Влияние Японии на европейское изобразительное искусство в кон. XIX-XX вв.
Японизм — французский термин, используемый для описания ряда европейских заимствований из японского искусства. Он был придуман в 1872 г. французским критиком и коллекционером Филиппом Берти.
В 1853 г. американские корабли подплыли к берегам Японии, принудив Японию отказаться от политики самоизоляции и запустив необратимый процесс слияния наследия западной цивилизации и японской культуры.
Вдохновленная японским колоритом и экзотичностью Европа быстро приноровилась использовать эти аутентичные особенности японской эстетики в иллюстрациях, литографии, живописи и дизайне. В конце XIX в. — нач. XX в. мир словно помешался на всём японском. Была и еще причина подобной одержимости: европейцам надоел классицизм – строгость линий, оглядка на античность, помпезность. Западное искусство находилось в кризисе, нужен был новый вдохновитель. Им-то и стала Япония.
Еще до открытия границ Японии на Запад все равно попадали японские предметы декоративно-прикладного искусства, мебель, фарфор. С предметами изобразительного искусство дело двигалось чуть дольше. Технология ксилографии, позволяющая создавать полихромные гравюры нисикиэ, была разработана около 1765 г., но экспортировать её стали гораздо позже. Исаак Титсинг, глава голландской фактории в Нагасаки, впервые отправил партию гравюр укиё-э в Европу. Затем прибывший в Японию в качестве врача голландской торговой миссии Филипп Франц фон Зибольт познакомил Европу с работами Хокусая.
Вскоре, в середине XIX в. французы стали давать высокую оценку японским произведениям искусства. Всемирная выставка 1867 г., где Япония тоже выставлялась, обозначила новый рубеж в искусстве Запада, а Японию — новым трендом. Существует известная легенда, что во Франции гравюры укиё-э, а именно манга Хокусая, привлекли к себе внимание, попав из Японии в качестве оберточной бумаги для фарфора. Художник-график Феликс Бракмонд заинтересовался их высоким художественным уровнем. Было это в 1856 г. В то же время мадам Дособа открыла в Париже первый магазин японских произведений искусства.
«Это было в Голландии. Как-то раз я увидел, что бакалейщик, у которого мы покупали продукты, заворачивает рыбу и сыр в такие же эстампы, какие вы видите здесь! Оказалось, у него в подсобке был целый ящик! И я у него весь этот ящик купил. Совсем задешево, ведь для него это была просто упаковочная бумага!»
— Клод Моне (1840-1926)
На протяжении 30-ти лет среди художников Франции, Великобритании и Америки распространялись 15 вывезенных из Японии «манга» Кацусика Хокусай - этюдов, запечатлевших на дереве бытовые японские сценки. Занятно, что сам Хокусай был очарован французскими и голландскими пейзажами XVIII в., в которых черпал вдохновение. Однако именно его работы изменили европейскую живопись.
Японская гравюра научила европейских художников видеть красоту в повседневных вещах, в моменте. Не просто красивый вид на гору, а взгляд из-под руки гребца. Не вид на цветущие сливы сверху, а один цветок или ствол дерева на переднем плане. Потому что важен каждый листочек в огромном лесу, и важна красота всего, что в природе есть. И если европейский художник тщательно выстраивал композицию, то японский вырезал из реальности фрагмент и переносил на бумагу.
Художники смотрели и копировали японские гравюры, чтобы не просто сделать так же, а вычленить суть, перенять опыт. Если копировали, то по-своему и осмысляя приемы. Если использовали новые приемы, то трансформировали под свои задачи. Они брали восточную эстетику, пропускали ее через призму западного восприятия и создавали совершенно новое искусство. И когда речь заходит об импрессионизме, то роль Японии в его зарождении мы вспоминаем крайне редко. Ни один из европейских художников того времени так и не побывал в Японии, но они искали свою Японии во Франции и даже создавали ее вокруг себя.
Ван Гог нашел ее на юге Франции в цветущих деревьях миндаля. Клод Моне сотворил сад, запустил в пруд кувшинки и построил японский мостик. А Гюстав Кайботт находил отдушину в цветах — он бросал все дела и отменял встречи, когда должно было начаться непродолжительно цветение орхидеи.
В мае 1886 г. журнал Paris Illustré выпустил номер, посвященный японскому искусству, обложку которого украсила гравюра Кэйсая Эйсэна «Куртизанка». Свою героиню Ван Гог поместил на яркий желтый фон, расцветил ее кимоно чистыми, не смешанными цветами, но рамку в этом случае решил украсить не иероглифами, а изображением речного берега. Он расчерчивает пространство почти геометрическим узором из синих горизонтальных и зелено-желтых вертикальных линий.
Но здесь Винсент не смог удержаться от небольшой шалости, лингвистической шутки. Художник вписал в окружающий женщину пейзаж журавлей и лягушек. А в Париже того времени слова «grue» (журавль) и «grenoille» (лягушка) были сленговыми обозначениями проституток.
Еще одна тема, которая ворвалась на холсты европейских художников — сцены повседневной жизни. Раньше никому бы и в голову не пришло рисовать женщину в процессе мытья или за туалетом.
С позиций экзотизма японизм можно рассматривать как часть ориентализма начала XIX в. и далее в его широком понимании. Но, оказав влияние на разнообразные сферы, свергая основы европейского традиционного технического стиля и системы ценностей, в течение около полувека он, в конце концов, утратил свежесть восприятия и исчерпал свою роль. Завершился бум японизма во время Первой мировой войны.
Сколько кувшинок у Моне? А купальщиц у Сезанна? Если взять того же Хокусая и его 46 видов Фудзи, а потом еще 100 видов Фудзи, то кажется, что не так уж и много. Циклы и серии, посвященные одной теме, японцы открыли и для европейцев.
Кстати, существует похожее выражение japonaiserie, но оно обычно означает использование или копирование японских мотивов. Японизм предполагает более профессиональный уровень развития, это анализ и применение принципов и методов, которые можно увидеть в японском искусстве.
Забавный факт, что через несколько лет японцы стали одними из самых страстных поклонников импрессионизма. Ведь не только Япония открылась миру, но и весь мир открылся Японии. В отличие от европейцев японцы очень любили ездить в Европу, чтобы пополнять свои коллекции, ходить на выставки и находить любимых художников. Клод Моне и Огюст Ренуар постоянно принимали у себя в мастерской гостей с Востока.
Самый известный японский импрессионист Курода Сейки, например, жил в Париже 10 лет, а когда вернулся в Японию, то стал вести лекции о западном искусстве и преподавать живопись.
Часть материала позаимстована с источника: https://annaeveart.ru/japan/.