РЕЦЕНЗИЯ НА «БУРАТИНО» 2026 (6+)
ВВЕДЕНИЕ
Сложно и даже чуть-чуть невозможно сравнивать Буратино с героем из оригинальной сказки Алексея Толстого, а также с другими экранизациями, включая фильм 1939 года, основанный на пьесе Толстого (литературно отработал повесть в пьесу и был в роли сценариста), а также с литературным Пиноккио и всеми его десятками экранизаций.
Поэтому нельзя перечислить отличия всех Буратино и всех Пиноккио, поскольку для КАЖДОГО появления героя в ПРОИЗВЕДЕНИЯХ культуры – это было как будто первое рождение. Все экранизации и издания книг представляют собой разные по смысловому наполнению истории, они отличаются ответами к вызовам своих эпох (или их отсутствии) и также качеством.
КОМЕДИЯ ДЕЛЬ АРТЕ: ПРОИСХОЖДЕНИЕ БУРАТИНО, ЛОКАЦИЙ И ИГР
16 век, Италия. Странствующие актёры под открытым небом для богатых и бедных смертных разыгрывают сценку: чаще всего в центре сюжета была пара влюбленных, но им постоянно кто-то мешал. Они обращались за помощью к слугам, дзанни, которые придумывали смешной и хитроумный план и в итоге помогали бедолагам.
Актёры знали сценарий, но в общих чертах – шутить и говорить реплики приходилось, сочиняя на ходу. Между делом разыгрывались лацци – шутки с элементами акробатических движений и мимики. Они не влияли на развитие сюжета, их использовали для того, чтобы развлечь зрителей. Им было легко импровизировать, поскольку все актёры и зрители знали характер масок и примерный сюжет сценки.
Можно заметить, что и параллельный сюжет сказки «Золотой ключик, или Приключения Буратино» идёт примерно похожим образом: хозяин кукольного театра и доктор кукольных наук, синьор Карабас Барабас мешает паре влюблённых, Мальвине и Пьеро, быть вместе, из-за чего к ним на помощь идут Арлекин и Артемон, а вскоре подключается и Буратино.
Толстой отходит от заезженной истории 16 века и деконструирует, чуть перерабатывает её: любовный жанр перемещается на второй план и на главное место приходит социальная тема эксплуатации рабочих (дата издания 1936 год), где активные ребята побеждают жадного до денег Барабаса, наказывают мошенников и открывают свой театр «Молния». Это подтверждается последними строчками сказки-повести. Толстой мог показать что угодно, но решает описать злодея:
«Карабас Барабас так и остался сидеть в луже под дождем».
Кстати, можно и даже нужно провести параллель с персонажами толстовской истории и комедии дель арте. Главным образом потому, что создатели «Буратино» 2026 сделали на это ставку, и то и дело нам рассказывают о комедии. Многие критики отмечают, что герои не действуют по заданным канонам, но как будто бы так и надо – с 16 века прошло 526 лет!
По книге «Итальянская народная комедия» Алексея Карповича Дживелегова приведу несколько масок:
- Панталоне (похожий на Карабаса): «…Старик-купец, богатый, почти всегда скупой. Хворый и хилый: чихает…Самоуверенный, но всегда одураченный. Считает себя умнее всех, но на каждом шагу становится жертвой чьих-нибудь проделок… Таков Панталоне».
- Доктор (похожий на Дуремара): «как и полагается болонскому уроженцу, Доктор чаще всего юрист: [врач], учёный или практик. Так же, как Панталоне, он – старик... богат, скуп и падок до женщин... Его участь предрешена во всех сценариях: он фатально должен быть одурачен... Маска Доктора покрывает иногда все лицо, иногда только лоб и нос. Она тоже черная... Черная мантия ученого – главная принадлежность костюма Доктора».
- Арлекин: «второй дзанни [слуга]… не так умен, не так ловок, не так изворотлив. Он весел и наивен, в нём много непосредственности и какой-то забавной беспомощности… Он действует наугад, по вдохновению, почти всегда нескладному, делает второй шаг, не сделавши первого, за что и платится постоянно. Но он не утрачивает веселости и светлого, наивного взгляда на вещи».
