Клод Моне. Интересные факты
14 ноября 1840 года в Париже родился один из самых известных в мире импрессионистов — узнаваемый по колориту и по тонким, напоенным воздухом и светом пейзажам, Клод Моне.
Он стал художником волей судьбы – 100 тыс. франков, которые он выиграл в лотерею, позволили ему оставить работу посыльного и посвятить себя живописи. Впрочем, в жизни Клода Моне было много удивительного.
1. Все началось с карикатур
Современники называли Моне «живописцем света», но начало карьеры будущего мастера живописи и пейзажа было связано с графикой. А точнее, с созданием карикатур. Четырнадцатилетний подросток настолько точно и с таким юмором изображал посетителей бакалейной лавки своих родителей в нормандском городе Гавре, что у него не было отбоя от заказчиков. Работы юного карикатуриста постоянно экспонировались в витрине единственного в городе художественного магазина.
2. Автор картины, которая дала название целому направлению в искусстве
Название целого направления в искусстве возникло, благодаря ироничному отзыву парижского журналиста Леруа на выставку молодых художников в так называемом «Салоне отверженных». Будущие импрессионисты организовали альтернативную официальному Салону выставку, на которой в числе других работ была представлена картина Клода Моне «Впечатление. Восход солнца». Взяв за основу название картины Моне, Леруа озаглавил свою статью «Выставка импрессионистов». «Impression» в переводе с французского означает «впечатление». Критик не понял и не принял новый взгляд, новую манеру живописи. Этот отзыв был написан в форме фельетона. Тем не менее, название закрепилось и стало термином, обозначающим не только направление в живописи, но и в литературе, музыке, во всей мировой культуре.
3. Открытие пленэра
Однажды Клод увидел рядом со своими работами пейзажи художника Эжена Будена. Юному карикатуристу они совсем не понравились. Но вскоре мальчик познакомился с Буденом. Благодаря нему, Моне открыл для себя живопись на пленэре, то есть – работе над картиной не в мастерской, а на открытом воздухе. Так очарование живой природы на полотне удавалось передавать более живо и непосредственно. Впоследствии живопись на пленэре стала одним из основных принципов импрессионистов.
4. На большинстве картин Моне - одна и та же женщина
Если присмотреться к женщинам на картинах Клода Моне, там обязательно будет Камиль Домкьюз – его любимая модель и жена. Она позировала ему для многих полотен, среди которых и такие известные, как «Дама в зеленом», «Женщины в саду», «Мадам Моне с сыном», «Портрет жены Клода Моне на диване». Мадам Моне родила художнику двоих сыновей (первенца — ещё до официального вступления в брак). Однако, рождение второго малыша ослабило её здоровье, и, вскоре после вторых родов, она скончалась. Клод Моне написал посмертный портрет своей супруги.
5. Жизнь художника могла неожиданно прерваться
Новое искусство, а точнее, новый взгляд на окружающий мир, долго не находил признания у современников Клода Моне. Художник и его семья бедствовали. Им грозила потеря всего имущества из-за долгов кредиторам. От отчаянья Моне был близок к самоубийству. Его спас гаврский коммерсант и художник-любитель Луи Годибер. В 1868 году он приобрел у кредиторов несколько картин Моне, дал возможность семье художника спокойно жить в доме, расположенном в живописном предместье Парижа — Сен-Мишель де Буживаль. К счастью, как бы ни было сложно, в самые трагические моменты жизни Клода Моне всегда находились люди, которые поддерживали художника. Это и меценат Жорж Дебелио, и коллекционер Поль Дюран-Рюэль, и коммерсант Эрнесто Ошаде. Ангел-хранитель не оставлял Моне.
6. Моне грозила слепота
1911 год стал трагическим для Моне. Умирает его вторая жена и верный друг Алис, с которой они прожили вместе 30 лет. С 1908 года художника беспокоит катаракта, ему грозит слепота. После успешной операции по удалению катаракты художник пишет целую серию работ, где он рисует кувшинки в своем саду. Интересно, что у Моне меняется восприятие цвета. Он словно бы начинает видеть невидимый для всех ультрафиолетовый цвет. Из-за этого художник окрашивает кувшинки в необычные лилово-сиреневые оттенки цвета.
7. Многострадальные тополя
Неподалёку от дома художника был парк с тополями. Моне любил изображать их в разное время года и разную погоду. Однажды, пока он работал над очередным пейзажем, выяснилось, что тополя собираются срубить. Тогда Клод Моне совершил необычный поступок. Он приобрёл в собственность участок земли с тополями и закончил серию картин «Тополя на Эпте».
8. Сад в Живерни
Моне писал: «После живописи и садоводства я больше ничего не умею делать». Но в этих сферах у него не было равных. Как только у Моне появилась возможность приобрести собственный дом в городке Живерни, художник создает сад. С этих пор именно он становится главным источником вдохновения и мастерской художника. Поэт-символист Гюстав Канн говорил, что увидев художника в его саду, он понял, как такой великий садовник стал таким замечательным художником. 43 года своей долгой жизни художник посвятил формированию своего сада.
9. Дом в Живерни
Дом художника был таким же необычным, как и его великолепный сад. Стены комнат были раскрашены в разные цвета. Дом украшала одна из самых больших в Европе коллекций японской графики, которую очень ценили художники-импрессионисты.
10. Один из самых дорогих художников
Клод Моне находится на третьем месте в списке самых дорогих художников. К примеру, его картина «Пруд с кувшинками» была продана на аукционе за 80 млн. долларов. Это было в 2008 году, а сейчас его работы уходят «с молотка» по гораздо более высоким ценам.
11. Не путать!
Клода Моне часто путали и продолжают путать с его современником и почти однофамильцем Эдуардом Мане. Как-то раз, будучи на выставке картин, Мане с упоением слушал восторженные отзывы посетителей о себе. Люди говорили о том, как потрясающе он изображает море в своих работах. Но Мане море не рисовал… Когда он понял, что речь идёт вовсе не о нём, его негодованию не было предела.