Открытый просмотр в РГИСИ
22 июня 2026 года в Кемеровском филиале РГИСИ прошёл открытый просмотр студенческих работ. Весь семестр учащиеся курса «Художник-постановщик театра» изучали итальянский неореализм, а в этот день показали результаты проделанной работы зрителям. Черепа, элементы костюмов, сценографические макеты к пьесам Эдуардо Де Филиппо – всё это можно было рассмотреть вблизи и обсудить с авторами. О том, что увидели гости, что говорили сами художники и что осталось за закрытыми дверями – в нашем репортаже.
22 июня Кемеровский филиал РГИСИ открывает двери в послевоенную Италию. Просмотр студенческих художественных работ собрал гостей – родителей, друзей и просто желающих увидеть итог целого семестра. Произведения находятся здесь уже несколько дней, но именно сегодня у всех желающих появилась возможность рассмотреть их вблизи, пообщаться с авторами и понять, чем жили студенты все эти месяцы.
Тема семестра – итальянский неореализм. Это направление утверждает: не нужны декорации и студийная красота, нужна правда улиц и людей. Студенты мастерской Марины Александровны Агаповой изучали эту эстетику, проживали материал и искали собственные ходы.
Что увидели зрители
Захожу в аудиторию. Внутри уже людно, но не шумно – зрители передвигаются медленно, говорят вполголоса. На стенах – законченные работы, результат целого семестра.
Первыми гостей встречают черепа. Они висят на большом полотне, и возле них постоянно кто-то стоит. Черепа выполнены в разной технике и фактуре, каждый – самостоятельный объект, в который вложено много наблюдения и ручного труда. Дальше идут элементы итальянских костюмов: пиджаки, шляпы, перчатки, ботинки. Каждая вещь выглядит так, будто у неё есть история, и её носил реальный человек. Девушка у одного из рисунков всматривается, потом оборачивается к подруге: «Слушай, а это не мой жакет? Очень похож».
Отдельно выставлены сценографические макеты к спектаклям по пьесам Эдуардо де Филиппо. Среди них – «Цилиндр», а также другие его произведения. Останавливаюсь у макета, выполненного студенткой Анной Ляпиной. Пространство напоминает тесный двор-колодец в несколько ярусов. Между уровнями проложены лестницы с чёрными металлическими перилами. Стены покрыты обветшалой штукатуркой, кое-где проглядывает оголённый кирпич, видны пятна выцветшей краски и лёгкие подтёки. По фасаду расставлены двери и один оконный проём. Внутри – миниатюрная мебель: стулья, столик, эмалированная миска, подвешенная кровать и развешанные полотенца после стирки. Пространство прорезают арочные проёмы и ниши. В верхней части макета стоит маленькая фигура женщины.
Вся эта теснота и изношенность работают на жанр пьесы – комедию-фарс с острым социальным взглядом. Это Италия настоящая, где люди живут трудно, но сохраняют достоинство. Именно этого требовал неореализм, и студенты смогли передать это через предметы, фактуру и внимание к детали.
Закрытая часть
Главное событие этого дня проходит без зрителей. Оценки студентам объявили раньше, за закрытыми дверями, в присутствии только мастеров и самих авторов. Мы этого момента не видим, и это правильно – такие вещи не делаются на публику. Сейчас, когда всё позади, напряжение, которое ещё недавно висело в воздухе, ушло. По лицам студентов на открытом просмотре видно: они уже не ждут вердикта, они знают результат и обсуждают свои работы как законченное дело. Кто-то рассказывает о процессе с гордостью, кто-то – с облегчением, а некоторые уже анализируют ошибки и думают о следующем семестре. Одна из студенток кивает в сторону своих перчаток: «Вот эти мне до сих пор не нравятся. Мастер сказала, объёма не хватает, и я с ней согласна».
Разговор о процессе
Открытый просмотр – это возможность для зрителя узнать, как всё создавалось. Одно дело смотреть на готовый макет, и совсем другое услышать от автора, сколько времени ушло на подбор материалов или почему череп оказался в центре композиции. Подхожу к работам Вероники, прошу рассказать о семестре.
«У нас в группе 13 человек, и иногда мы повторяемся, потому что количество пьес ограничено. Темы тянем вслепую из шляпы, почти как распределение в «Гарри Поттере». В этот раз я сначала вытянула одну тему, но мы повторились с одногруппником, и в середине семестра сказали менять. Пришлось всё делать заново, а времени оставалось мало, это было сложновато. Мы шли к этой работе постепенно: сначала классика, потом пошла игра с цветом и светом. А дальше началась более серьёзная история в своём исполнении – Италия. Здесь мы взяли Эдуардо де Филиппо, его пьесы хорошо ложатся на павильонные декорации, так как пространство более чёткое. В этом семестре было тяжело только из-за объёма работы. А так, конечно, всё понравилось, и опыта прибавилось», – объясняет автор работ Вероника.
В этих разговорах постепенно вырисовывается картина семестра: долгая работа, погружение в контекст, пробы и ошибки, момент отчаяния и прорыва и, наконец, финальная точка.
Говорят гости
В зале много гостей, и это не просто зрители. Родители, весь семестр засыпавшие под свет из комнаты, где их ребёнок что-то клеил до глубокой ночи. Друзья, не всегда понимавшие, почему их подруга или друг пропадает в мастерской вместо встреч. Молодые люди и девушки, которые поддерживали все эти месяцы, а теперь стоят перед готовой работой и, кажется, впервые до конца осознают масштаб сделанного.
Подхожу к посетительнице, которая уже несколько минут стоит у черепов. Она соглашается поделиться впечатлениями: «Больше всего мне понравились черепа, они для меня как магнит. Это не просто анатомический объект, автор показал его с разных сторон. На самом большом полотне детали сливаются в общий центральный образ, но если присмотреться, видно, сколько труда вложено. Я только зашла, и у меня даже настроение улучшилось, глаза разбегаются, не знаешь, на чём сфокусироваться, потому что и тут интересно, и тут. Хочется подойти и разглядывать каждую работу детально».
Гости ходят по залу не спеша, задают вопросы не только своим студентам, но и слушают рассказы других. Молодой человек фотографирует на телефон каждую деталь макета, а потом просто стоит минуту молча, будто пытается переварить вложенный в работу объём туда.
Видно, что выставка для зрителей – не университетское мероприятие, а что-то личное: возможность заглянуть в мир, в котором их близкий человек провёл целый семестр. Искусство вообще и театр в частности умеют трогать без предупреждения.
После просмотра
Открытый просмотр заканчивается, но люди не расходятся сразу. Студенты собираются группами, обсуждают работы друг друга, делятся тем, что сказали мастера, строят планы на ближайший «отпуск». Кто-то говорит, что первым делом выспится, а кто-то – уже думает о новых темах. Две студентки стоят в стороне, одна выдыхает и трёт глаза. Вторая трогает её за плечо: «Ты чего грустная?». Та улыбается: «Да не грустная, устала просто. Дома теперь творческий беспорядок разгребать».
Семестр итальянского неореализма официально закрыт. Глядя на то, как студенты прощаются друг с другом до осени, забирают свои макеты, черепа и костюмные элементы, понимаешь: этот опыт останется с ними надолго.
Автор текста и фото: Ева Браун