Лучшие альбомы 2021 года
Мы у финиша, господа. Как и в прошлом году, мы выделили самые громкие и интересные релизы от команд, уже зарекомендовавших себя в нашем любимом жанре. Итак, встречайте: двадцать альбомов, к которым мы возвращались чаще всего.
Vorvaň — Awakened
И начнем мы с команды из Москвы, которая, подобно лавкрафтовским богам, поднялась из глубин, уничтожая всё живое своим дьявольским гулом, и представила свету спустя пять лет второй полноформат.
В далёком 2015-ом мой мозг был взорван их бушующей энергетикой, и новый релиз ничуть не уступает своему предшественнику. Это монументальная работа длиной почти в час, где аранжировка каждой композиции скрупулёзно проработана. Ревущие, размытые и жужжащие риффы наполняют мышцы и сердце первобытной яростью, а знойные соляки сражают наповал.
Пластинка получилась настолько однородной в плане качества исполнения, звука и вариативной начинки, что ощущается она увесистой обоймой из крепких боевиков. Чувствуется, что пять лет не были потрачены впустую, и в сонграйтинге музыканты достигли мастерства. Всё: от панка и ди-бита до hard'n'heavy, от виолончели до ирландской базуки — чего только не вобрал в себя этот опус. А над звуком, как и на дебютнике, поработал Курт Баллу из Converge.
«Awakened» — это мощнейший, взрослый, выверенный, и, что самое главное, искренний альбом. В нём есть прекрасная музыкальная составляющая, проработанные и интересные тексты и идея. Бесспорно, один из лучших отечественных метал-релизов этого года!
Svdestada — Azabache
Февральский альбом от квартета из Мадрида стал одним из лучших релизов того месяца. На второй пластинке парни продолжили развивать свой звук, и это все с лирикой на испанском языке. Инструментальная часть каждого из одиннадцати треков превосходно нагнетает безысходности, а тексты, посвященные несвободе, одиночестве и лжи, подобно топкому болоту, погружают в тоску и ностальгию.
«Azabache» сделан в лучших традициях жанра, с вокалистом, активно надрывающим голосовые связки в порывах истерического скрима, и, на удивление, качественным звуком, и в этом всём есть своя непередаваемая магия.
«Azabache» — это альбом, в середине которого неожиданно можно услышать бандонеон. Альбом, который просто жмёт на педаль газа, изредка делая маленькие передышки. Альбом, показывающий весь хаос и злость людского грехопадения. Как итог, заслуженное место в списке лучших.
Turnstile — GLOW ON
Кто если не коллектив из Балтимора сиял в этом году ярче всех?! Третья пластинка группы заслуженно заняла место во множестве иностранных итоговых топах, побила рекорды популярности и ещё привела к тому, что парни недавно выступили на NBC в вечернем шоу Сета Майерса!
«GLOW ON», действительно, приблизился к некоему «идеальному» варианту творческого развития, который Turnstile могут себе позволить на текущий момент. Если «Time & Space» трехлетней давности был по форме своей преимущественно хардкор-панком — причем весьма необычным, отличающимся от того, что можно услышать в данной нише от подавляющего большинства иных команд, — то новый альбом стремится несколько расширить стилистический спектр коллектива.
Альтернативное и классическое панковское начала тут, по ощущениям, превалируют, благодаря чему каждая песня «GLOW ON» отпечатывается в памяти буквально сразу. Всё это делает пластинку динамичнее предшественника как раз из-за довольно неожиданных смен настроения. Впрочем, хардкорные элементы — и целые композиции — никуда не пропали, но стали даже ярче на фоне других треков лонгплея.
Бесспорно, «GLOW ON» — одно из важнейшей событий для хардкор-сцены за долгое время. Выверенная во всех отношениях, современная рок-запись, которая, по-моему, уже перевела подписантов знаменитого лейбла из статуса перспективной группы в статус одной из самых стильных панк-команд нового поколения.
WOWOD — Ярость и Прощение
В феврале этого года питерские музыканты, наконец-то, порадовали своих поклонников третьим альбомом.
