ETHEREAL CHAT: Карта созвучий цветов

Начинаем новую рубрику ethereal chat, в которой будут выходить наши беседы с продюсерами и музыкантами, а также авторами блогов, каналов и сообществ, посвященных музыкальному творчеству и культуре.

Для первого выпуска серии член нашей команды Никита связался с Иваном Ждановым, автором канала «Карта созвучий цветов», чтобы поговорить о том, как он начал писать о музыке, его серии подкастов «Этника урбана», каким, по его мнению, может стать главный альбом 2020-х годов, сформулированном им концепте «эмблемы», отношении к лейблам и музжуру, работе над романами, недавно запущенной платформе Personal Attention и важности «ethereal grooves» для отечественной сцены.

Здравствуй, Иван! Расскажешь немного о себе?

Здравствуй, Никита!

Иван — это псевдоним, меня зовут Илья. Просто я очень люблю поэта Ивана Жданова, поэтому когда основатель ethereal grooves предложил мне написать какую-нибудь статью для «лучшего русскоязычного сообщества о музыке» 😤 в 2018 году, то я решил будет мило подписаться именем любимого поэта.

Я люблю музыку и философию. Живу в Прионежье. Это шесть часов езды от Петербурга или пять часов езды от Финляндии. Болен самым страшным из ментальных расстройств и в очень тяжёлой форме. Обычно, если интеллект у больного с симптоматикой вроде моей сохраняется, то он начинает употреблять опиаты, пять лет живёт в неге дурмана, но, выйдя на системное (безостановочное) употребление, получает героиновую апато-абулию (невозможность более получать удовольствие от наркотика) и либо сам делает последний «золотой» укол, либо просто случайно «борщит» с дозой, уходя наконец в мир иной, но мне показалось, что перед тем, как я из-за болезни стану Геннадием Гориным или, хуже того, каким-нибудь Андреасом Брейвиком, будет мило создать некий корпус текстов, который бы был полезен русским интеллектуалам, если не сегодняшнего дня, то будущего, которых волнует музыка или философия. Так и появилась «Карта созвучий цветов».

Первая «официальная» статья Карты созвучий цветов — заметка о лейбле PAN для ethereal grooves: https://vk.com/@moisture-pan-2018

Недавно ты запустил серию подкастов «Этника урбана» и заявил о заморозке «Карты созвучий цветов». Чем ты сейчас занимаешься?

«Этника урбана» — это разовая шалость. Мне показалось милым написать десять текстов под подкасты, два из них я уже дропнул, но, в целом, делать подкасты оказалось невероятно скучно и выходят у меня совсем глупости какие-то, мне не нравится в моих подкастах буквально всё, но форы в пять лет освоения «радиодикторского» ремесла и видеомонтажа у меня нет, поэтому кое-как добив оставшиеся восемь текстов — «Этника урбана» будет завершена навсегда.

«Карту созвучий» я заморозил, потому что любой, кто меня читает, и так знает, что и как я напишу о том или ином релизе, о том или ином музыканте, я выговорил все мысли, что у меня были и, какой бы новый музыкант не появился, можно будет набросать бинго того, какие обороты и метафоры я буду применять, какие у меня будут в тексте панчлайны, где я буду агрить читателя, где выжимать слезу. В общем, это из пустого в порожнее. Я постараюсь дописать материал об истории русской музыки после 1991 года и материал об интересной музыке, изданной до девяностых (с 1954 года по 1990-й) и далее, если и буду писать о музыке что-то программное, то только в рамках итогов года. Исключение — ревью на музыку друзей.

Первый подкаст «Этники урбана»: https://www.youtube.com/watch?v=RLou3wtmKng

Лучшим альбомом прошлого десятилетия ты назвал «One Nation» Hype Williams. Ты всё ещё его таким считаешь? Каким ты представляешь себе лучший альбом двадцатых?

