Почему у гитар такие головы?

Самый насыщенный и драматичный век для гитары, конечно, XIX.

В XVIII веке, вместо ожидаемого разнообразия, мы встречаем все ту же картину, что уже наблюдали в веке XVII.

Удивительного в этом мало, т.к. в у гитары продолжался барочный период, формы и конструкция особо не менялись, а если и было что новое – так это новые имена. И заслуга здесь вовсе не в развитии гитарной инженерии. Печать стала доступнее и, соответственно, до нас дошло больше источников с упоминанием имен.

Если среди читателей по какой-то причине оказался любитель разбирать имена, написанные латиницей, – их есть у нас. Пожалуйста.

Во Франции в начале века работали Pierre Louvet, во второй половине - Claude Boivin, в последней трети - Jean-Nicolas Lambert, Gérard Deleplanque, Benoît Fleury, Charles Michel Gand, Jean-Charles Lejeune, Claude Aubert, Jean-Henri Naderman, Jean Walster, Guillaume Le Blond, а ближе к концу века - Jean-François Thiphanon, Renault et Chatelain, Joseph-Louis Montron, Jean Gabriel Koliker, Fevrot, Groselet, Villaume & Giron и конечно великий César Pons.

Из Италии дошло имя самого Antonio Stradivari, а в Испании над своими архаичными гитарами трудились José Massague, Benito Sanchez de Aguilera, Joseph de Frías, Joseph Benedid и Пахес - Juan Garcia Pages.

Преобладающей формой оставался цельный прямоугольник с фрикционной механикой, немного чаще стали появляться восьмерки и немецкие однопролетки, а еще – все чаще и чаще мастера стали украшать головы чем-то особенным – художественной резьбой, подобием букетов и т.п.

Изо всех объяснений мы, как обычно, выбираем самые простые. Здесь напрашивается одно – в связи с широким распространением хоровых гитар, в ходу продолжали оставаться самые эргономичные для хоров головы. А именно – лопатой. Прямоугольники. Все просто до безобразия – в прямоугольнике помещается больше всего колков.

Самые ненормальные гитары делал Pierre Louvet. Вообще-то странно, что называл он их гитарами. Современники звали их hurdy-gurdy, т.е. шарманки. Но форма их, действительно, напоминала гитарную, а уж оформление – точно заслуживает упоминания в нашей статье.

Почему бы в таком случае и шарманке не побыть гитарой?

Вторая гитарная голова, выходящая из стройных рядов обычных голов – в виде цветочка. Мастер неизвестен, а сделали ее в конце века в Париже.

А вот на этой гитаре хотелось бы остановиться подробнее.

Ряды хоровых барочных инструментов настолько плотны, что, когда среди них встречается семиструнная гитара – она вызывает изумление. И это еще мягко сказано.

Немцев зря упрекают в механистичности. В гитаростроении – и мы в этом еще неоднократно убедимся – именно немцы были заводилами и самыми большими чудаками. Эту гитару смастерил Edward Liebes в конце века, т.е. уже ближе к XIX веку – в период не барочный, но уже классический. Но все же – это еще XVIII – и хоровые гитары давили массой.

На этой иллюстрации – испанки по преимуществу. Пятихорные. Конечно. И шестихорные. Конечно. Это же Испания. Головы прямоугольные. Конечно.

Мастера: José Massague (Барселона), гитара 1755-60 гг.; Benito Sanchez de Aguilera (Мадрид), гитара 1797 года; в центре – единственная гитара не из Испании; она из Бельгии, сделана в 1770 году, автор - Guillaume Joseph Lekeu; и две последние - испанки: мастера Joseph de Frías из Севильи, 1780 года и знаменитого мастера Joseph Benedid 1787 года.

Французские гитары мастеров Ганда, Лежене, Ауберта и Грожелета.

Единственная испанская гитара – анонимная.

Claude Boivin, Париж, 1749.

Опять – сплошная Франция: Gérard Deleplanque (1768), Benoît Fleury (1766), Villaume & Giron, Gérard Deleplanque (1775) и Jean-Nicolas Lambert (1760).

