Японский пэчворк
Пэчворк – оригинальное шитье из лоскутков ткани, которое обладает древними традициями и характерно для народов многих стран мира. Привычные коврики, одеяла и подушки из пестрых кусочков ткани уже давно используются в интерьерах деревенского стиля и кантри в частности.
Японский пэчворк – это все то же хорошо знакомое многим искусство создания оригинальных элементов декора из лоскутков, вот только с характерным восточным акцентом и традициями, уходящими в прошлое этой экзотической страны.
Многим на первый взгляд может показаться, что пэчворк в японском стиле ничем не отличается от традиционного вида рукоделия англичан, считающихся основателями лоскутного искусства. На самом же деле это не так. Японский пэчворк удачно объединяет восточные и западные традиции, обладая при этом рядом своих специфических особенностей.
- в основе японского пэчворка – ткани из шелка;
- используются природные сюжеты в качестве основного мотива орнамента;
- изображение растений и цветов создается с помощью геометрических фигур;
- использование традиционного лоскутного шитья чередуется со стежками для скрепления слоев ткани, т.е. стежки;
- практикуется применение дополнительных украшений (кисти, бахрома);
- присутствие аппликации на изделии;
- в изделии наблюдается преобладание натуральных цветов;
- применение техники «сашико»: вышивание способом «вперед иголку».
Традиционно японский пэчворк – довольно кропотливая, но исключительно ручная работа. Для японцев недопустимо использование машинных швов. Несмотря на глобальный технический прогресс, жители Японии с особым уважением относятся к традициям предков. Считается, что создание вещей в стиле пэчворк с применением машинной работы – это позор для настоящего мастера.
Ручная вышивка и обработка тканей делает это искусство дорогим и уникальным, а изделия – изящными и утонченными.
Японский пэчворк включает несколько видов техник.
Йосегире — вышивание узоров и аппликаций маленькими лоскутками дорогих тканей.
Название этой техники звучит примерно как «сшивание кусочков». Японцы ко всему относятся с философией. По религии Синто, ткани, будучи неодушевленными предметами, наделялись душой. Вот и создание из лоскутков вещей издавна считалось настоящей закалкой духа, а их дарение расценивалось как пожелание долгих лет жизни получателю такого дара.
Вам нужно будет сделать много вычислений на миллиметровой бумаге, чтобы сделать этот океан, а затем добавить подробные корабли и очаровательные границы.
В развитие этого вида искусства внес свой неоценимый вклад запрет на открытую демонстрацию роскошных нарядов. Именно так и появилось шитье йосегире, которое ещё нередко называют искусством скрытой элегантности.
Дорогие ткани были запрещены и женщинам приходилось придумывать различные ухищрения, дабы продемонстрировать свои наряды. Для этого был применен метод «маскировки», когда богатые одежды прятали под более дешевые.
Но и для мастериц в этой ситуации надо было что-то придумать, и японцы научились показывать дорогие ткани фрагментарно, по чуть-чуть. Эта техника и получила название йосегире.
Хитрость прижилась и техника стала отдельным направлением лоскутного шитья. В дальнейшем техника йосегире получила такое распространение, что постепенно перешла в моду, а затем и в национальную традицию.
Если изначально лоскуты пришивались как получится, безо всякой системы, то в последствии модницы научились складывать из них узорчатые картины, которые позднее переплелись с техникой сашико и стали называться японским пэчворком.
Объединение этого мастерства с вышивкой сашико и стало моментом зарождения искусства пэчворк в Японии.
Филигранно выполненный квилт Akiko Watanabe, Гран-при и Второе место на Фестивале лоскутного шитья в Токио, количество фрагментов поражает воображение.
Еще некоторые работы с Фестиваля лоскутного шитья в Токио
Считается, что существует несколько тысяч, а может и больше, вариантов традиционных орнаментов японского лоскутного шитья, которые пришли из далекой старины.
Схемы для создания изделий можно найти в специальной литературе, Интернет-ресурсах или изготовить самостоятельно.
Стильные вещи в такой технике стали настолько популярны, что именно они считаются основой очень модного сегодня направления крейзи-пэчворк.
Более подробно про технику крейзи-пэчворк можно почитать в статье Сообщества Крейзи-Квилт .
Сашико — эта техника создания особых швов-вышивки («вперёд иголку») в виде тонких пунктирных штрихов обладает историческими корнями происхождения.
Сашико – национальное искусство вышивки, возникшее в северной части Японии, в эпоху Эдо (1615-1868), когда после более ста лет гражданской войны, там воцарился мир.
