всадники: Живые боги Гаити»
Айда Лупино: успешная женщина-режиссерка в Голливуде 1940-х и 1950-х
Уроженка Великобритании, Айда Лупино, как и многие европейцы ее поколения, смогла профессионально реализоваться в кино именно в США. На контрасте с большинством женщин Голливуда 1940-х и 1950-х она стала не только известной актрисой, но и плодовитой режиссеркой.
В те времена продюсеры, а не режиссеры, имели творческую свободу и принимали главные решения о финальном монтаже фильма, его рекламе, кастинге и маркетинге. Наличие собственной продакшен-компании дало Лупино карт-бланш на съемки жанрового кино (в том числе «мужского жанра» детективов) и продвижение нестандартных женских образов на экране. А начало актерской карьеры рядом с ведущими звездами обеспечило ее связями со всем Голливудом. Она имела смелость снимать кино об изнасиловании и болезнях, об угнетаемых женщинах — и уверенно чувствовала себя в мужском коллективе. Особенно ярко она проявила себя на телевидении — придуманные и написанные ей истории неоднократно переснимались и в более поздние годы как в кино, так и в сериалах. «Сумеречная зона», «Неприкасаемые» и «Моя жена меня приворожила» — в том числе плоды ее работы.
Смотреть: «Оскорбление», «На опасной земле», «Автостопщик», «Неприятности с ангелами»
Аньес Варда: главная женщина-режиссерка французской новой волны
Несмотря на противостояние режиссеров новой волны кинематографическому истеблишменту, в рядах этого движения по всему миру — от Франции до Японии — очень мало женских имен. Режиссерка Аньес Варда — самый известный пример самостоятельного развития, которая сформировалась без влияния наставников и коллег. Ее истории рассказывают о трудностях отношений женщины со своей свободой, общественными стереотипами, семьей и другими женщинами. Варда, как и многие представительницы ее поколения, в 1960-е и 1970-е нечасто называла себя феминисткой, а режиссуру сочетала с документальными изысканиями, работой совместно с мужем (тоже режиссером — Жаком Деми) и воспитанием двоих детей, занимавших огромное место в ее жизни. Варда прожила долгую и насыщенную жизнь, искренне интересуясь человеческими судьбами; многие герои ее фильмов (как документальных, так и художественных) — аутсайдеры, чудаки или просто ничем не примечательные люди, которых Варда любила снимать и слушать.
Смотреть: «Клео с 5 до 7», «Счастье», «Одна поет, другая нет», «Без крыши, вне закона», «Побережья Аньес»
Юлия Солнцева: советская легенда и лауреатка Каннского кинофестиваля
Юлия Пересветова (взявшая себе псевдоним Солнцева) жила между городами и республиками СССР. Она начала карьеру как актриса в хитовом фантастическом фильме Якова Протазанова «Аэлита» и почти сразу пошла учиться режиссуре «в поле» в качестве помощницы. В браке и соавторстве с кинорежиссером Александром Довженко она написала сценарии, а затем поставила свои самые известные фильмы. После смерти мужа продолжила снимать кино по их совместным наработкам.
Во многих своих сюжетах Юлия Солнцева возвращалась в Укрaинy, в которой прошел плодотворный период ее жизни. Именно yкрaинcким страницам истории Великой Отечественной войны она посвятила «Повесть пламенных лет», награжденную в Каннах в 1960 году. Это история обычного крестьянина, ушедшего на вoйнy, пережившего смерть близких и боевых товарищей, дошедшего до Берлина. Несмотря на военно-патриотическое настроение фильма в традициях советской школы, Солнцева сняла универсальную историю о возвращении домой и личной борьбе с теppорoм. Только 56 лет спустя София Коппола смогла повторить успех Солнцевой, став второй женщиной, которая победила в Каннах.
Смотреть: «Аэлита», «Папиросница из Моссельпрома», «Земля», «Егор Булычов и другие», «Повесть пламенных лет», «Зачарованная Десна»
Лариса Шепитько: шла против советской киносистемы
Упрямая и бескомпромиссная Лариса Шепитько серьезно пострадала от своей принципиальности, строя карьеру в 1960-е и 1970-е годы. Почти каждый ее проект сопровождался цензурными правками и конфликтами с партийными функционерами. Шепитько родилась в Бахмуте Донецкой области, как профессионалка состоялась благодаря учебе во ВГИКе. После окончания главного киновуза страны в мастерской Александра Довженко она сняла в Кыргызстане по мотивам повести Чингиза Айтматова фильм «Крылья» — историю боевой летчицы, скучающей по небу, свободе и подвигам военного времени. Почти каждый фильм Шепитько попадал на международные фестивали. Шепитько погибла в автокатастрофе на съемках фильма, который за нее закончил муж — еще один режиссер, ходивший по краю в СССР, Элем Климов.