Концепция смешивания срывающихся с цепей ритмов хардкора с медленными, медитативными и чертовски атмосферными пост-метал кусками расцвела здесь ещё больше и дала свои плоды. Играя на контрастах и перемешивая в трек-листе драйвовые и скоростные композиции с тягучими пассажами, музыканты добились небывалого эффекта. Пульсирующие барабаны и крышесносные гитары, заставляющие неистово качать головой, сменяются на волны едкой меланхолии — и это, я вам скажу, звучит прекрасно!
«Ярость и Прощение» эффектен во всех смыслах. Релиз с мощным зарядом эмоций протаскивает слушателя через злостные и изматывающие полотна. Альбом влетает тебе в голову огромным астероидом и, пока он сносит бошку, ты успеваешь еще удивиться тому, как любопытно он устроен. Редкий шедевр, поражающий качеством исполнения, идеальной смесью жанров и проникновенной глубиной.
Как говорится, такую музыку нужно слушать ночью, в одиночестве. Чтобы возбужденное сознание создавало страшные образы в голове. Чтобы взгляд невольно замечал движения теней, а воспалённый мозг неустанно чувствовал угрозу со стороны надвигающегося на вас мрака.
Every Time I Die — Radical
Осенью этого года, наконец-то, вышел долгожданный релиз от горячих американских дядек из Буффало, который преподнёс целых шестнадцать(!) забойных телег от профессионалов своего дела.
За что я люблю Every Time I Die, так это за то, что какой бы трек ты не включишь — группа звучит и играет так, словно завтра музыкальная индустрия исчезнет, и нужно успеть все сказать. Не навязывая новые стили и не подчиняясь последним тенденциям, они по-прежнему звучат так же свежо и новаторски, как пятнадцать лет назад.
На протяжении всей пластинки мужики всячески издеваются над мелодиями, устраивая настоящую хаотическую фиесту из гитарных ритмов, вокала и ударных. Пятьдесят одну минуту ты неистово трясешь костями, потому что инструментальная часть заводит и наполняет эмоциями.
Музыканты играют ту самую настоящую рок-музыку, какой она и должна быть — вызывающую, драйвовую, способную не только развлечь слушателя, но поднять важные темы насчет окружающего нас общества с присущей им жестокостью и иронией. Вокалист Кейт Бакли в каждой композиции отдаёт себя на 200% — настолько чувствуется эта экспрессивная отдача и сильнейшая, кричащая лирика.
«Radical» — это всё то, что нам так было нужно от Every Time I Die, а именно непревзойденная энергия, благодаря которой ты чувствуешь себя на 10-15 лет моложе. По-настоящему царский релиз!
Raccoon City — For Nobody, Nowhere
В 2021-м Австралия не отставала от других стран и порадовала новой пластинкой от квинтета Raccoon City, который уже лет десять активничает на сцене, выпуская сильные эмоциональные релизы. «For Nobody, Nowhere» стал первым альбомом группы после ренейма, до этого команда называлась Raccoon City Police Department, отсылая нас к серии игр Resident Evil.
Музыканты вновь пронзили наше сердце эмоционально-изматывающими скримо-боевиками, не забыв о нежных и мелодичных партиях. Здесь спокойствие отлично соседствует с зубастыми гитарными риффами и истошными воплями вокалиста.
Лирика полна личных переживаний, разочарований и разъедающей душу боли в лучших традициях жанра. Инструментальная же составляющая, что и говорить, прекрасна. Комбинация обворожительных «чистых» проигрышей с шумными всплесками хаоса заставляют моё сердечко биться быстрее.
Перед тем, как включить альбом, приготовьтесь промокнуть насквозь в буйных волнах чужих негативных эмоций. Прочувствуйте неприкрытую мощь «For Nobody, Nowhere» на себе, а я смело припишу ей статус одной из главных пластинок в жанре за этот год.
Morokh — All the Darkness Looks Alive
Казалось бы, с момента выпуска «Serpent’s Nest» прошло чуть больше полугода, а темные всадники из Москвы уже представляют новый альбом.
На третьем полноформатнике инструментально квинтет всё так же жесток и мрачен, комбинируя град из сокрушительных бластбитов и истошных криков, перегруженного баса и мелодичных отрезков. Все десять композиций всё глубже погружают слушателя в пучину сумрачного и безжалостного блэк-метала, где голос вокалиста разрезает воздух словно лезвие бритвы, а гитары с ударными прожигают землю в поисках древних тайн.
