УРОКИ КОМПОЗИЦИИ. КАК НАЙТИ БАЛАНС И НЕ ПЕРЕГРУЗИТЬ КАРТИНУ ДЕТАЛЯМИ?

Картина художника имеет, по крайней мере, одно отличие от фотографии.

Она показывает зрителю сюжет не с той тщательной достоверностью, что видит фотоаппарат. В картине художник отбирает, на что направить внимание зрителя, что проявить детально и четко, а что увести за рамки восприятия.

В этой статье вас ждет очередной урок композиции от Джона Ловетта.

Давайте рассмотрим на его примерах, как можно рисовать детали пейзажа, не опасаясь потерять цельность восприятия картины.

Вопрос, который часто вызывает путаницу, - сколько информации должно быть заключено в картине? На него нет однозначного и быстрого ответа.

Я полагаю, излишняя перегруженность деталями может создать дискомфорт в восприятии. Поэтому мне всегда нравится уравновешивать их контрастирующими областями пустот.

Да, зритель может увлечься рассматриванием деталей, но у него при этом есть возможность переключить взгляд на более простые в восприятии участки картины. Тогда контраст, который возникает в местах недосказанности, как правило, только усиливает иллюзию насыщенности.

РАЗБИРАЕМ БАЛАНС ДЕТАЛЕЙ В КАРТИНЕ НА КОНКРЕТНЫХ ПРИМЕРАХ

Пример 1

Картина должна привлекать внимание издалека. Именно в этот момент цветовое решение, тональный контраст и сильное композиционные начало делают свое дело.

Как только внимание зрителя привлечено, важно, чтобы интерес к картине не "угас". Тогда в игру вступают мелкие детали, которые раскрываются только при тщательном рассмотрении.

В этой картине внимание зрителей привлекают цветовой и тональный контрасты вокруг фокусной точки (зоны главного внимания).

По мере того как зритель изучает картину более подробно, раскрываются мелкие замысловатые детали:

Старые кирпичные и каменные стены, овощные грядки, лестница и велосипед не видны издалека, но, при рассмотрении с близкого расстояния, добавляют очарование, усиливая тем самым впечатление от картины.

Пример 2

Атмосфера этой картины мягкая и воздушная.

Основное внимание сосредоточено вокруг главной арки. При дальнейшем рассмотрении картины можно заметить причудливые металлические конструкции, детали окон и участки кирпичной кладки.

По мере того, как взгляд блуждает, возвращаясь к менее насыщенным деталями фрагментам, зритель самостоятельно "додумывает" недостающее, опираясь на "подсказки" фокусной зоны картины.

Кирпичная кладка и камень, замысловатые железные кружева, оконные ящики с геранью, фигурки в лодке - всё это мелкие детали, которые видны только при тщательном рассмотрении.

Пример 3

На этой картине несколько старых нью-йоркских высоток "собраны" с помощью оригинальных фактур.

Области с мелкими деталями контрастируют с огромными пустотами. В этих пустотах "спрятаны" крошечные детали, видимые только с близкого расстояния.

Это поддерживает интерес зрителя и побуждает к более внимательному рассмотрению.

Фокусная зона картины подразумевает насыщенный цвет, сильный тональный контраст и сложные фактуры.

Размытые чернильные линии, следы пастельных карандашей, участки гуаши и кусочки марли, приклеенные к поверхности, помогают создать иллюзию пошарпанности этих старых зданий.

Пример 4

Здесь у нас есть еще одно старое, обветшалое здание, на этот раз в маленькой французской деревушке. По мере приближения к фокусной зоне фактура усложняется. А по мере удаления от нее четкость здания и тональный контраст уменьшаются.

Это побуждает взгляд зрителя возвращаться в зону фокуса. В "упрощенных" участках все ещё есть детали, но уменьшение тонального контраста делает их менее заметными, особенно на расстоянии.

Разнообразие формы, размера и цвета придает интерес камням и кирпичам. Использование одновременно акварели, угля, туши и гуаши помогают зрительно "разбить" поверхность и создать сложную, разнообразную фактуру.

Пример 5

БОльшая часть этой картины заполнена небом и водой, она контрастирует с основной областью, состоящей из лодок, причала и зданий. Детали сосредоточены вокруг рыбацкой лодки и крупных зданий.

По мере того, как взгляд движется вдоль горизонтальной пристани по обе стороны от картины, деталей становится все меньше, а четкость теряется.

Тональный контраст и насыщенные цвета добавляют эффектности фокусной зоне. Контрастные теплые цвета привлекают внимание к прохладным оттенкам синего, зеленого, серого тонов неба и воды на переднем плане.

ПОДВЕДЕМ ИТОГ

Иногда возникает соблазн добавить картине слишком много деталей.

Но приведенные примеры показывают, что для привлечения и удержания внимания зрителя достаточно сконцентрировать детали вокруг фокусной зоны, а остальные участки "увести" в недосказанность.

Именно этот контраст деталей и недосказанности делают картины интересными, но не "давящими".

В следующий раз, когда вы столкнетесь с информационно насыщенным объектом рисования, сделайте несколько набросков, чтобы найти баланс между деталями и легкостью.

Попробуйте нарисовать картину на расстоянии, чтобы привлечь внимание, а затем выявите ряд наиболее интересных вашему взгляду деталей.