Интервью с Сашей Дороговым

Началось все в детстве, когда я впервые увидел фильмы. Я почувствовал, что я могу это делать, хочу это делать, и вижу, как это делать – именно это меня вдохновило. Я с детства мечтал, и моя мечта сбылась, в финале, как говорится.

Я начал делать мультфильмы. Работал сначала в Союзмультфильме, потом работал на Disney, и продолжаю работать, продолжаю это дело любить.

Началось все с кружка анимации, Мне очень повезло, что моя мама нашла этот кружок при Союзмультфильме и я начал в нем заниматься, за что я ей благодарен. Мне нравилось заниматься в этом кружке, я многому научился. У меня была только одна цель – делать анимацию, и я до сих пор это делаю.

Конечно, самое главное это оставаться, как говориться, «на волне современности», потому что все меняется. Меняются взгляды людей. Мир меняется, и мы меняемся вместе с ним. Появляются новые технологии и, нужно научиться работать в современных компьютерных программах. Научиться видеть как-то иначе – вот это основное, я имею ввиду, чувствовать молодое поколение и иметь свежий взгляд на вещи.

Мне кажется, основная проблема общества – желание как можно быстрее получить результат, выгоду, не вкладывая себя, не трудясь над чем-то, не любя то, что ты делаешь. В общем, обогатиться, получить деньги, деньги и еще раз деньги. Как говорится, ничего личного, просто бизнес. К сожалению, я это со всех сторон слышу. Люди перестали любить то, что они делают. Однако, деньги – это, всего на всего, деньги, нечто временное и преходящее.

Думаю, людям нужно задуматься над общечеловеческими ценностями. Гораздо важнее, наверное, друзья, семья, отношения между людьми, а не деньги и яхты. И, конечно, дело, которому ты можешь себя посвятить. Но, если этому не отдаваться целиком, тогда зачем вообще что-либо делать?

На данный момент я преподаю в школе. И, конечно, основная идея этой школы не просто быть школой, а быть еще и студией-кузницей мастеров- единомышленников. Хочется «сколотить» крепкую команду, с которой потом можно делать фильмы. Команду, которая разделяет мои взгляды, и стремится к высочайшему уровню, который необходим в хорошем кино.

Как ни странно, вдохновение я нахожу в старых фильмах. Наследие Чарльза Чаплина, безусловно, является одной из таких базовых, как говорятся, «подпиток». Фильмы Disney и, конечно, фильмы любимого мною Фредди Мура – аниматора, который, по сути, создал Disney. Если бы не было Фредди Мура – не было бы стиля Disney, я всегда об этом говорю, и это прекрасно все знают.

В анимации, конечно, самое главное – это вжиться в характер. Никогда нельзя просто «шевелить» персонажем. Нужно понимать, что он живет в своем мире, как он на него смотрит, как он реагирует на мир, как он реагирует на других персонаже. То есть, обязательно нужно вжиться в образ, но для этого не помешает быть хорошим актером.

В преподавании анимации, я считаю, самое основное не закрывать возможность того студента, который хочет чего-то добиться, и стараться раскрыть его особенность, не навязывать себя, свои мысли, видение, а именно, раскрывать талант того конкретного студента, которому ты преподаешь. К каждому отдельному студенту нужен индивидуальный подход.

Работать аниматором – это прежде всего, удивлять. Удивлять публику и удивлять себя, в первую очередь. Когда ты делаешь сцену ты должен одновременно находить ответы на какие-то вопросы, плюс, то, что еще никогда не делалось. Потому что идти по «проторенной дорожке» - это уже скучно. Нужно находить те моменты, которые будут зажигать зрителя и будут жутко интересными, то есть, делать шоу.

Самое первое, что я всегда советую, когда люди начинают делать анимацию, это знаменитые слова Шерлока Холмса: наблюдать. Не смотреть, а именно, наблюдать, – видеть, что происходит вокруг тебя: как люди двигаются, как люди общаются. В общем, как именно каждый персонаж должен отличаться один от другого – именно это дает вам толчок в процессе создания фильма. Это означает, что вы должны наблюдать каждую секунду, анализировать, как это произошло и почему. И ещё, нужно постоянно расширять свой кругозор, развиваться: нужно ходить в музеи, смотреть хорошее кино, нужно ходить в театры, на балет. Быть «наполненным». Никогда не знаешь, в какой момент твои знания или впечатления могут пригодиться в твоей работе. Не быть узкоспециализированным, потому что анимация требует большой «подпитки» снаружи, всего того, что можно впитать в себя из окружающего нас мира. А он, поверьте, не смотря ни на что, прекрасен!

Источник: https://www.whatblin.com/60-%D0%B2%D1%8B%D0%BF%D1%83%D1%81%D0%BA