За 40 минут музыканты показывают высочайший уровень исполнения с действительно затягивающим повествованием, выжимая все соки из полюбившихся нами жанров.
«All the Darkness Looks Alive» — это обособленный зверь, важная ступень в дискографии Morokh. Коллектив безусловно нащупал баланс и сейчас гордо восседает на троне из самых темных человеческих чувств в царстве вечной мерзлоты.
SeeYouSpaceCowboy... — The Romance of Affliction
Второй полноформатник от одной из ярчайших на сегодняшний момент групп металкор-ревайвла определенно, как и ожидалось, наделал много шума и подарил слушателям огромные дозы ностальгии.
Коллектив за свое недолгое существование постоянно изменял свое звучания, уходя из подросткового маткора в более суровую реальность, используя мелодичные стороны металкора и хардкора. Да, «The Romance of Affliction» обладает солидной долей визжащих диссонансов и рваного мелодизма, вымещающих накопившуюся злобу на слушателе. Однако основной фокус сместился с хаоса на страстные вокальные партии — заметно влияние коллаба с If I Die First.
Если ранее мягкие мелодичные припевы для группы были недопустимы, то здесь они встречаются почти в каждой композиции. Представьте, Конни визжит громко на связках под ломаные гитары, а остальные ребята ангельски исполняют хитовые мотивчики под доступные рисунки пост-хардкора нулевых. Прибавьте к этому всему приглашенных звёзд в виде Аарона из Underoath, Кейта из Every Time I Die и всего состава If I Die First. Ну не чудо, а!?
За тринадцать треков группа успевает показать много интересных задумок. У музыкантов получилось создать что-то воистину поражающее своей нестабильной ритмической структурой и эмоциональным накалом, где ты не знаешь, чего же стоит ждать дальше — взрыв инструментального хаоса или мелодичную зарисовку. Отдельно отмечу Конни, которая метается между наступающей болью, чувством горя и депрессией с такой самоотдачей и выражением, что моя прическа сама по себе начинает отращивать челку.
«The Romance of Affliction» — прекрасное пополнение в и без того примечательной дискографии Ковбоев. Превосходный образец в духе "так уже не делают", способный подарить нереальное чувство ностальгии, в которой просто хочется захлебнуться.
В течение 39 минут вы будете страдать и восхищаться, потеть и ловить ртом воздух, кричать внутри и охладевать до состояния трупа снаружи. За такой обширный спектр эмоций заслуженное место в топе лучших.
Infidel Express — Ultimate Plan
Воистину дезориентирующую пластинку в этом году представил российско-турецкий коллектив Infidel Express. Эти мужики не гнушаются смелых экспериментов и жанровой мешанины, успевая при этом всячески интриговать, прокачивать тяжелыми вставками и быть увлекательными от начала и до самого конца.
«Ultimate Plan» — это мелкая мозаика из жужжащих гитар, закручивающихся в петли, впечатляющих барабанных партий, бьющих в лоб неподготовленного гостя, и неуравновешенного вокала. Все эти полчаса тебя не покидает ощущение, что земля содрогается под ногами и ты вот-вот провалишься в дебри преисподней, застряв в бесконечных коридорах лимбо без шанса на спасение.
Как итог, Infidel Express создали по-настоящему перенасыщенное дребезжащими струнами, диссонансами и абразивными конструкциями хаотичное варево, в которое хочется погружаться часами.
Группа определенно заслуживает внимания даже самой искушенной публики, особенно в период, когда столь креативные команды остаются в тени масс-маркета.
So Hideous — None But A Pure Heart Can Sing
Последний альбом, вышедший в 2015, стал для многих и культовым и личным одновременно. Игра в жанре уже несколько лет перевернулась, и, казалось, это возвращение создаст больше инфошума, нежели качественной музыки. Но вот, громкий крик сотряс тишину многолетнего молчания и долгожданный третий полноформат увидел свет! Так, стоп, а речь точно не об Оксимироне?..
