Анимэ-экранизации: что? где? когда?
С самого своего «рождения» анимэ искало сюжеты в народных сказках и городских байках о самураях. Например, один из любимых героев японского фолька — Момотаро, «мальчик из персика» — появляется в японской анимации ещё в 1928 году (в анимэ «Номер 1 Японии»), затем становится персонажем пародийного анимэ «Злой Микки Маус нападает на Японию» (1936 г.), и наконец главным героем очень популярных в 1940-ые годы анимэ «Морские ястребы Момотаро» (1942 г.) и «Священные моряки Момотаро» (1945 г.).
В 1956 году кинокомпания Toei создаёт дочернюю студию анимационных фильмов Toei Doga, генеральным продюсером которой становится Хироши Окава. Окава и первый режиссёр студии Таиджи Ябушита заявляют о себе очень «ярко»: в 1958 году они снимают первое в истории полнометражное цветное анимэ «Легенда о белой змее». В качестве литературной основы выбирают известную китайскую сказку, для визуальных референсов используют традиционную китайскую живопись и наделяют персонажей китайскими именами. Подобный выбор был не случаен. Таким образом руководство Toei Doga хотело ослабить напряжение, возникшее в отношениях Японии с соседними странами после войны.
В 1959-ом Таиджи Ябушита снимает на студии свой второй полнометражный фильм «Юный Сарутоби Саскэ» и на этот раз обращается к японскому фольклору. Главным героем анимэ становится один из десяти легендарных ниндзя Санады Юкимуры. В переводе имя «Сарутоби» означает «обезьяний прыжок», так что в анимэ Саскэ превращается в мальчика, который живёт в лесу и сражается против злой лесной ведьмы. «Юный Сарутоби Саскэ» стал первым анимэ, попавшим в прокат в США. Правда, особого успеха создатели анимэ так и не увидели, а американские прокатчики очень своевольно обошлись с фильмом: в первую очередь они превратили Саскэ в самурая в соответствии со стереотипом, что «ниндзя злые воины, а самураи — добрые».
В 1960 году Ябушита снимает свой третий полнометражный фильм «Сайуки» — «Путешествие на Запад». В качестве литературной основы он выбирает мангу молодого, но уже популярного мангаки, которого впоследствии назовут «богом анимэ и манги» — Осаму Тэдзуки. Однако манга Тэдзуки, в свою очередь, является адаптацией одного из четырёх великих китайских романов «Путешествие на Запад». Тэдзука славился своими манга-адаптациями классической литературой, самой известной из них считается «Новый остров сокровищ». Таким образом, «Сайуки» можно считать также экранизацией китайского романа. Однако анимэ-фильм Ябушиты важен ещё и потому, что именно этот опыт приведёт Тэдзуку в мир анимации, а анимэ навсегда сведёт с мангой. В манге (особенно Тэдзуки) японские аниматоры найдут не только драматичные истории, но и визуальный код для своих творений.
Toei Doga (ныне Toei Animation) является одной из старейших анимационных студий в Японии и по сей день создаёт популярные анимэ-фильмы и сериалы. Начиная с 1960-ых на студии снималось очень много экранизаций сказок («Андерсен Моногатари» (1968 г.), или сказки из «1000 и 1 ночи» — сериал «Арабские ночи. Приключения Синдбада» (1962 г.), «Али-Баба и 40 разбойников» (1971 г.)), и других детских произведений (например, анимэ «Без семьи» (1969 г.) по роману Гектора Мало, или «Звериный остров сокровищ» (1971 г.) по Стивенсону). В 1965 году на студии выходит фильм Ёсио Куроды «Космические приключения Гулливера» — первый фильм студии, над которым в качестве аниматора-фазировщика работал Хаяо Миядзаки. А созданный Миядзаки для анимэ 1969 года «Кот в сапогах» (режиссёр: Кимио Ябуки) кот-авантюрист Пьеро вскоре стал талисманом студии. Позже — в 1972-ом и 1976-ом — студия Toei выпустила ещё два фильма про Пьеро — «Возвращение кота в сапогах» и «Кругосветное путешествие кота в сапогах».
Одной из ярких экранизаций студии становится фильм Томахару Кацуматы «Принцесса подводного царства» (1975 г.) по сказке Андерсена «Русалочка». Две другие сказки Андерсена — «Принцы-лебеди» и «Дюймовочка» — вошли в цикл студии «Знаменитые сказки мира», который составили также анимэ «Двенадцать месяцев» по сказке Самуила Маршака, «Лебединое озеро» и «Волшебная лампа Аладдина».
В 1961 году Тэдзука основывает свою анимационную студию Mushi Production. Здесь также было снято несколько экранизаций, в том числе в рамках цикла «Театр мировых шедевров» студия выпустила сериал «Мумин» (1970 г.) по рассказам Туве Янсон и сериал «Андерсен Моногатари» (1971 г.).
Как и Toei Doga, Тэдзука тоже обратился к арабским сказкам. Но в его трактовке «1000 и 1 ночь» (1969 г., режиссёр Эити Ямамото) превратилась в комически-эротическую историю для взрослых.
Цикл «Театр мировых шедевров» объединил множество сериалов-экранизаций различных студий, в том числе два сериала Исао Такахаты и Хаяо Миядзаки, которые они сняли после ухода с Toei — «Хайди — девочка Альп» (1975 г.) по мотивам повести Йоханны Спири и «Энн из Зелёных крыш» (1979 г.) по роману Люси Мод Монтгомери.