Я очень долго выбирал, что назвать лучшим альбомом «декады после нулевых», потому что «десятые двадцать первого века» — это будет важнейшей период в истории музыки на очень долгое время, и, как в середине шестидесятых века XX мир ударило The Beatles, а вся музыка где-то до 1992 года была примечаниями к ним, так всё, что происходило в музыке с 2011 по 2020 год будет актуально и потребно, ну думаю, на лет сорок вперёд точно, это минимум, а возможно статус-кво эстетик и механик релизов 2011-2013 годов продержится все три столетия, да, сейчас это звучит смешно, но вообще в истории музыки, например, период с XIII по XVIII век это была точно такая же возня вокруг «Abbey Road, 1969» / «Untrue, 2007» тех лет из итальянских полисов, которые, кхм-хм, «шли и утрачивали себя» к событиям в 1545 году, где этот 1545 год был актуален в музыкальной культуре пока не появилась венская классическая школа, немецкий симфонизм, а венская классическая школа «закончилась», какую бы лабуду людям не втирали музыковеды, как эти дебиляторы художественных комьюнити и чинуши-шлагбаумы госаппарата, — эта наша «Венская Классика» закончилась на самом деле лишь в 1962 году.

Собственно, вся история музыки всего человечества может быть разбита на четыре плато/стадии: 1200 год (1545 год) — 1800 год — 1965 год — 2011 год, где на сегодня нет смысла хоть что-то обдумывать и хоть что-то переживать в музыке, что была создана до 2011 года или не похожа на музыку 2011 года.

И именно поэтому я выбрал One Nation от Hype Williams «альбомом декады». Это релиз с самыми приятными и тут же — доступными — темами бесед, как для композиторов (любой, кто создаёт музыку — композитор), как для музыкальных журналистов, так и просто для «публики», которая пришла на ступени амфитеатра «Истории Музыки» посмотреть на Величайшее из Искусств как представление, не проживая подлинной трагедии творчества, смотря на музыку как на сериальчик, ещё один «ситком».

Каким я вижу альбом десятилетия двадцатых? Мне бы хотелось, чтобы такой альбом был похож на микс Goth Jafar «Hyperpop Fest Brazil 5/24/20» и чтобы он не был похож на то, что делает Fred Again. Вероятно, «альбом декады» напишет Sega Bodega, но тут шатко-валко, потому что в 2011 году всем было ясно, что величайшим событием десятилетия будет Actress, Raime или Andy Stott, а их музыка уже к середине десятилетия десятых была невероятно устаревшей — ненужной, скучной для бесед.

Ни столько противопоставляя, сколько дополняя более-менее общепринятое (и тиражируемое музыкальными медиа) деление музыки на жанры, стили, течения, хэштеги, сцены и многое другое, ты вводишь понятие «эмблема». Поделись, что ты под ним понимаешь?

Эмблема — это философский концепт, базисный концепт лично моей философии музыки. Философия это всегда возня в BIOS мышления. Чтобы понять, что такое какой-нибудь тот или иной концепт философии необходимо рассмотреть смежные концепты, что «вихрем того или иного понимания» несутся вместе с ним, собственно, «нападают на смерть», нападают на бессмысленность жизни.

Чтобы понять, что такое эмблема, нужно понять, что такое эмансипация эмблемы, автономность стэма, s-петля, титрология как строфа реальности (пять первичных эмблем) и самый важный (потребный) для истории русской музыки концепт моей фальсафи — «дефицит эмблем».

В рамках интервью не будет рациональным пытаться «вновь» рассказать, что такое эмблема, как какое-то там вводное в проблематику эмблемного анализа (пожалуйста, не называйте так мою философию; в ней нет анализа, но лишь «тлеющий реализм семиотики саунда»), но вы может прочесть заметки — «Чем интересен АЛ-90», статью о Cyou Тальник в материале «Декада новой неискренности» и справку «Ворох моих концептов», чтобы как-то подступиться к пониманию карта-созвучевской эмблемы.