Кроме шуток, атмосферная банда из Нью-Йорка под руководством Брэндона Круза, заслужив порядочную фан-базу своим вторым концептуальным альбомом, почти сразу ушла в тень. Несмотря на определённое сходство с «Laurestine», новинка всё же больше напоминает его симфонического брата-близнеца. Аранжировки стали ещё сложнее и изящнее. Помимо основных перемен в составе и расширения штата группы до квинтета, в записи принял участие симфонический The First Light Orchestra. Духовые (в частности, саксофон) — отличное решение для такого микса жанров. Собственно, стилистически это такой же шугейз-блэк-хардкор. Но на этот раз группа, будто, не шатается из стороны сторону и проводит чёткую грань своего собственного стиля. Появились и чисто академические темы, и треть релиза занимает 11-минутный эпик. Ну и такие эксперименты, конечно, не могли не привлечь к себе лейбл.
«None But a Pure Heart Can Sing» выходит в своё время. Знаковые команды жанра последнего десятилетия либо сдают позиции, либо уходят в совсем другое русло (привет, Deafheaven). Олдфаги вспомнят, ньюфаги узнают! Истинные Красота и Уродство.
Full of Hell — Garden of Burning Apparitions
Американский квартет Full of Hell снова нас не подводит. Едва ли вообще может случиться ситуация, при которой слушателю придется гадать, чего ждать от очередной пластинки Full of Hell. И если представителей любого другого жанра за такую определенность и, пожалуй, даже предсказуемость можно было бы покритиковать, то знаменитых подписантов Relapse Records нужно лишь хвалить. От релиза к релизу коллектив исправно выполняет свою функцию — выдает лаконичный, стилистически стройный и узнаваемый материал, в рамках которого всегда отведено определенное пространство для интересных творческих решений.
Под все вышеуказанные характеризующие признаки попал и пятый сольный альбом Full of Hell. Надо ли говорить, что группа продолжает оправдывать свое название? Новый двенадцатитрековый релиз — абсолютно агоническое действо, пронизанное атмосферой самых жестоких кругов дантовского Ада. Метал-саунда в музыке авангардной команды по-прежнему много, однако никуда не делись и привычные эксперименты с шумом, в этот раз удивившие не только уже знакомым нойзкором, но и приемами нойз-рока. Прибавьте к этому отличную техническую проработку звука от Сета Манчестера, сменившего Курта Баллу на посту продюсера Full of Hell, — и получите одну из лучших грайндкор-записей в 2021 году.
Bordge — Neither the Time Nor the Place
Да, такого пост-хардкора нам определенно не хватает! Спустя пять лет после релиза «Fatigue» московский квартет представляет свою вторую полноформатную работу, и это, я вам скажу, ломовейший подгон для всех фанатов гитарной музыки.
Творчество Bordge подобно комете в чистом звездном небе: мчится как молния, светит яркой вспышкой, и за всё время её полета не успеваешь вдоволь насладиться всей крутостью, и хочется смотреть ещё и ещё.
На «Neither the Time Nor the Place» московская четверка пошла дальше, расширив жанровую палитру своей музыки. Логплей вместил в себя элементы пост-хардкора, шугейза, нойз-рока, стоунера и других ответвлений. Команда так круто постаралась, что мне буквально не к чему придраться. Квартет не гонится за популярным ревайвлом — он создает собственную вдумчивую музыку.
Группа не стесняется варьировать множество настроений и стилей в рамках одной пластинки, мастерски удерживая интерес слушателя на протяжении всего путешествия. Мелодии порой заводят слушателя в потусторонние звуковые пейзажи, полные загадок и внеземных красот. Ты буквально впадаешь на 40 минут в незабываемый трип, сравнимый с мощным наркотическим приходом.
Вердикт: мы имеем прекрасную запись, способную удивить своей искренней и пронзающей музыкой. Сладость «Neither the Time Nor the Place» в буйстве красок и животворящей динамике, в выразительности гитарных партий и винтажности саунд-дизайна, в проникновенном пении Александра и богатстве аранжировок. Попробуйте закрыть глаза и дать этой музыке унести себя за звездный экран, такое точно случится!