- Пара влюблённых (похожие на Пьеро и Мальвину): «Среди дам выделялись в особенности два характера, которые являлись наиболее типическими, но с многочисленными оттенками. Одна…женщина властная, гордая, насмешливая, любящая командовать, подчиняющая себе своего возлюбленного…; Мужские образы влюбленных можно также сгруппировать около двух центральных характеров. Один – развязный, иногда до наглости, жизнерадостный, оптимистический, деспотический; другой – робкий, скромный, лишенный всех динамических черт первого».
А теперь описания образов не из труда А.К. Дживелегова:
- Пьеро: известный и за пределами Италии в комедии дель арте, он всё также меланхоличен и наивен. Носит белую одежду с длинными рукавами и пудрит лицо, иногда к образу добавляется слезинка.
- Бураттино (в оригинале с двумя «т»): шут, дзанни, в разных историях из-за малой популярности на сцене действует по-разному: то он добрый и сентиментальный отвергнутые любовник, то глупый слуга, то надёжный друг/слуга короля, готовый помочь любому. Вскоре образ перекочевал в кукольный театр, где, обретя большую популярность, стал настолько узнаваемый, что даже сегодня «burattino» означает «марионетка».
Можно понять, что авторам было важно отразить два источника происхождения Буратино и его друзей: показать дель арте и то, какую главную тему всё-таки указывал Толстой – социальную борьбу.
ПРО ТЕХНОЛОГИИ В КИНО
В фильме 1939 года проведена просто колоссальная работа по части «спецэффектов» и той самой магии кино. Пример: работа с кадром и героями. Это были прорывные технологии! Буратино и остальные куклы действительно куклы, но из-за сложности съёмок создателю Александру Птушко приходилось играть с перспективой кадра, менять иногда кукол на настоящих актёров, подвешивать персонажей на леску, порой даже делать покадровую анимацию. Осознание трудности такого кинопроизводства и собрание всех киноэффектов – производит яркое впечатление!
Больше про это можете почитать из маленькой, но интересной книги «Записки Буратино» Ольги Образцовой-Шагановой, той, которая озвучила Буратино в 1939 году.
Одним из таких эффектов была принудительная перспектива – сложный даже по меркам 2001 года метод съёмки, когда для оптической иллюзии (уменьшении обычных актёров до размеров, к примеру, Мальвины) разделяют стол и помещают одного человека с увеличенными предметами быта дальше, а другого актёра располагают ближе к камере, чтобы он казался больше Мальвины.
Понятное дело, компьютерной анимации нет в картине 1975 года. Похоже, что это был сознательный эстетический выбор в сторону мюзикла. К примеру, Тортилла (её имя пишут по-разному) вовсе не черепаха – она просто бабушка, одетая в платье с узором панциря, а Буратино – не деревянный мальчик.
Картина 2026 года отличается отличной графикой и построением локаций, одеждой героев и всем тем, чему должен радоваться глаз. Единственное исключение, которое знатно «бьёт» по Буратино 2026 года – это три героя-таракана, которые, пусть и отлично прописаны, но внешностью точно не привлекут людей (несмотря на то, что они сами по себе ползучие гады). Для детей они отлично справляются с юмористическим уклоном. Их озвучивают: Николай Дроздов, Антон Шастун и Ваня Дмитриенко.
Действия фильма происходят в Италии и можно легко поверить, что актёры труппы ездят по итальянским городам. Местность передана и вправду отлично! Декорации и каменные и деревянные дома поострены в духе Италии тех лет – многие здания отличаются экстерьером, виднеется малая неухоженность улиц и даже чуть обветшалость стен. Следовательно, постановщики подошли с профессионализмом к делу – ты веришь этим локациям. Если это солнечная радостная сцена, то улица буквально залита светом и яркие и позитивные цвета пробиваются из всех щелей, а если Буратино бежит по тёмному лесу, то захватывает дух от приглушённого света, реалистичной луны и тихого воя волков на фоне.
КУКОЛЬНО ИЛИ ПО-ЖИВОМУ ИГРАЮТ АКТЁРЫ?
