Использование референсов для анимации
Использование референсов для анимации, чтобы получить представление о сроках, смещениях веса, позах и нюансах - давняя традиция, восходящая к ранним дням в Disney. Использование справочных материалов сегодня является отраслевым стандартом для работающих профессионалов.
Когда я только начинал, анимация в 90-х годах была не так проста, как сегодня, с камерами для смартфонов и YouTube. Почему бы не использовать все инструменты под рукой, чтобы добиться максимальной производительности?
Справочные материалы предоставляют вам:
- Решения для механики тела
- Лучшее планирование и экономию времени
- Действующий выбор
- Привлекательные формы
- Помогают в учебном процессе
- Почему бы не использовать их? Почему бы не использовать каждый инструмент в вашем распоряжении
- Наблюдение создаст правдоподобное представление
- Хороший референс - ваша дорожная карта!
Вот несколько советов по созданию, поиску и использованию референсов для анимации:
- Референс - это ваша дорожная карта. Если он плохо выполнен или не соответствует оценке производительности, то и ваша анимация тоже.
- Потратьте дополнительное время, чтобы создать хороший референс.
- Планируйте, слушая диалог, пока не поймете ритмы и подтекст.
- Если сцена основана на механике тела или на пантомиме, запишите эмоциональный процесс, стоящий за каждым движением, и запишите важные удары.
- Убедитесь, что ваша сцена хорошо освещена при записи.
- Если исследование включает в себя поиск контента на YouTube, а не попытки совершить действие самостоятельно, найдите множество клипов на выбор и изучите.
2. Получайте удовольствие, исследуя и изучая все возможности для вашей сцены, чтобы сделать настоящий выбор.
- Искренность исходит от исследования.
- Ваши первые идеи будут банальными и чрезмерными.
- Посоветуйтесь с другом, чтобы выбрать лучшие клипы. Иногда вы смотрите на это слишком долго и нуждаетесь в новом взгляде.
- Дайте любой идеи отстояться хотя бы 15 минут. Не стойте на пути творческого потока, делая референсы.
- Вы ДОЛЖНЫ остановиться и посмотреть записанное, чтобы оценить, что работает.
- Если вы продолжаете демонстрировать вещи, не останавливаясь, чтобы смотреть, будет то же самое снова и снова.
- УЗНАЙТЕ возможности!
3. Использование референсов не означает копирование именно того, что есть.
- Многие действия вы должны добавить помимо того, что есть.
- Не копируйте кадр за кадром.
- Поймите выбор, сделанный в референсе, и примените ту же силу к вашему персонажу.
- Слишком многие из вас на сцене могут быть плохими. Оставайтесь верными базовой линии вашего персонажа.
- Скорее всего, у вас будут другие пропорции, чем у персонажа. Компенсировать.
- Переигрывать = плохо
4. Уберите все технические вещи с дороги.
- 24 кадра в секунду на камеру, если это возможно. Телефоны обычно 30 кадров в секунду, поэтому перед использованием конвертируйте.
- Камера должна быть закреплена на прочном штативе.
- Проверьте угол (аналогично выстрелу), достаточно ли света? и т.п.
- Снимите тени с ламп для лучшего освещения.
- Снимайте под большим углом, чем оригинальная постановка в Maya.
- Снимайте крупным планом тоже для лица.
- Трудно играть хорошо, когда нужно остановиться, чтобы починить свет, штатив и т. д.
- Создайте сцену, реквизит и мебель в первую очередь.
- Установите камеру, не ниже 50 мм объектива для камеры, если у вас есть контроль.
- Создайте отметки для просмотра. Поместите плюшевого мишку перед актером, чтобы посмотреть.
- Костюмы, парики или одежда могут помочь войти в характер.
5. Снимайте много эталонных кадров!
- Попробуйте, где вы только говорите, а не актер.
- Подумайте о подтексте, разыгрывая сцену. Запиши это.
- Произнесите подтекст, а не фактические строки диалога.
- Возьмите ваши лучшие дубли и соберите их в один, если у вас нет одного солидного дубля.
- Может быть, сними друга, кто лучше и направит их?
- Иногда я прошу друзей сделать для меня дубль или два.
- Другие люди могут придумать удивительные актерские идеи для сцены.
- Если это не работает, может быть, это не тот клип? Вы заставляете это?
- Референс легко сделать! Повторите это, если это не работает.
- Остерегайтесь клише. Не переигрывай!
- Записывайте слова, когда вы смотрите, которые иллюстрируют эмоции, глаголы лучше.
6. Миниатюра из вашего финального эпизода, чтобы выяснить ваши позы истории и выработать важные развороты.
- Изучите сроки и отрегулируйте при необходимости. Вы даже можете изменить время в видео.
- Время всегда может быть сжато и удлинено, чтобы дополнить действие и усилить развлечения.
- Изучите изменения веса в видео от бедер к плечам.
- Проанализируйте конкретные движения ситуации.
- Упростите движение, если оно делает сцену тяжелее, отредактируйте видеоклип.
Ниже приведено видео, объясняющее подход к хронометражу отснятого материала, представленный Камероном Филдингом, которое может помочь вам выбрать время, необходимое для сцены. Просто введя отснятый материал в виде последовательности изображений и анимировав кадры в редакторе графиков, вы можете перенастроить отснятый материал на лету во время анимации. Вы даже можете определить блокирующие позы и перенастроить их, прежде чем устанавливать ключевой кадр на куклу!
7. Как выбрать, какой взять из всех этих кадров?
- Критический взгляд, попроси друга посмотреть с тобой.
- Вы будете знать правильный дубль, доверяйте своей интуиции.
- Ищите конкретные действия, которые не чувствуются чрезмерными.
- Изучите свои собственные особенности. Если вы много указываете, убедитесь, что это то, что ваш персонаж будет делать тоже.
- Что является успешным и как вы можете это добавить?
Источник http://thinkinganimation.com/lesson-tips-for-creating-finding-and-using-reference-for-animation/