Converge & Chelsea Wolfe — Bloodmoon: I
Коллаб бостонских легенд Converge с готической дивой Челси Вульф был самым громким в этом году году. История сабжа началась в далёком 2016-м, когда наши любимые хардкорщики провели небольшой тур совместно с Челси, Стивом Бродски (Cave In) и Стивом фон Тиллем (Neurosis). Тогда всё ограничилось несколькими шоу по Европе, в том числе на Roadburn Festival, но до записи так и не дошло, однако...
Спустя пять лет они сделали это, и вот перед нами «Bloodmoon: I» — пластинка, приглашающая в захватывающее путешествие через экспансивные звуковые пейзажи, с одной из лучших комбинаций техничного и эмоционального повествования в этом году.
Определить стилистику альбома однозначно не получится. Нас ждут тяжёлые риффы из сладжа и пост-метала, дисторшные гитары, пульсирующий бас, тревожные барабаны, дарк-фолковые мотивы, позаимствованные в готик-роке настроения, легко сменяющие друг друга спокойные акустические и остро режущие пассажи.
Артисты отлично дополняют друг друга, создавая экспансивные музыкальные полотна с множеством завораживающих взлётов и падений, от чистого спокойствия до точек кипения, и выдержаны они идеально. Завораживающий голос Челси идеально вплетается в медлительные структуры композиций, контрастируя с пронзительными скрим-партиями дядюшки Бэннона, буквально превращая весь этот многогранный коктейль в единое целое.
Подытожим: тандем бостонских хардкорщиков и прекрасной девы Челси получился очень эффектным. «Bloodmoon: I» — это та работа, которая поражает своим масштабом. Я ждал нехилых экспериментов со звуком и атмосферой — я получил своё. Страстные перфомансы музыкантов и интригующие ритмические рисунки, комбинирующие кричащую истерику с мелодичной хрупкостью, будоражат мои нервные клетки. Сказать, что эти мелодии и проникновенное пение захватывают дух — значит, ничего не сказать.
«Bloodmoon: I» несёт в себе обширный ворох звучаний и захватывающий идей, существующий в идеальном балансе между эмоциональной и диссонансной частями. Converge снова доказывают, что они музыканты с большой буквы. Непременно ждём продолжения!
Math Marriage: Abel and Krell — Откровение
Красноярский коллектив Math Marriage: Abel and Krell за последние десять лет зарекомендовал себя как поставщик первоклассной хаоты, радуя отличными релизами стабильно раз в 2-3 года. И пусть, с момента релиза «Иконы» 2018-го квартет превратился в дуэт — на качество «Откровения» это никак не отразилось, ведь кто, как не MMAAK могут пропитать ваше нутро неописуемой ненавистью и осознанием своей тщетности.
Пластинка представляет из себя 43 минуты математического хаоса, грязи и ностальгии по музыкальной истерике середины 2000-х. Слушая альбом от начала до конца, ты и не заметишь, как песни перетекают друг из друга, ибо сами переходы невидимы — контроль группы над полной картиной происходящего превосходен.
Инструментал пропитан меланхолией и холодом, при этом в любой момент градус может повыситься и мелодии начнут пульсировать от кипящего невроза. На протяжении десяти композиций музыканты разыгрываются не на шутку, комбинируя все свои навыки в один сгусток вселенской агонии и даря такой исключительный опыт.
Как нельзя лучше, на такой инструментал ложится лирика, передающая борьбу с собой и своими демонами, поданная в лучшем виде: рваном, эмоциональном и с множеством неожиданных поворотов. Благодаря текстам ты максимально погружаешься в бескрайнее море из чувств агонии, пожирающей вины и тревожного сумасшествия.
Если вы жаждете эмоционального заряда, переполненного ненавистью, депрессией и чувством безысходности, то новое творение красноярского дуэта без труда удовлетворит эту потребность. Альбом похож на путешествие в самые потаённые уголки души, полные боли и разочарования, так и рвущиеся выбраться наружу. С уверенностью заявляю, что парни постарались на твердую десятку.