Чем интересна эмблема? Поняв что за сущность я выявил будучи «неправильным и дефектным», как Джон Нэш также «иначе страдая и умирая», также «иначе смотря» на мир переиначил навсегда теорию игр в математике, так и человек «заразившийся» безумием эмблемных движений обретёт рентгеновское зрение: ни один популярный музыкальный релиз более не будет скучным, любой музыкальный релиз будет в себе что-то содержать, общение с музыкантами и написание текстов о музыке станет таким же простым делом как чистка зубов. Собственно, до того, как вы поймёте, что такое эмблема, вы на самом деле не понимаете, что такое музыка. А что такое музыка? Музыка — это сообщества, сообщества — это темы бесед. В музыке нет и никогда не было звуков. Интерес к звуку и попытка оперировать его восприятием — такая же глупость, как молитвы в авраамических религиях. Можно жить без молитв. Можно не бить поклоны звуку. Можно видеть музыку той, которой она является как процесс (в мире, в мышлении, в теле), где музыка чистое движение, сила, поток.

Сама идея эмблемы как концепта ко мне пришла, когда я увидел как в музее слепая девушка подошла к скульптуре и начала гладить её копию на специальном постаменте. Люди, что не видят в музыке эмблем — это люди, которые будучи незрячими пытаются осмотреть скульптуру. Не надо смотреть и слушать, надо касаться, осознавать, помышлять. Вы представить не можете какие энергии, радости и силы кроет в себе даже самый скромный опыт в музыке, если вы поймёте, что в нём нет статики (высоты, длительности, тембра и громкости), но музыка — это s-петли и эмансипации, стрелы, вибрации и мерцания эмблем. Музыка не звучит, но несётся. Музыка — это не ноты, четырёхголосие, ритмы или паузы: но покорение континента; но встреча с Богом будучи пророком этого Бога. И Бог в данном случае — Разум. Счастье жизни как жизни разумным существом среди других существ обладающих разумом.

Эмблемы это насколько безумно, настолько же весело, как распрыга с реилганом в третьем Квейке на карте q3ctf4. Просто попробуйте.

В своих статьях ты очень много высказывался о роли и функциях музыкальной журналистики, относясь к ней довольно критически, но признавая, насколько я это понял, что без нее музыка (если мы берем ее не в качестве набора произведений искусства, а как совокупность лейблов, коллективов, сообществ, дискурсов и всего прочего) просто не может существовать. Озвучь свое мнение по поводу позиции, которую занимает современный музжур.

Я обожаю музыкальную журналистику и музыкальных журналистов и ненавижу до зубовного скрежета музыкальную критику и музыкальных критиков. Журналистика — одно из самых благородных занятий человека и каждый раз, когда кто-то прыгает на журналистику, помните, что именно журналистика спровоцировала появления у науки статуса приличного занятия (до неё учёные переживались кем-то вроде слесарей) и именно журналистика вдохнула жизнь в литературу, а весь мир культуры именно как чего-то ласкового, а не обязующего и муштрующего — это эхо счастья чтения литературы. Один хороший роман за десять лет способен сделать столько, сколько ни одна политическая партия даже из самых благородных людей не сделает за столетие. И это стало возможным благодаря «болтунам и хвастунишкам» — журналистам.

Музыкальная критика же это мерзость, мразь, падаль. Вы идёте по улице с ребёнком, вашему малышу годика четыре, выбегает какой-то додик и начинает вам объяснять: у вашего ребёнка брови какие-то не такие, не могли что ли получше родить, плохо старались, а вдруг это влияние Маргарет Тэтчер или там того, что «мая 1968-го не было». В общем, как только журналист вместо «мне очень нравится» и «это я не слушал» начинает «ставить оценки» — это 8/10, это почти 6/10, это лишь 2/10, это 0/10, тут-то значит-ся надо было сделать это, а тут не делать того, то такого умника сразу же надо гнать взашею как утырка, который не понимает что музыка не табличка в Excel, в музыке нет ошибок.

