Готическая живопись Испании
Испанская живопись характеризуется плавностью перехода от романского стиля к готическому, который происходил постепенно.
Отличительной чертой готической живописи в Испании является изменение и развитие предшествующих ей романских форм, в сочетании с влиянием зарубежных школ живописи (французской и итальянской), а также своеобразие использования мудехарских декоративных элементов. Несмотря на наличие уцелевших архаичных черт, мировоззренческий (концептуальный) характер романской живописи постепенно смягчается в результате того, что теперь живописцы начинают черпать больше вдохновения во внешнем мире, что проявляется в более тщательном воссоздании природы, в растущем интересе к выражению чувств и эмоций, а также к большей гуманизации образов.
Первоначально в Испании появилось два направления в интерпретации готического искусства: первое, пришедшее из Франции, основывалось на традициях западной живописи, а второе, имеющее итальянские корни, было связано с византийскими образцами. Победу одерживает французское направление, которое порождает так называемый франко-готический стиль. К нему, например, относится ретабло (испанский вариант алтарного образа) Святого Христофора, хранящийся сейчас в музее Прадо.
В конце XIV века большое влияние начинает оказывать итальянская живопись. Этот процесс продолжает нарастать на протяжении двух последующих веков и, наконец, полностью вытесняет франко-готический стиль. Течение, возникшее под влиянием итальянской живописи, демонстрирует большее усердие при изображении пространств и более усовершенствованные и доскональные анатомические знания, в то же время большее внимание начинает уделяться свету, как с точки зрения объёма, так и в отношении цветового решения. Хотя в рамках данного течения существует несколько различных тенденций. Наиболее широко представленной в музее Прадо является флорентийская школа живописи, которая отличается особой пластичностью композиций, интересом к прорисовке подробных деталей человеческого тела, а также монументальностью и торжественностью образов.
К данному течению относятся изображения на доске. Истории Марии Магдалины и Иоанна Крестителя работы каталонского художника Хайме Серра отражают развитие этого течения в Каталонии. Ретабло архиепископа дона Санчо де Рохаса Хуана Родригеса де Толедо — яркий пример этого направления в Кастилии.
Наконец, ретабло Житие Богородицы и Святого Франциска Николаса Франсеза уже можно отнести к интернациональной готической живописи, стилю, в котором сливаются воедино вклад французской и сиенской школы живописи, а также сюда присоединяется идеализирующая тенденция итальянских мастеров. Однако здесь также чувствуется повествовательная направленность, вкус к хорошей шутке и тяготение к второстепенным темам, в чем прослеживается определенное влияние французской миниатюры.