Если с графикой всё более-менее ясно – техничный с поправками шаг вперёд, то с разбором сюжета и действий актёра начинается интересный разговор.
Начиная с 1939 года, Буратино от всезнайки в 1975 становится добрым простачком, а в 2026 и вовсе наивным и местами глупым идеалистом. Буратино в нашем веке после оживления не умеет ходить, далее не знает, что такое школа и тому подобное.
Эволюцию видно невооружённым глазом. В 1939 году Буратино уже смышлёный пройдоха, который спасает черепашонка и активно борется с узурпаторским миром. В 1975-м он уже представлен простачком, задающим, к примеру, дурацкие вопросы («А откуда достаются эти четыре сольдо?»), но его врождённая хитрость и озорство проявляются в поступках – обводит вокруг носа и лису с котом, и самого Карабаса.
Но в 2026-м мы получаем чистого наивного идеалиста. Его конфликт с миром не в том, что он хочет разбогатеть или пошалить, а в том, что он искренне не понимает, почему нельзя просто быть добрым, дружить, и чтобы все получали куртки. Он не обманывает тех же кота и лису, не разоблачает Карабаса, не хочет разбогатеть – он желает всего лишь купить папе сто курток. Его мотивация лишена маленькой эгоистичной, живой «деревянной» искры, которая и делала его таким обаятельным.
Рецензент с сайта Окко «Окколокино» соглашается с этими доводами:
«Буратино у Волошина слишком уж наивный, рафинированный мальчик, который борется за всё хорошее против всего плохого».
Он настолько чист и однозначен, что даже на его фоне прекрасные дали Италии кажутся сложнее. Ранее казалось, будто Буратино немного списан с персонажей плутов (трикстеров), которые не подчиняются общественным правилам, их нельзя отнести к исключительно «нашим или вашим», и характеризуется такие герои хитростью, нечестностью и стремлением к выгоде. Буратино, конечно, не плут, но в последней картине даже слепой увидит, а глухой услышит отчётливую разницу.
Можно сказать, что такой Буратино должен быть милым и безопасным, однако из-за начальной чистоты исчезает всякий драматический накал. Его испытания как будто не проявляются на главном герое, он лишь преодолевает внешнее зло. Зритель переживает за него, а не вместе с ним. Он был хорошим – и остался хорошим. Борьба абстрактна, а значит, и победа не так сладка. Словно авторы решили, что современный зритель, особенно детский, не потянет сложную внутреннюю трансформацию. А зря.
История с по-настоящему живыми актёрами неоднозначна. Карабас-Барабас в исполнении Фёдора Бондарчука сыгран хорошо. Произошло развитие этого героя, и теперь мы имеем даже обоснованную причину такого поведения героя – всё из детства. Характер узурпатора труда труппы пояснён. Он показан уставшим циником, как бы запертым в своей же системе эксплуатации. Всё привело к тому, что актёры от него сбежали, оставив одного в театре, полным зрителем. Режиссёр явно хотел показать тему творчества и труда актёров (что перекликается с толстовскими идеями), и это хорошо вышло!
Но существование самой труппы вызвало ощущение грусти. Их из-за выбранной темы было необходимо показать полнее, развить (или хотя бы начать) до финальной точки сюжетную линию – но это не сделано!
Арлекино, которого сыграл Рузиль Минекаев, вместе с Артемоном (Марк Эйдельштейн) настолько второстепенны, что их и упоминать-то странно было в фильме. Часть красивой декорации.
А вот с Мальвиной (Анастасия Талызина) и Пьеро (Степан Белозёров) нужно побороться! Актёры играют-то хорошо, но это в кино нигде не показали. Единственная сюжетная линия, которой, кстати, не было в фильме 2026 года и которая меня привлекла в фильме 1975 – это любовная линия между сбежавшей Мальвиной и Пьеро.
Мальчик с пудрой на лице и каре на голове в 1970-ых – сильный ход. Но где та сатирическая, помешанная на чистоте и правилах девочка, которая контрастирует с Буратино всем своим характером? Если вдаваться в детали, то вообще странно, почему Пьеро полюбил чисто сатирическую Мальвину, на самом деле.