Portrayal of Guilt — We Are Always Alone
Мы искренне верим в то, что пройдет еще немного времени, и Portrayal of Guilt станет одной из самых видных групп в ньюскульном хардкоре. Впрочем, бэкграунду перспективных техасцев уже сейчас можно позавидовать, ведь за четыре года творчество коллектива стало настолько узнаваемым, что стремительный рост их фан-базы явился вполне закономерным явлением. Одно огорчает: 2020 год (да и половина 21-го) — время, когда Portrayal of Guilt могли благодаря концертной деятельности охватить еще больше слушателей, — стал во всех отношениях невыгодным для артистов. С другой стороны, творить музыкантам это нисколько не помешало. Техасская троица в этом году была крайне продуктивна, выпустив сплит и два альбома, один из которых сейчас перед нами.
Какому бы стилю техасцы ни отдавали предпочтение за все эти годы, именно блэковый саунд выбирался ими в качестве связующего звена. И в «We Are Always Alone» Portrayal of Guilt уверенно взяли эту эстетику за основу, не отступив ни на шаг от своего хардкорного начала. Тут и там мелькают отсылки к предыдущим релизам группы, остаются весьма ощутимыми отголоски эмо-звучания, однако в общей картине видится во всех смыслах оригинальный продукт, способный вывести Portrayal of Guilt на новый уровень развития. Другое дело, что на осеннем релизе «CHRISTFUCKER» коллектив пошел совсем по другому пути, но, как говорится, это уже другая история.
В любом случае, «We Are Always Alone» — это величественный и по-хорошему изматывающий опыт. Полчаса на тебя льется поток безжалостного, грязного звука и каждый фрагмент приковывает внимание, а состояние беспокойства всё не улетучивается. Заслуженное место в списке лучших.
Frontierer — Oxidized
Ужасающий поток из душераздирающих, истеричных ритмов или третий альбом Frontierer.
Британский ансамбль песни и пляски быстро стал факелоносцем новой волны математики, и не зря. Парни изначально придерживались формулы "как можно тяжелее и техничнее", и «Oxidized» однозначно стал квинтэссенцией всего творчества коллектива.
Вообще, музыка Frontierer от сумасшедших для сумасшедших. Она не оставляет места ни для чего, кроме собственной удушающей силы, и «Oxidized» — это аудионасилие в третьей степени. Как будто было необходимо дополнительное доказательство того, что метал далеко не устарел. Пластинка захватывает, волнует и наказывает.
Куча жужжащих гитар и истеричных барабанов нагревают воздух вокруг до такой степени, что любые микроорганизмы просто не выживают. Музыкантам, кажется, этого недостаточно, и они вливают в микс огромные дозы басового джента и жестокую, глитчевую электронику, от которой создаётся впечатление, что в тебя летят инопланетные лазеры.
Если говорить о каких-то минусах, то это определенно высокий порог вхождения. Альбом с шестнадцатью треками приближается к своего рода испытанию на выносливость, если слушать его полностью, благо на этот раз завезли порцию мелодичных моментов немного разбавляющих всё это безумие.
Такие мощнейшие записи, как «Oxidized» выходят крайне редко, и в этом их прелесть. Материал, не смотря на всю свою убертяжесть, не лишен глубины и проработки, что только добавляет очков сабжу. И на последок, маленький совет: приготовь заранее ложку и рубашку, ибо в процессе прослушивания ты вряд ли избежишь приступа эпилепсии.
Plebeian Grandstand — Rien ne suffit
Отбитые французы Plebeian Grandstand, с каждым разом расширяющие все допустимые границы хаоса, в этом году отличились неожиданным камбэком в виде четвертого полноформатного альбома.
На «Rien ne Suffit», помимо полюбившегося переплетения диссонансной ритмики, хардкорной атаки и блэк-метальной кошмарности, музыканты доводят итоговый продукт до состояния ужасающей, авангардной метал-мутации с помощью использования нойзовых элементов, электронных шумов и индастриала.
За последние годы команда смогла не только деконструировать своё творчество, но и собрать его вновь, дабы найти себе новое лицо — и по итогу обрела нечто большее. Альбом в буквальном смысле представляет из себя час чистейшего ужаса и ощущения безысходности.
