Тело и душа
Среди работ Степана Эрьзи есть целый ряд скульптур на религиозную тему: «Тюремный священник» (нач. XX в.); «Голова дьячка» (1909); «Христос кричащий» (1910); «Христос распятый» (1911); «Голова Иоанна Крестителя на блюде» (1912); «Иоанн Креститель» (1914); «Голова Христа» (1915) и др.
В 1906 г. Эрьзя отправился в Италию, а затем во Францию. Именно там происходило совершенствование молодого скульптора. Там к нему пришло признание. Вдохновлённый великим наследием культуры античности и Возрождения, Эрьзя энергично работал, пробуя творить в самых разных материалах: цементе, мраморе, гипсе, железобетоне, металле.
Череда событий, словно в калейдоскопе сменяющих друг друга, испытания, духовное напряжение и муки, тревога за свою страну, вступающую в Первую мировую войну, определили экспрессивную манеру скульптора при создании произведений того периода.
«Христос кричащий» и другие работы этого времени, вероятно, были направлены на то, чтобы показать, что происходило в душе самого скульптора. Знакомство с великими произведениями эпохи Возрождения развило у Эрьзи интерес к изображению человеческого тела, которое с этого момента перестает существовать отдельно от эмоций. В новаторской интерпретации традиций Ренессанса движения души в работах Эрьзи становятся видимыми благодаря ракурсам. В жизни и творчестве мастера — на севере Италии, между 1906 и 1914 годами, — разворачивается настоящий «театр сантиментов» (от франц. sentiment - чувство).
Скульптура «Христос кричащий» не могла быть создана с натуры по известным причинам. Однако, занимаясь иконописью в юношестве, Эрьзя знал Его лик, который имеет следующие типические черты: волосы не очень густые, пряди слегка волнистые (так называемые «назарейские»); лик овален, книзу слегка сужен, лоб высокий, обнажён; глаза немаленькие, нос тонкий, прямой, пропорционально длинный, с легкой горбинкой, открывающейся при повороте; рот маленький, не чувственный; усы негустые, переходят в бороду, также негустую, сужающуюся книзу, иногда слегка заостряясь*.
В те годы свои скульптуры Эрьзя исполнял за один-два подхода. Они создавались без предварительных эскизов и набросков, что объясняет практически всегда присутствующий эффект некоторой их незавершённости. С одной стороны, это стиль. С другой, - работы Эрьзи словно выдох. Глядя на образ Христа, мы ощущаем, как точно передаёт мастер сильное душевное напряжение, как стремительно объединяет накал душевных страданий и выразительность мышечной фактуры.
Эрьзя, созерцая работы периода Возрождения, — сложные композиции, динамику поз, преобладающую у многих скульпторов (Антонио дельПоллайоло, Франческо ди Джорджо Мартини или Бертольдо, вплоть до Верроккьо, Леонардо и ДжанфранческоРустичи), — ищет новую гармонию, которая синтезирует жесты и чувства. Это особенно очевидно в работе «Христос распятый» (1911), достоверных данных о которой, увы, не сохранилось. Предположительно, «Христос кричащий» - гипсовая заготовка к этой скульптуре (существуют фотографии, где очевидно сходство между двумя произведениями).
Вспомним Евангельский сюжет и остановимся на фразе: “ Отче! В руце Твои предаю дух Мой. И, сие сказав, испустил Дух” (слова обращены к Богу Отцу). Громким голосом, а может, и криком, были произнесены последние слова Иисуса на земле. В Евангелии на этом делается акцент, ибо Его слова были обращены к Небу и стали апогеем земных страданий Спасителя.
Не исключено, что Эрьзя ассоциирует себя с Христом и Творцом в одном лице. Он изображает себя в автопортрете 1908года в образе Христа. Неслучайно в зале музея, по замыслу устроителей экспозиции, эти две скульптуры находятся рядом. При взгляде на автопортрет возникают те же мысли и чувства, что и при взгляде на образы Иисуса Христа в работах скульптора.
Неслучаен выбор материала. Гипс, из которого выполнена скульптура «Христос кричащий» - сложный в обращении, легко крошащийся, очень податливый во влажном состоянии, но быстросохнущий материал.
Разве нет в этом сходства с человеческой душой? Умягченные Святым Духом и Божественной благодатью, люди легко впадают в благодушие и даже экстаз, но проходит всего несколько минут, и душа вновь становится черствой, глухой под воздействием мирской суеты.
В крике Христа выражается вся боль и страдания о людях и народе, которых Бог пришёл спасти, но которые Его отвергли.
Есть в этом и пророческий смысл: пройдут годы, и Эрьзя сам будет отторгнут родной страной… Он вынужден жить и работать в «стране далече». Даже выбор кебрачо и альгарробо для дальнейших работ преднамерен: породы дерева, имеющие почти каменную твердость, напоминали скульптору любимый в молодости камень - краеугольный камень его жизни и творчества.
Сакович К. С., художник-реставратор МРМИИ им. С.Д. Эрьзи
* И.А. Припачкин. «Иконография Господа Иисуса Христа». М., Паломник. 2001 – 224 стр. ISBN 5-87468-110-8