Использовалась такая методика изначально для шитья многослойных одеял и стеганой одежды, которая, как оказалось, может успешно справляться с функцией защитных «доспехов». И действительно, стеганные доспехи прекрасно защищали воинов от вражеских стрел и ударов мечом.
Стоит отметить, что идею о стеганных жилетах переняли и жители Кореи, Китая и Индии.
Швы в таком случае не обязательно должны быть прямолинейными. Допускаются узоры любой формы. Нередко вышивка сашико выполняется контрастными по отношению к ткани нитями. Основными требованиями к такой технике является соблюдение одинаковой длины стежков, простота рисунка и аккуратность при выполнении.
Более подробно про эту технику можно почитать в статье Сообщества «Cашико» .
Пояги — этот вид лоскутного шитья зародился в Корее около семисот лет назад. В Корее данная техника лоскутного шитья называется боджаги (в русском языке более устоялась транскрипция "пояги"). Пояги - однослойное лоскутное полотно, соединенное закрытыми швами.
Как и другие виды лоскутного шитья, Pojagi начинался по необходимости: ткани были дорогими, их не хватало и в ход шли все кусочки до единого. Первоначально Pojagi была упаковочной тканью. Женщины сшивали вместе отдельные кусочки, чтобы в получившееся полотно завернуть что-либо, например, подарок на свадьбу. Кстати, от этого применения пошло толкование термина Pojagi как пожелание счастья.
Как и везде, это рукоделие было разделено на досуг для богатых и необходимость для бедных. Различия были и в узорах, и в используемых материалах. Особенность лоскутного шитья Pojagi заключается в том что лоскутное полотно двустороннее! То, что можно принять за окантовку лоскутных блоков, на самом деле является очень аккуратными двусторонними швами.
То, что начиналось как ткань для упаковки, теперь является предметом искусства, привлекает внимание коллекционеров и восхищает мастериц по всему миру.
В этой технике шьют занавески, салфетки, скатерти, панно и даже одежду. Причем из-за аккуратности швов изделие будет выглядеть очень изысканно даже будучи сшитым из кусочков одной и той же ткани!
При наличии большого количества швов полотно не становится жестким, так как для Pojagi используются нежные ткани, обычно шелк или очень тонкий хлопок. Сейчас в этой технике работают некоторые художники в Америке и Европе.
Наиболее эффектно эта техника смотрится в изделиях, работающих на просвет: в шторах или занавесях создается эффект витража, добавляет ажурности в легких прозрачных шарфах или палантинах.
Методы для соединения деталей вручную в Pojagi:
швом *через край* :
- Складной шов с наметкой : 1. Подогните припуски швы 5 мм . 2. Сложите отвороты припусков. 3. Сметайте по середине. 4 Пришейте край подгиба с одной стороны с шагом в 1 мм. 5. Пришейте другой край подгиба.
- Обрезной шов: 1. Подогните припуски швы 5 мм . Сшейте края подгибов с шагом в 1 мм. 2. На второй ткани обрежьте край до ширины припуска 2мм. 3. Заверните подгиб. 4. Пришейте край подгиба. 5. Отутюжьте.
- Закладной шов: 1. Подогните припуски швы 5 мм . 2. На второй ткани сделайте обратный загиб шириной 5мм. 3. Сшейте края подгибов . Заверните подгиб. 4. Пришейте второй край подгиба. 5. Отутюжьте
швом *вперед иглу* :
- Закладной шов: 1. Подогните припуски швы 5 мм . 2. Сметайте детали. 3. Прошейте швом *вперед иглу* один край подгиба . 4. Затем прошейте второй край подгиба. 5. Отутюжьте деталь.
- Закладной одиночный шов: 1. Сделайте подгибы в 5 мм и 1см . 2. Прошейте швом *вперед иглу* по сгибу детали с припуском 5мм, соединив обе детали . 3, Сделайте подгиб на второй детали и заверните на переднюю деталь. 4. Прошейте второй край подгиба. 5. Отутюжьте деталь.
Угловое соединение: 1. Сделайте подгибы в 5 мм на обеих деталях . 2. Соедините подгибы . 3. Сметайте делали . 4. Прошейте внешний край подгиба. 5. А затем внутренний край подгиба.
Кинусайга – пэчворк без иглы.
Большинство видов японских искусств были придуманы во время правления императоров, кинусайга напротив — молодой вид рукоделия придуманный в 70-е годы XX века, владелицей ателье Маэно Такаши.
После пошива кимоно по словам Маэно остается множество обрезков ткани выкидывать, которые очень жалко.
Образно это – мозаика из лоскутков, выложенная на деревянной основе. Для создания оригинальных украшений в технике этой разновидности японского пэчворка не требуется наличие иголки.