Смотреть: «Восхождение», «Ты и я», «Крылья», «Прощание с Матерой»
Шанталь Акерман: образец феминистской оптики
Бельгийка Шанталь Акерман, к удивлению многих киноманов, только недавно возглавила несколько списков самых влиятельных режиссеров, сместив канонических авторитетов, — большинство зрительниц даже не догадывались до последнего времени о ее наследии. Убежденная феминистка с самых первых фильмов переосмысляла гендерные роли в обществе, которое называло себя прогрессивным, и отношения людей с социальными институтами и государством. Самым известным ее фильмом стала «Жанна Дильман, набережная Коммерции 23, Брюссель 1080» — хроники быта матери-одиночки, которая находится в проституции почти невидимо для окружающих. Центральным темой фильмов Акерман была женская судьба как соло-путешествие, направленное на познание себя. Многие ее автофикшн-фильмы построены на закадровом голосе. Акерман покончила с собой через год после утраты любимой матери, почти 10 лет назад — и всемирное безоговорочное признание получила уже посмертно.
Смотреть: «Я, ты, он, она», «Жанна Дильман, набережная Коммерции 23, Брюссель 1080», «Новости из дома», «Свидание с Анной», «С Востока»
Кэтрин Бигелоу: первая женщина, получившая «Оскар» за режиссуру
Американка Бигелоу — яркий пример успешной режиссеркой с глубокими знаниями в истории и теории кино. Изначально она хотела стать художницей, но потом стала изучать киноискусство как теоретикесса в Колумбийском университете, в том числе у культурологини Сьюзен Сонтаг. С первых фильмов Бигелоу отказалась от работы с женскими персонажами, выбирая традиционно «мужские» жанры: ее фильмография почти целиком состоит из экшнов, часто с масштабными батальными сценами. Ее карьера развивалась одновременно с успехом ее мужа Джеймса Кэмерона — независимо друг от друга они сняли важнейшие блокбастеры своего времени, имевшие коммерческий успех. Первую премию «Оскар» женщине-режиссерке принес «Повелитель бури».
Смотреть: «На гребне волны», «Странные дни», «Повелитель бури», «Цель номер один», «Детройт»
Патти Дженкинс: первой из женщин сняла успешный блокбастер
Продюсеры не сразу выбрали Патти Дженкинс в качестве режиссерки фильма о супергероине DC: она получила эту работу, потому что согласилась на гораздо меньший гонорар, чем просили ее коллеги-мужчины — факт, который Голливуду до сих пор больно признавать. Чудо-женщина в исполнении Галь Гадот, останавливающая Первую Мировую войну, — не только сильная пацифистская экшн-героиня, но еще и персонажка с чувством юмора, харизмой, научными амбициями и умением радоваться жизни. Это очень отличало фильм от однотипных франшизных блокбастеров с серьезными и напыщенными супергероями. Часть концепции фильма в том, что многие актрисы тренировались и делали трюки без помощи каскадеров, воплощая на экране силу вымышленных амазонок. «Чудо-женщина» не только собрала хороший бокс-офис, но и стала глотком свежего воздуха в выдыхающемся супергеройском жанре. К сожалению, в сиквеле успех не повторился.
Жюстин Трие: победила и в Каннах, и на «Оскаре»
До «Анатомии падения» Жюстин Трие была одной из многочисленных французских режиссерок, активно работающих в национальной индустрии: во Франции со свободой самовыражения и женскими гонорарами ситуация уже пару десятилетий лучше, чем в Голливуде. Сильная психологическая драма с Сандрой Хюллер в главной роли стала сюрпризом для Каннского жюри. В его конкурсе всегда много признанных мастеров, а Трие скорее считалась аутсайдером. В итоге история о несчастливом браке, конкуренции, зависти и творческом кризисе, раскрывающаяся в суде, показала миру Жюстин Трие как сильную сценаристку и мастерицу работы с актерами. Прошлогодняя акколада Трие принесла ей десятки международных наград высшей категории, но сочетание Золотой пальмовой ветви и «Оскара» за лучший сценарий (при четырех номинациях) — самое высокое достижение женщины в киноиндустрии на данный момент.