Как художнику вести соцсети: 4 совета от Loish

Ох уж эти социальные сети! Некоторые художники искренне получают удовольствие от выкладывания своих работ и общения с подписчиками, а для других это стресс. Но к какому бы лагерю ни относились вы, нельзя отрицать, что ведение соцсетей может быть важным инструментом для продвижения в интернете. Но как не наделать кучу ошибок? Избежать их нам поможет диджитал-художница из Нидерландов Loish, которая собрала в Instagram более чем 2-миллионную аудиторию!

1. Не путайте социальные сети и портфолио

«Многие художники совершают одну и ту же ошибку — относятся к своим соцсетям, как к портфолио. И все они просто надеются, что на них обратят внимание лишь потому, что они выложили, как сами считают, отличные работы. В действительности социальные сети очень похожи на оживленную площадь, где сложно выделиться из огромной толпы. Чтобы это все-таки произошло, нужно использовать различные рекламные инструменты.

Чтобы вам было легче, подумайте о социальных сетях с точки зрения простого общения. Вдобавок они устроены так, что вверху оказываются самые свежие работы, и это кардинально отличает ваш профиль от портфолио. Поэтому лучшая стратегия — быть активными и часто выкладывать новые работы», — делится опытом Loish.

2. Создавайте контекст

«Контекст имеет чрезвычайно важное значение на территории социальных сетей. Распространенная ошибка, которую совершают люди, заключается в том, что они публикуют свои работы и думают, что людям они понравятся просто так.

Но в социальных сетях постоянно что-то происходит и нужно выдерживать конкуренцию с огромным количеством разнообразного контента. Поэтому давайте контекст: рассказывайте о себе, о своих взглядах, о том, как создавалась работа и т. д. Найдите свою сильную сторону и делайте на нее акцент. Это помогает художнику стать узнаваемым и построить личный бренд».

3. Не забывайте про «микро-контент»

К счастью или к сожалению, алгоритмы социальных сетей лояльнее относятся к активным профилям.

«Иногда кажется, будто всё это противоречит тому, чтобы быть художником. Невозможно же создавать шедевры каждый день! Но что тогда делать, выставлять на всеобщее обозрение некачественное творчество?

Тут-то на помощь и приходит «микро-контент». В эту категорию может входить всё что угодно: от небольших сторис до опросов подписчиков ради обратной связи. Всё это заполняет пробелы между публикацией действительно значимых работ. Не относитесь к подобным «кусочкам» слишком серьезно. Такие посты нужны для того, чтобы не дать подписчикам забыть о вас. К тому же они здорово влияют на продвижение вашего контента в социальных сетях и помогают создавать личный бренд».

4. Вовлекайте подписчиков

«И хотя большинство художников знакомы с термином «вовлеченность», далеко не все до конца понимают, что в действительности это означает. Не удивительно, ведь на разных платформах у этого слова разный смысл. Говоря простым языком, чем больше вы взаимодействуете с аудиторией, тем сильнее вас «любит» платформа.

Хотя привлечение новых подписчиков — интересный и увлекательный процесс, может оказаться гораздо сложнее расшевелить тех людей, которые уже с вами. Важно хорошо знать свою аудиторию (возраст, интересы и т. д.). Эта информация обычно доступна в аналитике. В конце концов, интерес равен вовлеченности. Те, кто уже подписан на вашу страницу, с большей вероятностью будут активны.

Но одна из самых важных вещей, которую следует помнить, это то, что социальные сети — прежде всего, инструмент. Это не рейтинговая система для оценки конкретной работы или автора. Нам зачастую кажется, что количество лайков — это мерило качества нашего творчества и нас самих как художников. Однако это далеко не так. Это просто маркетинговый инструмент, который никак не характеризует личность автора или уровень его способностей», — говорит Loish.

Источник https://www.creativebloq.com/news/loish-vertex-2021