Сначала на бумаге создается эскиз будущей картины.
Затем на деревянные дощечки красками наносится задуманный рисунок, а по его контуру делаются неглубокие нарезы, в которые будут заправляться специально подобранные для создания полноценной картины лоскутки. Современные рукодельницы вместо деревянных досок предпочитают использовать пенопласт.
Стандартные рисунки для кинусайга – традиционные пейзажи страны восходящего солнца. Изначально для таких картин использовались лоскутки старого кимоно, а сейчас нередко подбираются лучшие кусочки дорогих шелков для создания настоящих шедевров с завораживающим эффектом «живой картины».
Сегодня это увлечение нашло миллионы поклонников по всему миру, кто-то создает небольшие карты для себя, а кто-то превращает это творчество в шедевр достойный мировых выставок.
Для начала мастер создает макет будущей картины, под который будет подбирать лоскуты необходимого размера и текстуры. После изображение переносят на пенопластовую или деревянную панель, куда затем прикладывают лоскуты.
После примерки, мастер приступает к основной работе с тканью: укладывает кусочек ткани на определенное место на рисунке, а выступающие края заправляет в прорези. После нескольких часов трудоемкого процесса и получается картина кинусайга.
Самая большая картина в технике кинусайга была создана, жительницей Японии в 2004 году. На работу ушло более 6 месяцев и 1800 лоскутков ткани.
Искусство не стоит на месте — оно постоянно развивается и совершенствуется. Кинусайга тоже претерпело временные изменения, сейчас очень модно делать объемные предметы в технике кинусайга.
Весьма широко японский пэчворк используется в преддверии праздников: Новый год, Пасха или День святого Валентина. Мастерицы с огромным удовольствием изготавливают новогодние игрушки, пасхальные яйца и валентинки с секретом.
Аппликация — данная техника предполагает создание изображений при помощи тканевых нашивок (аппликаций) поверх цельного куска полотна.
Лоскуты подбираются согласно имеющемуся рисунку. Требуется создать заготовку из бумаги, затем из ткани, только после этого аккуратно пришить ее в то место, где требуется по задумке автора. Это могут быть домики, деревья, кроны, цветы или различные геометрические фигуры, молы (шары), изображения детей и животных.
Особое внимание следует уделить подбору цветов – они должны быть контрастными, но здесь есть нюанс – в Японии контрастные это – серый и белый, коричневый и бежевый и т.д.
Поначалу японский пэчворк представлял собой самое простое шитье с использованием стежков, соединявших внахлест несколько слоев ткани. Такая методика позволяла сэкономить на ткани путем накладывания старых кусочков на новые, а в результате перехлестывания нитей получались оригинальные орнаменты снежкового оформления.
Традиционный для японцев предмет домашнего обихода – футон (матрас или подушка) выполнялся именно с использованием этой техники шитья. Но, так как ткани стояли дорого, в местах износа делали заплатки из других тканей, пришивая их фигурными стежками, что не только продлевало срок эксплуатации изделия, но и делало его настоящим произведением искусства. Что в итоге и явилось зарождением техники пэчворка с использованием аппликации.
Tokyo International Great Quilt Festival 2020_категория Традиционный Квилт
Японский пэчворк для начинающих мастериц на первый взгляд может показаться сложным. Но только приступив к работе, становится понятно, что «не так страшен черт как его малюют».
Важно провести предварительную подготовку, подобрать материал и создать Схему и шаблоны. Схема проекта, в том числе предполагает предварительную расстановку аппликации будущего пэчворк-изделия и шаблоны деталей аппликации (нашивок).
Все детали скалываются иголками, после сшиваются вручную. Важно использовать гармоничные оттенки ткани, стежки производить аккуратно и ровно, чтобы создавалось впечатление мягкой окантовки рисунка или его контура
А самое главное – иметь терпение. Ни в коем случае нельзя спешить – японский пэчворк требует размеренного подхода к созданию изделий.
Победа в категории Hand Made на Фестивале лоскутного шитья в Токио — работа Ayako Kawakami — потрясающий квилт - можно разглядывать его бесконечно, так же бесконечно восхищаясь подбором тканей, детализацией "ландшафтов", изумительной техникой пошива геометрических блоков и композицией.
Техника изготовления аппликации.
Сейчас мастера пользуются для создания вещей в стиле японского пэчворка современными инструментами, в том числе и швейной машинкой, но настоящий японский пэчворк, выполненный в традициях японской философии творчества, отшивается исключительно вручную.
Хорошее видео подробно рассказывающее о создании аппликации в технике японского пэчворка
Ссылка на видео: Мастер класс по японскому пэчворку.
Приятного творчества!