Мир глазами музыканта
«Музыка мне не принадлежит», – именно так считает инди-рок музыкант «Наберу Потом» из города Кемерово. Ему 18 лет, он учится на третьем курсе Колледжа культуры и искусств им. И.Д.Кобзона по направлению «Звукорежиссура», а музыкой занимается 12 лет. Почти год назад артист начал сольный проект. В интервью расскажем о смысле трека «Сейчас», процессе его написания и о том, как чувствуют себя музыканты в век цифровизации и постоянной смены алгоритмов соцсетей.
– Вы не так давно начали сольный проект под названием «Наберу Потом». Насколько сложно сегодня продвигать треки?
– В наши годы артист обязан сильно «шуметь» в социальных сетях: регулярно выпускать посты, вертикальные ролики, разговорные видео и далее по списку. Главная задача – сделать всё, чтобы зритель тебя не забыл. Правила игры меняются каждый день, алгоритмы соцсетей перенастраиваются каждые 15 минут и под всё это нам необходимо подстраиваться.
– С такими сложными вводными, что сподвигло вас вступить в музыкальную индустрию?
– Любовь. Искренняя любовь к музыке.
– Как в целом происходит написание музыки?
– В процессе написания текста, самым главным является «настройка на волну». Весь дальнейший процесс происходит бессознательно, словно я не создаю этот текст, а просто ретранслирую. После записи песни мне нравится перечитывать этот текст и пытаться понять, что мне хотели через него донести. Вообще я считаю, что моя музыка мне не принадлежит. Я лишь проводник между людьми и чем-то свыше.
– Что нужно сделать для выхода трека?
– Выпуск трека – это тот момент, который нужно продумывать ещё до того, как он будет доделан. Если его безответственно выкинуть на площадку, то она просто проглотит его. Для начала нужно проанализировать и понять, под какое настроение этот трек и в какое время года его больше всего захотят слушать.
– Что делать после того, как мы определили, когда люди должны захотеть слушать этот трек?
– Происходит подготовка к релизу. Во-первых, нужно собрать все материалы. На этом этапе дорабатывается сам трек, готовится обложка, финальный вид текста для площадок и т.п.
Затем подготавливается пресс-релиз – официальное обращение к администраторам площадок, в котором мы описываем наш музыкальный проект и предстоящий релиз. Это возможность попасть в редакторские плейлисты на музыкальных площадках, которые в свою очередь, сильно помогают треку быть услышанным.
После материалы отправляются дистрибьютору (посреднику между артистом и цифровыми стриминговыми платформами, который обеспечивает доставку музыки, а в некоторых случаях и видеоконтента, на эти площадки).
Главное помнить, что выкладка релиза на площадки требует времени (от двух недель до месяца), поэтому нужно заблаговременно озадачится этим вопросом, дабы избежать лишних проблем.
– Что происходит в день релиза?
– Все треки выходят на площадки в 00:00 по московскому времени. Наша задача, к этому времени подготовить все сопутствующие материалы (вертикальный видеоконтент, текста постов, информация о треке в соц. сетях артиста и другие мелкие аспекты) и опубликовать их в 00:00 по МСК или хотя бы постараться.
– Оглядываясь назад, что было самым сложным в подготовке трека?
Самым сложным было не написание, а его сведение. Мне было тяжело подобрать звуковой образ, который бы раскрыл этот трек полностью.
– Было ли что-то новое для вас в процессе создания этого трека? Почему?
– Для меня самым необычным в этом треке стало то, что текст был написал ещё 1.5 года назад и только сейчас он нашёл себя в музыке. Мне не удавалось найти подходящего звучания, которое могло бы выразить этот текст в себе. Также с этого трека начались мои эксперименты с многоголосием. Я начал замечать, что одним тембром не получается передать окраску произведения. Требуется переход в разные октавы, разные способы извлечения звука. Иногда такие эксперименты идут во вред собственному здоровью: надрывы, крики, превышение диапазона.
– Есть ли такой инструмент или звук, без которого трек развалился бы полностью?
– Композиция делится на мир сознания и подсознания: каждый куплет несёт в себе мир сознания, а припев – мир подсознания. В конце каждого припева в этом треке можно услышать ослабленный крик – связующий элемент. Он звучит в конце каждого припева, олицетворяет переход из мира снов в реальную действительность, где проблемы теряют свою физическую сущность, но никуда не уходят. Этот звук наполнен отчаянием, позволяя слушателю прочувствовать обречённость происходящего.
– Одно дело – написать трек, другое – подготовить визуал. Как у вас появилась идея для обложки и что на ней изображено?
– На обложке изображена сильно приближенная стена памяти Виктора Цоя. Это один из немногих российских музыкантов, который смог оставить после себя целый пласт культуры. Это то, к чему стремятся многие музыканты, в том числе и я. Виктор Цой вдохновлял меня на ранних этапах моего творчества, ведь он не говорил словами, он транслировал все напрямую из своего сердца к сердцам слушателей. И несмотря на то, что с момента смерти Виктора Цоя прошло уже 36 лет, его музыка всё ещё резонирует в сердцах многих.
– Ваше послание слушателю перед тем, как он нажмет «play»?
– Задумайся о том, что ты оставишь после себя.
Автор: Елизавета Кичигина
Фото: из личного архива героя