Создание хора Пятницкого и его подчинение политуправлению в 30-х годах.

2 марта 1911 года в Москве состоялось первое выступление русского народного хора Пятницкого.

Организатором первого в России народного хора стал Митрофан Ефимович Пятницкий (1864—1927), знаток певческого искусства, знаменитый «собиратель» русских песен. Он ездил по деревням и селам центральной России, слушал народных певцов. Более 400 песен, записанных на старинном валиковом фонографе, сохранились в архивах Митрофана Пятницкого. Пятницкий был настолько покорен народными исполнителями, что у него появилась мечта показать на концертной эстраде русскую песню в её подлинном виде, так, как она звучала веками.

«Народная песня, — говорил Митрофан Ефимович, — эта художественная летопись народной жизни, к глубокому сожалению вымирает с каждым днем… Деревня начинает забывать свои прекрасные песни… Народная песня исчезает, и ее надо спасать».

В 1910 году Митрофан Пятницкий создаёт хор из народных певцов Воронежской и Рязанской губерний, который впоследствии был назван его именем.

2 марта (17 февраля по старому стилю) 1911 года хор впервые выступил в Москве в зале Благородного собрания.

Зал Благородного собрания был полностью заполнен публикой. Медленно раздвинулся занавес, и перед зрителями предстала обыкновенная деревенская изба, вдоль бревенчатых стен стояли грубо сколоченные лавки. Русская печка, чугунки, кочерга, ухваты… Люлька, прялки, сундук с приданым…

Исполнители — 11 крестьян — спокойно и естественно чувствовали себя среди этой такой простой и привычной обстановки. Они не были профессиональными актерами. Впервые за тысячелетнюю историю России подлинные русские народные песни были представлены на сцене самими крестьянами без обработки композиторами, можно сказать в авторском исполнении от первого лица.

Именно этот «самодеятельный театр песни» произвел революцию в певческой культуре целой страны.

В конце XIX начале XX века, в российском обществе возник большой интерес к русской национальной культуре. Страна подошла к необходимости осуществления реформ. Начался процесс формирования русской нации. Существенной особенностью поисков по выявлению национальных черт было обращение к культурным традициям сохранившимся в крестьянской среде.

Для России такая попытка регенерации культурных традиций древнего и народного искусства была симптоматичной, поскольку явилась закономерным итогом предшествующего периода в желании соединить две культурные традиции -"интеллигентскую" и "народную". В их единстве виделись возможности стирания границ между традицией и новацией, а отсюда вытекала социальная тенденция к слиянию и единству нации. Тогда шли поиски и начал формироваться русский национальный стиль в искусстве, в театре, песенном исполнительстве, архитектуре, живописи, дизайне, одежде, костюме.
Художники обратились к истории Руси, к летописям, былинам , сказкам, фольклору и стали писать картины по русской истории и народной этнической теме.

Песни пели никогда нигде не учившиеся, приехавшие в город только на время выступления простые русские крестьяне. Они пели проникновенно и бесхитростно, как это было принято в их родных деревнях. «Рядили они веками родную песню, как невесту к венцу, чтобы она, желанная, увидела свет Божий», — писал в те дни Пятницкий.

До начала 1920-х годов певцов приглашали на концерты в Москву, после которых «артисты» разъезжались по своим деревням, возвращаясь к привычному крестьянскому труду. После Октября 1917 года у крестьянского хора началась новая жизнь. 22 сентября 1918 года на концерте хора перед кремлевскими курсантами присутствует Ленин, который приглашает Пятницкого на беседу в Кремль. Оценив достоинства и большой потенциал нового коллектива, Ленин обещает Пятницкому всяческое содействие. Участники хора переезжают на постоянное место жительство в Москву. Концертная деятельность становится более активной, а с открытием регулярного радиовещания в ноябре 1924 года Хор узнала и услышала вся страна.

После смерти М. Е. Пятницкого в 1927 году коллективу было присвоено имя его основателя, а дело продолжил его племянник, Петр Михайлович Казьмин, незаурядная личность, большой знаток русского народного творчества.

В 1929 году в прессе тех лет развернулась кампания под девизом «нам не нужен старый хор, поющий песни кулацкой деревни. Новой деревне — новые песни». В 1930-е годы, когда советская власть решает наконец всерьез заняться народной словесностью, возникает масштабный проект, имеющий своей целью сознательное и активное идеологическое управление фольклорным процессом. В 1931 году новым руководителем был назначен Владимир Григорьевич Захаров, который направил развитие коллектива по новому руслу. Сталинское государство встраивает хор в единую государственную политико-идеологическую систему, как один из своих инструментов влияния. С той поры хор начинает отходить от исполнения подлинных народных песен к авторским написанным и обработанным композиторами на потребу политическому управлению страны и политическому моменту. В репертуаре хора появились авторские песни, в том числе прославляющие начавшиеся коллективизацию, электрификацию, индустриализацию: «Вдоль деревни», «Прокати нас, Петруша, на тракторе», «Зелеными просторами» и др. А лирические песни В. Г. Захарова — «И кто его знает», «Провожанье», «В чистом поле» — запела вся страна. Советская власть начинает проводить политику создания советского фольклора.

Как пишут А.С. Архипова и С.Ю. Неклюдов в работе «Фольклор и власть в закрытом обществе»: «Академик Ю.М. Соколов, в 1931 году призывает к активному регулирующему воздействию на в стихию устной традиции: “Необходимо <…> активно вмешаться в фольклорный процесс, заострить борьбу против всего враждебного социалистическому строительству, против кулацкого, блатного и мещанского фольклора, поддержать ростки здоровой, пролетарской и колхозной устной поэзии”.

Подобные призывы не остаются пустыми декларациями. К известным народным исполнителям прикомандировываются литераторы и ученые, которые вместе со сказителями, сказочниками, певцами работают над составлением новых фольклорных текстов, анализируют причины неудачных опытов, подсказывают им более уместные жанры и темы.» Всё это в полной мере коснулось хора им. Пятницкого превращенного в один из инструментов официальной госпропаганды и начавшем терять связь с подлинной русской народной традицией. Вторая попытка обратить общество к подлинной народной песне была уже осуществлена в 80-90 годы 20 века Дмитрием Покровским, с созданием ансамбля Дмитрия Покровского.

В 1936 году в жизни Хора произошло знаменательное событие – он стал профессиональным коллективом в составе Московской государственной филармонии. В 1938 году в коллективе создается танцевальная группа. Ее основателем была Татьяна Алексеевна Устинова. Выдающийся балетмейстер, воспитанница Московского хореографического училища, она отдала хору более 60 лет своей творческой жизни. Т. А. Устинова изучила народный хореографический язык разных областей России и ввела его в свои танцевальные композиции. Она – автор знаменитого «воронежского шага», когда девушки, будто лебеди, неспешно плывут в хороводе.

В том же году в коллективе появляется оркестровая группа во главе с Василием Васильевичем Хватовым. Талантливый музыкант, он создал уникальный оркестр, в составе которого звучали баяны, гармони, рожки, жалейки, балалайки, домры, гусли, трещотки, что добавило в концерты новые краски, оттеняющие общее настроение исполняемых песен и танцев.