Surround Sound / part Ⅰ /

Для того что бы начать работать с пространственным звуком нужно ответить самому себе на вопрос «Чего именно мы хотим от объёмного звука?». Что бы не запутаться во всех терминах, во всех важных мелочах, пойдём по порядку и рассмотрим системы и форматы которые стали стандартами в мультимедийном использовании объёмного звука. И уже после начать вникать в тонкости понимания значения и важности этого направления в кино, телевиденье, музыке и т.д.
Я вновь решила поделить материал на части, создав цикл статей «Surround Sound». В части первой рассмотрим объёмный звук в кинематографе, как система обретала стандарты, разность её работы на TV и о применениях в художественных целях, в том числе в музыке.

Surround Sound — дословно переводится как «объемный звук». И да, подразумевается это как пространственное звучание, воспроизведение многоканальных фонограмм через определённую систему громкоговорителей.

Surround Sound. Применение в кинематографе.

Это пожалуй самый большой и основной раздел, в кино пространственное звучание применяется чаще всего, оно там необходимо.
Важным этапом стало чёткое определение своих взглядов и целей компании Dolby Atmos, они составленны в виде пособий для персонала, который должен был выполнять микширование в данном формате. Целью не ставилось намеренное создание какого-то определённого стандарта для всех. Даже наоборот, важно было создать такую технологию, которая могла бы в рамках и ограничениях акустики помещения хорошо доносить до кинозрителя творческие звуковые замыслы режиссёра. На ранней стадии специалистами фирмы Dolby Atmos были определены технические ограничения и характеристиками, а время отсеяло необходимые рекомендации, на фоне хаоса тварившимся с форматом квадрофонии, стандартизация в ней не применялась.

Пять наиболее важных рекомендаций, для работы с микшированием в этом формате:

1-ое, наиболее важные сигналы должны располагаться спереди и быть смикшированы на фронтальные мониторы. Экран, на котором разворачиваются события фильма, находится спереди. А руководителям и режиссёрам не хотелось бы, чтобы звуки, доносящиеся с боковых и тыльных акустических систем, отвлекали зрителей от происходящего на экране. Это требование объясняется также и природой человеческих рефлексов; услышав звук сзади, человек рефлекторно оборачивается на источник звука.
2-ое, учитывать разные акустические условия. Готовый микс будет звучать в разных кинотеатрах, а они не всегда идеальны и будут отличаться акустическими свойствами.
3-е, не навредить миксу, правило следует из пункта второго, нужно быть аккуратным и не переборщить с количеством эффектов. Полёт творческой фантазии в контрольной комнате неизменно будет ограничен.
4-ое, при доступности высококачественного железа, влиять на качество звучания так же будет размер помещения для микширования, контрольная комната, это значит путь достижения высоких стандартов будет уникален по применению. Стоит обратить внимание на уровень контрольный комнаты в сравнении с обычным помещением для воспроизведения.
5-ое, абсолютно вся концепция различных форматов пространственного звука от Dolby должна быть в состоянии обеспечить баланс звучания. Не важно в какой точке зала будет расположен слушатель, звуковая информация должна доходить одинаково для всех. В кинозалах всё гораздо интереснее, чем может показаться на первый взгляд. Но об этом позднее.

Surround Sound. Применение на телевидении.

Кино и TV разнятся в стандартах, на тв это не так важно. Однако существование домашних кинотеатров меняет представление, внося свои ньюансы.
Давайте разираться. Уровень звукового давления обычно не будет выше 90 дБ, а уровень посторонних шумов в этом случае будет куда выше, чем в кинозале. Из-за ограничений по max lvl звукового давления и min lvl шумового фона динамический диапазон звука будет иметь ограничения. + Последние новости с нововведением на тв нового мерила звука в -23 LUFS (благодаря этому реклама стала не так сильно кричать) Тем временем на радиовещательных компаниях существуют свои собственные стандарты и ограничения международных соглашений, что не всегда благоприятно сказывается на звуке.
Да и вообще, запариваться на этот счёт не принято, т.к. в большенстве случаев воспроизводиться материал будет на аппаратуре среднего или ниже качества. В кино есть смысл вкладываться в качество звука, звук играет важную роль в эмоцианальном восприятии, что на тв не всегда нужно. Разница помещений для микширования телевизионных работ и предназначенных для микширования широкоэкранного кино с большими возможностями по динамическому диапазону — огромная. Помещения спроектированные для работ для тв или видеороликов, компромисснее в смысле достижения качества звука. Но всё-таки существование многочисленных ограничений приводят к печальным результатам в отношении качества звука. Вряд ли кому-то взбредит в голову микшировать материал в аудиофильмном качестве в скромных студиях для микширования тв звука.

Surround Sound. Музыкальное применение.

Мы еще дойдём до планировок студийных помещений и изоляции, это требует понимания основной информации. А пока оговоримся про музыкальную сферу в этом деле. Не все студии готовы тратить ресурсы на создание контрольной комнаты на максималках. Да и сами комнаты в музыкальном течении не имеют определённых стандартов.
Как известно первые рекординговые компании начали свои опыты с объёмным звуком в формате квадрофонии пришлось на начало 70-х годов, благодаря появлению 16-ти канальных рекордеров. Теперь возможности расширились, звукорежиссёры могли назначать каждый источник звука на отдельную дорожку, создавая локализацию пространства в звуке.
Британский лейбл звукозаписи Virgin Records основанный в 1972, осуществил запись альбома Tubular Bells — Mike Oldfield в спустя год после основания с использованием этой технологии.

Недостатки были. Например качество наложения — при очередной записи лента изнашивалась, при сведении и записи на ленту шумы всех дорожек складывались, таким образов в сведённой фонограмме их уровень был неприемлем. Поэтому без применения компандерных систем (обычное шумоподавление) бело не обойтись. Например на рынке уже существовали Telcom или Dolby-SR. С течением времени количество дорожек становилось больше и уже к половине 70-х новшеством в искусстве стал первый 24-дорожечный магнитофон. (Выпусками занялись Studer, Telefunken). Процесс шёл, опыт нарабатывался, за это десятилетие студии уже вполне могли осуществлять кристально чистые записи с отличной стереокартинкой и расширенным частотным диапазоном.

Промежуточный вывод:
Surround-формат для кино позволяет добиться практически всего, нежели в других сферах.

В следующих статьях разберём психоакустические свойства объёмного звука, и его характеристику, позднее о контрольных комнатах