Ещё один проект Миядзаки и Такахаты — экранизация сказки Астрид Линдгрен «Пеппи Длинныйчулок» — обернулась неудачей: писательница не восприняла японских аниматоров всерьёз и не дала разрешение на экранизацию своей книги. В результате Такахата и Миядзаки полностью переписали сценарий и концепцию будущего фильма: анимэ «Панда большая и маленькая» (1972 г.) вышло именно тогда, когда в Токийском зоопарке появились две гигантские панды, которые очень быстро стали любимицами посетителей зоопарка — больших и маленьких.
Ещё одной несбывшейся мечтой Миядзаки стала экранизация цикла романов Урсулы Ле Гуин «Сказания Земноморья». Когда аниматор обратился к писательнице за разрешением, Ле Гуин отказала, так как «не хотела, чтобы её книги превратились во что-то наподобие Диснея». Когда в 2001 году Миядзаки получил Оскар за «Унесённых призраками», Ле Гуин поняла, что анимация может быть и не «диснеевской». конечно же она обрадовалась, когда позже студия Ghibli обратилась к ней с предложением экранизации «Земноморья», а режиссёром в заявке значился господин Миядзаки. Только это был «не тот Миядзаки»: режиссёрское кресло занял сын Хаяо Горо, который ещё со школы мечтал продолжить дело отца. Анимэ вышло в 2006 году и имело неоднозначный приём у критиков и зрителей: на Венецианском кинофестивале его назвали шедевром, а на родине он получил «почётное звание» худшего анимационного фильма года. Во всяком случае, Ле Гуин была разочарована и жаловалась журналистам, что ей «подсунули другого Миядзаки».
«Тот» Миядзаки, хоть и привык обходиться без литературного сценария, не раз обращался к любимым книжкам. Например, парящий остров из «Небесного замка Лапута» он позаимстовал из «Приключений Гулливера», а первой его экранизацией на студии Ghibli стала «Ведьмина служба доставки» (1989 г.) по мотивам серии книг японской писательницы Эйко Кадоно.
Особый экранный путь имело творчество замечательного японского писателя Кэндзи Миядзавы, который стал проводником в мир анимэ для многих талантливых авторов. Например, анимэ «Жизнь Гуско Будори» (1994 г.) по одноименному рассказу Миядзавы стало первой самостоятельной работой Рютару Накамуры, который позже прославился своим сериалом «Эксперименты Лэйн» (1998 г.). Накамуро сравнивал себя с главным героем рассказа: как и Гуско Будори, он приехал в Токио и совершенно случайно попал на студию MadHouse, где стал ассистентом самого Осаму Дэдзаки — одного из основателей студии, который, в свою очередь, был одним из первых соратников Осаму Тэдзуки на Mushi Production. Ещё раньше, в 1982 году, к творчеству Миядзавы обратился Исао Такахата, сняв анимэ «Виолончелист Госю»: Такахату тоже можно сравнить с Госю, ведь несмотря на множество испытаний, нечеловеческое трудолюбие режиссёра привело к успеху и его, и небольшую студию Oh! Priduction, которая тогда решилась на первый самостоятельный фильм. В 1988 году рассказ Миядзавы Кэндзи «Матасабуро-ветер» экранизировал другой известный японский аниматор Ринтаро. Это один из самых необычных его фильмов, где «скованность» анимации уравновешивает музыкальная партитура.
Однако самым известным анимэ-фильмом по Кэндзи по праву считается «Ночь на галактической железной дороге» (1985 г.), который принёс известность совершенно необычному автору Гисабуро Сугии. В конце своего творческого пути Сугии снова обратился к наследию Миядзавы Кэндзи и экранизировал «Жизнь Гуско Будори» (2012 г.) в характерном стиле «Ночи»: все герои анимэ превратились в котов.
Но Гисабуро Сугии известен не только своими анимэ для детей. В 1987 году он замахнулся на святая святых японцев — «Повесть о Гэндзи» Мурасаки Сикибу. Фильм получился невероятно красивым, а принц Гэндзи в видении Сугии стал утончённым и страстным, мудрым и в то же время безумцем в своей любви, мужественным воином и невероятно женственным придворным, серьёзным политиком и весёлым ребёнком, способным покорить сердце даже самой маленькой женщины.
«Книжная мечта» была и у Сатоси Кона — «режиссёра, который снимает только шедевры». Ещё во время работы над своим первым фильмом на студии MadHouse «Идеальная грусть» (1997 г.,по мотивам романа Ёсикадзу Такэути) Кон хотел снять анимэ по книге Ясутаки Цуцуи «Паприка». Свою мечту он исполнил только в 2006 году и за время работы над фильмом сдружился с Цуцуи. Двух персонажей анимэ — барменов, сетевых помощников Паприки — режиссёр и автор романа озвучили сами.
В 2009 году студия MadHouse выпускает анимэ-сериал «Классические истории», который объединил экранизации четырёх японских писателей, исполненных пятёркой талантливых режиссёров. В основу сериала легли «Исповедь неполноценного человека» и «Беги, Мелос!» Осаму Дадзая, «Сердце» Нацумэ Сосэки, «Под сенью цветущих вишен» Сакагути Анго и «Паутинка» и «Муки ада» Акутагавы Рюноскэ. Особое внимание авторы уделили именно «Исповеди» Дадзая: 4 серии из 12 посвящены этой повести, а режиссёр Морио Асака сумел передать невероятно тонкую историю Дадзая, используя, с одной стороны хорошо узнаваемый стиль анимэ и не совсем привычные для анимэ приёмы, с другой. Сериал вышел к 100-летию Осаму Дадзая.
Анимэ из статьи: