Ностальгия зумеров, байты и математика: интервью с Painfinder в преддверии дебютного альбома
(в конце статьи спряталось эксклюзивное,официально ещё не вышедшее лайв-видео парней, снятое с четырёх камер)
Примечание редакции: на основную часть вопросов отвечает Салават Плаксунов (лидер группы, вокалист и автор песен). Ответы других участников обозначены отдельно.
Привет! Начну с главного — по сравнению с первым релизом Мертворождённый" заметна всесторонняя смена вектора (звучание, лого, имидж). Что натолкнуло на перемены именно в таком ключе?
Привет! EP’шку я начал писать незадолго до того, как появилась группа, и по сути этот материал был полностью приготовлен меньше чем за полгода. Изначально мы собирались вообще чтобы просто вместе разобрать пару треков Meshuggah и The Tony Danza Tapdance Extravaganza, но желание записать что-то своё меня не оставляло. А первая репа была за две недели до концерта (мы тогда выступали на разогреве Scumback в Пензе). Одним словом, было всё сделано достаточно быстро и без особого понимания к чему это приведет, тогда мы задействовали всё, что могли задействовать в кратчайшие сроки. Даже гитара была не моя — восьмиструнку для записи и тура мне одолжил кореш. Когда мы уже откатали первый тур с Torve, ко мне пришло осознание, что мне хочется двигаться в сторону хардкорного движа: во-первых, дать бас в руки кому-то другому, потому что прыгать со второго этажа в клубе с басом сложнее, чем с микрофоном. Во-вторых, сразу после тура я принял решение повысить гитарный строй. Восьмиструнное проговое месилово это круто, но мне хотелось гораздо больше моша в музле. Про музыку вроде всё сказал, теперь по поводу визуала группы. Если очень коротко, то всё просто — стало скучно и захотелось выделиться. Хотелось привнести больше стиля не только в музыку, но еще и в другой тип медиа, да и яркие визуальные образы всегда лучше заходят.
Трек «Real Hardcore», как многим известно — это дисс на Invertor. В 2019 году я так же брал у них мини-интервью, и в ответах они проецировали образ ощетинившихся социопатов и анфан-терриблей (таких примеров в индустрии полно: Канье, Психея, Shining, Emmure). У меня есть ощущение, что в 2025 году в России именно Painfinder занимает эту нишу. Сколько в этом правды?
Честно — не знаю. Я не слишком люблю конфликтовать, просто по поводу позеров из Invertor захотелось высказаться. Прогнозируя себе образ «нитакусь» и тех, кто хочет, чтобы их ненавидели, получилось в итоге жидковато. Кидаться фразами по типу «давай разъеби меня!!! я тут самый злой бля!!!» 10 лет к ряду и при этом не целиться в кого-то конкретного это мега кринж. Короче дисс был написан именно потому, что они не стали теми самыми настоящими уебками, которыми хотели стать, получилась лишь пародия. Да и музло чёто не зашло у них особо.
Насколько мне известно, все вы достаточно молоды, однако у вас уже есть большая фан-база (включая более возрастную аудиторию), и уже ходят разговоры о возрождении юнити. Как вам это удалось? И не отходя от кассы вопрос про предыдущие проекты участников, дабы понять бэкграунд.
Да, половине участников ещё даже 20 нет, это правда. Про большую фан-базу — полгода усердно работали над промо. Пока я ещё не до конца осознаю количество людей в нашем комьюнити, но мы точно это прочувствуем в сентябрьском туре (TBA). Вместо того чтобы говорить про предыдущие проекты участников группы, лучше сказать о нынешних, и пусти они сами о них расскажут.
Саня (гитарист): Pleemooth — мой мейн проект, изначально появившийся как стоунер группа из 6 или 7 человек для жира и угара. Сейчас, после моей жизни за границей и больше полугода отчуждения, он передает мой изменившийся майндсет и представляет из себя красочный Y2K’ный шугейз, вдохновленный в первую очередь группой Hum (во вторую - Deftones) и дополненный филычем олдскульного классик, прог и арт-рока с новым составом и идеей. Кому интересно, что я делаю на контрасте с PF, советую послушать.
Илья (барабанщик): Clarity system – мой сайд-проект. С ранне-подроскового возраста я играл в инструментальных коллективах самой разной направленности и очень скептически относился к любой электронной музыке. Только спустя время я выкупил все приколы и доминирующие стороны электронной музыки, остановясь для себя на атмосферик драмнбэйсе и брейккоре. Вдохновляясь Sewerslvt, Goreshit и прочими культовыми представителями жанра, я воплощаю свою любовь к синтезу звука, детальной обработке, психоаккустическим приколам в Clarity system.
Эдгар (басист): Icon of Suffering — мой второй проект, над которым я активно работаю последние год-полтора. Началось все с записей дома у нашего вокалиста, где мы писали именно ту музыку, которая нас раскачивает, и где мы можем воплотить свои самые отбитые идеи. В последствии, это обрело более четкие очертания стиля, но все так же оставляет нишу для экспериментов. Пишу в смешении различных жанров, вдохновение черпаю из таких групп как Mastodon, Gojira, Crowbar, Death и многих других, список повлиявших на меня команд можно продолжать очень долго. Для любителей придетованного, сырого и прогового музла советую отложить себе в памяти, первые релизы не заставят себя долго ждать.
В мировой метал-музыке заметна тенденция на утяжеление саунда (пионеры дум-метала Paradise Lost и Amorphis возвращаются к саунду 90-х, Скарлорд выпустил эмо-хардкор-альбом). В России тоже появляется какой-никакой запрос на гитарную музыку (сразу несколько поп-исполнителей нулевых выпускают рок-релизы). По ощущениям, что ждёт тяжёлая музыка в андеграунде и мейнстриме?
Хотелось бы верить, что это выльется во что-то более интересное, чем, например, «рокерский» альбом Моргенштерна (полная шляпа для исполнения на корпоративах), но верится с трудом.
Наверное мне тяжело это себе представить, потому что я слишком мелкий и не застал 00-10 года, когда ту же Stigmata крутили по телеку, и все вокруг относили себя к разным субкультурам, ассоциирующимися с разной музыкой. Мне, конечно, старшие коллеги по цеху много рассказывали про былые времена, но для меня это звучит несколько мифически.
Мы из поколения, которое выросло уже после появления занавеса (был билет на брингов в Питере в 2020 году, но ёбнул ковид, а потом уже и всё остальное), мы никогда не видели топовые зарубежные привозы, а то, что Limp Bizkit были в Пензе мне до сих пор ломает мозг. Но! Нас это не останавливает. Будем дальше гнуть свою линию и продвигать свою музыку.
Кстати, о моде на нулевые. У вас очень SWAG мерч! Почему он именно такой, а никакой иной?
Возвращаясь к предыдущему вопросу: мы были слишком мелкими, чтобы застать сцену нулевых и начала десятых. Но были достаточно мелкие, чтобы залипать в телек и играть в старые игры. Лично у меня вызывает чувство ностальгии просмотр «Теории большого взрыва» или заставка канала Jetix. Отсюда и любовь к той гиперболизированной цветастости и эпатажу в хорошем смысле этого слова.
Откуда такая страсть к мотоциклам, стритрейсингу и NFS: Underground 2?
Большую часть моего детства (до 12 лет) я провёл у дедушки, у которого стоял старый комп моего дяди, а дядя мой очень любил играть в NFS! Был такой старый фаргусовский диск с первой частью Underground. Я ещё не умел разговаривать, но уже гонял на грёбаном скайлайне. Ещё я обожал играть в первую часть FlatOut, позже это вылилось в мою любовь к стонеру и южняку. Потом на этот комп я установил MotoGP13, и оттуда мне особенно запомнился образ мотоциклиста Валентино Росси, мой концертный джерси именно в его цветах.
Что нужно знать слушателям для того, чтобы насладиться альбомом в полной мере?
Альбом получился хоть и не очень продолжительным, но очень насыщенным. Дэткор, матграйнд, битдаун, дэт метал — всё это тут есть. Лирика тоже меняется от трека к треку, есть и серьезные тексты, затрагивающие тяжелые темы (как личные, так и общественные), есть тексты с байтами Kai Angel’а и MC Ride’a, я себя в темах не ограничивал.
Ну и напоследок. В чём сила?
В Правде. Лучше маткора на русском нет и никогда не будет.