Контраст и формы в дизайне персонажей

Дизайн персонажей на основе базовых геометрических форм для контраста и привлекательности – это проверенная временем традиция среди аниматоров. Сегодня мы пройдем сквозь этот процесс и в конце у вас будет набор форм на листе чтобы превратить их потом в персонажей, таким образом развивая свои художественные и дизайнерские способности!

Начнем с того, что рассмотрим один очень важный аспект изобразительного искусства – контраст. Контраст усиливает рисунок за счет того, что обеспечивает зрителю два или несколько объектов, которые соревнуются друг с другом за счет своей отличий. Контраст – это интерес. Он применим к практически каждому аспекту изобразительного искусства, но гораздо более важен когда речь идет о дизайне персонажей.

Уникальные формы/Контраст в персонаже

Посмотрите, в изображении По есть нескольких отличных примеров. Во-первых, его цветовая схема это классический контраст – черное и белое. Никакой другой контраст не может соперничать с этим. А если посмотрите внимательнее на его дизайн, вы увидите еще и множество контрастных форм.

По создан из нескольких кругов, но в его дизайне есть также прямоугольники. Все эти элементы работают вместе чтобы создать визуально интересный персонаж. В то же время, его общая форма скорее сохраняется, нежели расставляется спонтанно. Его общая форма это треугольник, что вы можете увидеть на многих промо-картинках Dreamworks.

Уникальные формы/Контраст среди всех персонажей

На этом не заканчивается контраст! Не только персонаж должен иметь контраст в своем персональном дизайне, контраст должен быть также между всеми персонажами!

Этот черновой рисунок является прекрасным примером. Вы видите что каждый персонаж состоит из комбинации базовых геометрических форм, и каждый достаточно хорошо контрастирует с остальными, таким образом предоставляя визуальный интерес и привлекательность.

Добавление контраста форм в вашу личную работу

Чтобы добавить этот способ в вашу персональную работу, нужно попрактиковаться в создании персонажей на основе базовых форм. Например, если мы начнем с простых форм как эти:

Мы можем превратить их в нескольких занятных персонажей, сохраняющих характерную «форму» к которой мы стремимся.

Запомните:

• Дизайн не обязательно должен полностью совпадать с формой (или может, если вы так решите)
• Вы можете добавлять элементы за пределами главной формы, как у По например
• Дизайн может быть «вдохновлен» формами, как у персонажей из Алладина
• Вы можете создавать дизайн в любом стиле
• Персонаж не обязательно должен быть человеком, все что угодно подойдет
• Сохраняйте свободу линии на раннем этапе и фокусируйтесь на «ощущении» формы и персонажа
• Всё перечисленное обычно становится хорошей стартовой точкой, на этой основе разрабатывается финальный дизайн персонажа

Готовы попробовать? Ниже несколько форм для практики. Сохраните рисунок и уменьшите прозрачность чтобы рисовать поверх на планшете, или же используйте в качестве референса. Можно также распечатать, если вы предпочитаете рисовать на бумаге. Посмотрите какие концепты вы можете придумать, опираясь на эти усложненные геометрические формы, и если вам захочется потренироваться еще, нарисуйте свои собственные формы и создавайте дизайн персонажей на них! Даже небо не предел!

Оригинал статьи здесь http://www.animatorisland.com/character-design-practice-shapes/