Любое музыкальное произведение — это свидетельство и подвиг, не каждое музыкальное произведение следует обсуждать, ибо «в гостях хорошо, а дома лучше» и нужно заботиться в первую очередь о своём сообществе (любите дабстеп? говорите о дабстепе и только о нём; не любите дабстеп? не надо о нём говорить вовсе).

Ты сейчас пишешь романы?

Да. У меня скопилось немыслимое количество схолий, выписок, примечаний, импрессионов и заметок (замечаний), которые я хочу скомпилировать в книжки, каждая из которых будет и романом, и тут же эссе, таким, которое призывал явить в мир литературовед Анатолий Барзах, когда постулировал зарождение belle non-fiction культуры. Мне бы хотелось, чтобы обсуждая философию русские головастики поменьше трепали за Бодрийаров и прочих Мерло-Понти, возвращаясь к священной триаде — Тургенев, Толстой, Чехов. Счастье литературы (что дурной, что Великой) в том, что если вы просто способны читать, то вы обретёте Нескончаемый Диалог Важного, а философия для нефилософов это всегда пульпит без наркоза. Но без философии невозможна Культура. Точнее: само Мышление. То есть, зуб всё равно придётся рвать, ибо будет хуже.

И вот я неспешно пишу романы о современной русской поэзии, неразделённой любви, неслучившейся русской философии, послевоенной немецкой живописи, музыке как Величайшем из Искусств, онтологии (проблема у философов такая есть), английской живописи, английской поэзии, Карл Марксе, Гегеле и Платоне. Не уверен, что выйдет что-то путнее, но в любом случае хоть что-то написать перед тем как я начну «двигать табуретки» или запыхаться на Утойе было бы неплохо. Хотя бы для проформы, из презрения к Смерти и Страданию, Конечности и Одиночеству.

Что для тебя ethereal grooves?

Появление ethereal grooves для будущей русской музыки — это то же, что появление книгопечатного станка для истории Европы. Не буду вас кошмарить другими моими концептами (концептом k-террора, концептом машин социализации), но вообще ethereal grooves это, прежде всего, преодоление k-террора и замечательная машина социализации. Невероятно важное событие.

Почему?

Ну, вот если открыть интервью любого «колумниста уважаемого издания», то там будет педалироваться раз за разом одна и та же тема: интернет вот-вот раз и навсегда убьёт музжур и лейблы. Музжур и лейблы есть две самые большие преграды и глупости в истории музыки, которые лишь мешали людям. Лейблы и музыкальные журналисты не нужны. Это будет вам говорить любой колумнист уважаемого издания.

И вот пришёл Интернет. Подлинный. Настоящий Интернет — Интернет Соцсетей. И что же оказалось? Оказалось, что лейбл — это самый комфортный способ существования для артиста. Лейблы и есть История Музыки, кровь и пневма всех процессов, что могут случиться с эмблемами, чтобы эмблемы стали популярными.

«Колумнисты уважаемых изданий» талдычили за тиранию, мол, какой ужас, что один человек (основатель лейбла) будет определять все процессы, что происходят на Сцене, но в реальности базис любого лейбла — демократия, а простейшая метафора происходящего с артистами на лейбле — древнегреческий полис, Агора, «власть равных». Основателю лейбла выгодно подписывать малоизвестных артистов, основатель лейбла не может отказать уже подписанным артистам в подписании их друзей, эти друзья своими релизами будут подпитывать интерес к релизам, что могут быть даже полярны их сообществу и таким образом, лейбл есть единственная возможность музыканту как «униженному и оскорблённому» художнику что-то противопоставить Аппарату Индустрии.

Но главное: именно лейбл есть Ангел-Хранитель дискурсов, что порождает музыкант, когда им начинает интересоваться музжур, а кроме музжура до сих пор нет ни единой возможности донести действительно инноваторскую музыку до слушателей. То есть, комичность ситуации в том, что, если о вашей музыке невозможно написать ничего (она слишком сложная, слишком простая или слишком скромная, в общем: необычная), то просто факт присутствия на каком-нибудь лейбле решит вопрос «материала», который можно поведать людям, чтобы музыка закипела эмблемами, стала темой бесед.

Лейблы и музжур две самые важные вещи для истории музыки. И ethereal grooves выполняет одновременно обе эти функции, ведь попасть в ленту ethereal grooves как подписаться на лейбл, а сама команда ethereal grooves постоянно пытается выстроить коммуникации с музыкантам, уже как чисто посредник между слушателем и лейблом, «дать им площадку высказывания», что и есть счастье (польза и благо) музжура.

В этом году ты запустил собственный лейбл Personal Attention, на котором собираешься выпускать музыку своих читателей. Первым релизом в каталоге твоего лейбла стал альбом Даниила Frostwork. Чем слушателя может заинтересовать эта работа и стоит ли в скором времени ждать следующий материал в каталоге платформы?

Брата Frostwork стоит послушать, потому что он хочет сделать Untrue, но про Петербург, а не Лондон. И думаю однажды сделает.

Касательно будущего лейбла: я планирую издать бэриаловский гэридж друга из Болгарии, экоджемы друга из Курска, брейкбиты друга из Владикавказа и декклаб-эдиты друга из Петербурга. Ещё пара-тройка человек может быть залетят на лейбл, если он станет известным, накопит какой-то каталог.

Лейбл я запустил исключительно потому, что узнал, что среди моих читателей есть ребята, что делают музыку, музыкой горят, а издаться им негде. Не существует лейблов, которые бы их подписали. Когда карелы Love Cult стрельнули на Западе и участник Love Cult Иван Золото запустил лейбл Full of Nothing, то первым делом он повесил на сайте объявление, что лейбл не принимает демо от ребят из России и СНГ, даже не шлите их. Или вот было культовое российское издательство Kolonna publications, печатавшее книжки всякие «трансгрессивно-чувственные», if you know what i mean, и у них на сайте до сих пор висит уведомление: Мы не издадим вашу книгу, не напишем на неё рецензию и даже читать не будем. Отвяньте.

Ну, что это? Ну, зачем это? Стыдобень. Лейбл не издающий музыку, книжный издатель не публикующий книги. И вот на Personal Attention может залететь любой желающий, если он понимает что такое эмансипация эмблемы и титрология. Эти два концепта очень важны для обсуждения релиза перед его публикацией, чтобы я мог написать статью на релиз. На каждый релиз лейбла я буду писать статью так, чтобы был Документ. В таком-то городе такой-то человек что-то сотворил и это счастье, что в таком-то городе был такой-то человек.

То есть, я тут весь такой на потоке, философия то, философия сё, а возможно единственное что от меня останется, когда я окончательно утрачу рассудок — демо моих читателей; лишь они будут интересны, лишь они сохранятся в истории. И? И это будет счастьем. Я буду тем самым человеком, который входя в рай спросил у Апостола Петра, а за что он собственно попал в рай, что было смыслом его жизни. Апостол Пётр говорит:

— Помнишь ты в поезде ехал и тебя попросили передать солонку?
— Да, помню.
— Ну, вот — входи.

Статьи Ивана Жданова выходят в паблике — https://vk.com/liliilinii и на сервисе RYM: https://rateyourmusic.com/~liliilinii

Подкасты Ивана Жданова доступны на Youtube:
https://www.youtube.com/@etnikaurbana

Страницы лейбла Personal Attention есть вконтакте — https://vk.com/pa2018 и на бэндкамп — https://pa2018.bandcamp.com/

— ethereal grooves, 2024