Контраст любовной линии с Буратино был очень силён: «Вот привёл – воспитывайте». Однако в современной экранизации эта линия полностью отсутствует. Правильно отметила та же критик Титоренко:
«Белозёров [Пьеро] страдает недостаточно, а иногда словно бы не страдает вообще. На Мальвину он смотрит один раз…»
Без этой контрастной, почти пародии на взрослую драму, история становится «про другое» – про борьбу с системой, про поиск себя, но она теряет тот самый человечный, трогательный и смешной хаос межличностных отношений.
Единственные, чью игру отметили все рецензенты положительно – Базилио и Алиса в исполнении Александра Петрова и Виктории Исаковой. К примеру, про это пишет критичная Ная Гусева на сайте FILM.ru:
«Лучшим дуэтом по праву можно назвать Лису Алису и Кота Базилио… – у актеров замечательно получилось сохранить харизму любимых с детства персонажей».
С этим не поспоришь! Актёры отлично играют полновесных и подходящих им персонажей, и герои по сюжету не как в 1975 году – юмористические кадры и типичные мошенники, которые цапаются даже друг с другом, а любовная пара с собственной философией. Они учат Буратино тому, что можно обкрадывать всех, включая и других мошенников, потому что люди самостоятельно пришли в город Дураков (страна сузилась до города), зная все риски. Согласитесь, что в детском фильме это довольно взрослая и сложная мысль.
Нельзя не отметить юмор! Никакого чёрного цинизма или шуток для взрослой аудитории. Смех понятный, ясный, часто построенный на контрасте глуповатой искренности Буратино и окружающего мира (особенно лисы и кота). Магия «первого плана» для детей не потеряна – в зале кинотеатра порой хохотали. Но озорного, почти хулиганского привкуса тут почти нет. Юмор безопасный и уютный.
БУДЕТЕ ЖИТЬ ПО-БУРАТИНОВСКИ?
И вот тут мы подходим к главному вопросу: а для кого, собственно, весь этот карнавал?
Детям понравится. Картинка яркая, приключения динамичные, Базилио с Алисой – смешные, а Карабас – страшный ровно настолько, чтобы не вызывать у поколения походы к психологам в будущем. Философские глубины они пропустят мимо ушей, схватив главное: дружбу, доброту и искренность.
Взрослый зритель получит даже больше, чем ностальгию. Волошин и его команда незаметно, но метко вогнали сказку в краску и мощный социальный подтекст. Его театр – это яркая метафора выгорания, эксплуатации и потери смысла в творчестве, если работать по рабским законам и заниматься творчеством исключительно ради «продажи рукописей».
История побега труппы и создания своего театра «Молния» читается как манифест свободного искусства, горизонтальных связей и честного диалога со зрителем. Это удивительно эстетичный и актуальный посыл, аккуратно вшитый в ткань детской сказки. Так что скучно не будет ни тем, ни другим – каждый найдёт свой «золотой ключик».
Смысл, прежде всего, в принятии собственной «деревянности». То есть тех самых неотёсанных, колких, неидеальных частей себя, которые не вписываются в гладкие схемы «успешного человека». Карабас внутри нас требует стать «настоящим мальчиком» – эффективным, прибыльным и удобным окружающим.
А Буратино напоминает: твоя ценность вовсе не в безупречности, а в сердце и твоём духе, который умеет ошибаться, доверять первому встречному и искать дело по душе. Нужно брать у него не наивность, а смелость быть непохожим, доброту и честную искренность, готовность помогать всем, искать настоящих друзей всю жизнь. Он упрям в вере в то, что за нарисованным очагом всё-таки есть потайная дверь.
В мире, который любит Пиноккио – отшлифованных, исправившихся мальчиков, надо разрешать себе оставаться немного поленом.
Итог: 7/10 сучков, чурок и стволов.
В данном материале выражено субъективное мнение автора, которое может не совпадать с вашим.
Автор текста: Данила Мальцев
Источники: Кадры из фильмов «Золотой ключик», «Приключения Буратино» и «Буратино», Екатерина Рыжих