«Rien ne Suffit» — это цельное произведение, вместившее в себя тучу разрушительных ритмов, эффективность которых по максимуму раскрывается только в заложенном музыкантами порядке: блэк-метальная составляющая устраивает очередной срыв кожных покровов, а нойзовые элементы добавляют большую ложку кромешного хаоса, создавая самое сложное, проработанное и нераздельное полотно группы на данный момент.
MINUALA — Лёд. Земля. Кости.
MINUALA — группа с внушительным послужным списком и заслуженной историей, и будет грехом не упомянуть ее в итогах года. За два года с момента выпуска четвертого альбома команда успела записать три мини-альбома (!), которые объединила в одно целое под названием «Лёд. Земля. Кости.»
За 10 лет регулярного выпуска отличного материала коллектив стал по-настоящему культовым. И новый альбом, словно карельский бальзам, ударяет в голову, захватывая своей леденящей атмосферой. Он показывает высший уровень, как в композиционном плане, так и в плане мрачных красок и обволакивающего настроения, достигнутого группой за всю свою карьеру.
Эмоциональный накал и депрессивная атмосфера композиций безупречно балансируют с напирающими бластбитами и сильной лирикой, отчего их музыка каждый раз дарит ощущение эмоционального катарсиса.
«Лёд. Земля. Кости.» — это путешествие сквозь тернии обветшалых лесов, полные загадок и скрытых от глаз ужасов, где ясность ума от безумия отделяет лишь маленький шажок.
The Armed — ULTRAPOP
Мутация The Armed с каждым релизом прогрессирует, переходя в разряд особо тяжелых случаев, и в этот раз получился какой-то весёлый нойз для шизанутого слушателя.
В самом начале может показаться, что наушникам пришел конец, что конечно же не так — всему виной эксперименты, которые явно не для всех. Плотная стена из шумов, за которой панк сменяется грайндкором, а шугейз поп-музыкой, кричалки-вопилки-свистелки и не только. В этом, пожалуй, одна из сильнейших сторон альбома — сколько бы различных жанровых элементов и влияний не было бы намешано на «ULTRAPOP», он всё равно звучит достаточно слаженно, органично да ещё и дико запоминающе!
Ещё одним плюсом альбома для многих станет изобилие гостей: здесь и Марк Ланеган (ex-Screaming Trees), и Трой ван Льювен (Queens Of The Stone Age), и Бен Чизхолм (Chelsea Wolfe), и Ева Спенс (Rolo Tomassi), и даже Курт Баллу (Converge)! По итогу получилась 38 минутная буря, от которой просто невозможно укрыться.
Пытаясь угодить всем, The Armed в очередной раз создали воистину уникальный материал. Что в день выхода релиза, что сейчас я лишь готов вдавить наушники в уши, выкрутить громкость на максимум и чувствовать, как мои мозги превращаются в кровавый фарш. Это слишком круто, чтобы описывать. Слишком.
To Kill Achilles — Something to Remember Me By
Завершает нашу статью второй полноформатник от квинтета из Шотландии, за красивой обложкой которого скрывается душераздирающий классический мелодик хардкор десятилетней давности. Кто-то услышит здесь отголоски ранних Being as an Ocean, кто-то Casey или же Counterparts, и в этом есть доля правды. Многим из-за этого релиз не понравится, так как хочется чего-то нового, но мы же слушаем мхк ради эмоций, правда же? А здесь их предостаточно!
«Something to Remember Me By» — это одна большая кульминация творчества коллектива, выживающего все соки из жанра. Парни пытаются разнообразить материал: акустика, спокен ворд, шум волн, щебетание птиц.
Треков на альбоме четырнадцать общей продолжительностью в 47 минут, но ты не устаешь, ты просто слушаешь и плачешь. Рвущий глотку вокалист, сырость гитарных ритмов, до боли искренняя лирика о воспоминаниях, сожалениях и утрате близкого человека — всё это заставляет прочувствовать внутреннюю боль и тревогу, которые пытаются донести до нас музыканты. Редко у кого удается проникнуть так глубоко в душу.
«Something to Remember Me By» — это концентрация боли. Пластинка иссушает эмоционально и физически, и это лучшая похвала для альбома такого направления.
Текст: Семён Гафаров, Георгий Отиашвили, Никита Маркин