И еще одна гитара Ламберта. Тоже с прямоугольной головой. 1780 года.

Еще раз - 1780 года.

Посмотрите на лады - они навязные! В 1780 году.

А теперь промотайте выше - до гитары Claude Boivin. Там тоже навязные лады, но это 49 год, а не 80-й.

А теперь промотайте еще выше - до немца Edward Liebes. Какие там лады? Правильно вы говорите - врезные. А гриф там какой? Накладной, а не вот этот вот - приставной.

Немцы - большие молодцы. Хотя и чудаки - тоже большие.

Мастер Jean Walster. Гитара изготовлена в Париже между 75 и 80 годами.

Первый бас – ничем не примечателен.

А вот ко второй гитаре – приглядитесь. Голова прямоугольная, т.е. явно заточена под хоры, но почему у нее шесть колков? А еще – почему у гитары XVIII века на бридже – порожек? Разве уже трудится мастер Агуадо, который и изобрел порожек? И это при том, что гриф – нормальный такой, барочный приставной гриф.

Вот это, дорогой читатель, и есть «гитара Франкенштейна».

Сделал ее Claude Aubert в 1770 году. Сделал эталонной - барочной и пятихорной. А вот какой умник сделал из нее непонятного монстра – мы не узнаем уже никогда.

Самая знаменитая гитара века. Только потому, что владел ею Страдивари. А сам, между прочим, гитары – терпеть не мог.

Сделана в 1711 в итальянской Кремоне.

И последний коллаж с прямоугольниками вверху.

Кроме неизвестных мастеров, на картинках гитары – великого Понса (73 года?), не менее великого Пахеса (97 года) и великого среди равных – Феврота (88 года). Просто подборка шедевров.

Вот вам еще одно подтверждение неординарности гитарной немецкой школы. Ни на что не похожая гитара. И голова у нее – с одной пролеткой. Имя мастера не сохранилось, но известно, что гитару сделали в Дрездене.

Двухгрифные гитары поместим сюда только ради статистики. Я не знаю как их квалифицировать, куда относить. Что с ними вообще делать.

Головы, как видите, однопролеточные.

Мастера Монтрон из Парижа (1785) и Коликерт - оттуда же. Две остальные – без атрибуции.

В ту же компанию запишем гитары-bissex. У них самые странные в мире головы. Оба инструмента французские, авторы – Тифанон и Надерман. Как вам – не знаю, а мне понятно, почему эти экзоты вымерли. Всякая избыточность – обречена.

Теорбы тоже однопролеточные, но не потому что так захотел мастер, а потому что это теорбы. Им это по профессии положено. Судьба у них такая. Теорбическая.

Английские гитары, как мы не раз говорили, это и не гитары вовсе, а цистры, которыми пользовались не совсем привычным способом. Но посмотрите на первый снимок. Мастер неизвестен, год неизвестен, сделана в Лондоне, но что у нее с головой? Разве такие головы у английских цистр?

Загадка.

Последней покажем восьмерку.

Еще в прошлом веке была только одна гитара с такой головой. В XVIII они появляются уже чаще. Но еще не так часто, как хотелось бы.

Лютье Renault et Chatelain. Сделали они ее в 1780 году.

В общем и целом, очевидно, что прямоугольные головы сохраняли господствующее положение на рынке гитар. Но мы бы огорчились, если в описаниях читатели увидели бы хотя бы намек на пренебрежение. Наша цель – не принизить головы, порою и правда удручающие однообразием, а зафиксировать почти идеальный в достоверности факт: части гитары изначально были подчинены четким целям, а эстетика, хотя и была важна, стояла чуть поодаль.

Если даже мы – в век стразов и мещанских смартфонов – поймем это, то поймем всю важность функциональности. Каждая деталь должна вести к цели, но не быть целью.

Кроме цели концептуальной – звука.

© Кудрявцев Алексей https://sintez-audio.livejournal.com/15880.html