Визуальный разбор фильма «Бегущий по лезвию 2049»
Материал подготовила Сефери специально для Digital Painting Classes и Smirnov School.
В 2017 году вышел фильм «Бегущий по лезвию 2049», продолжение одноименного фильма 1982 года. Кинокартина получилась захватывающей с точки зрения визуальных образов. Изображения футуристического Лос-Анджелеса завораживают, а профессиональная работа с цветом и светом создает особое настроение и позволяет зрителю погрузиться в атмосферу Америки будущего. Сегодня мы будем анализировать «Бегущего по лезвию» , и этот разбор будет особенно полезен тем художникам, которые хотят научиться рассказывать историю в своих работах с помощью ракурса, композиции, света и цвета, а также для тех, кто интересуется темой сай-фая и кому интересно посмотреть, как она была интерпретирована в этой кинокартине.
Первое, что бросается в глаза при просмотре «Бегущего по лезвию 2049» это то, что в фильме почти не встречается прямой жесткий свет, в большинстве сцен мы видим мягкое рассеянное освещение, не дающее темных теней и резких контрастов. Жители Лос-Анджелеса давно не видели солнечного света, ведь все небо заволокло густым смогом, на улице теперь всегда пасмурно и освещение дают неоновые вывески и неяркий небесный свет.
Серые, синие и зеленые цвета повсеместно появляются в городских сценах. Это индустриальные холодные цвета, создающие атмосферу Лос-Анджелеса будущего, кое-где разбавленные вкраплениями разноцветных неоновых вывесок.
В качестве контраста к холодным, почти безжизненным цветам в фильме используется теплый желтый цвет, который буквально служит визуальным маркером и появляется тогда, когда режиссер хочет акцентировать внимание зрителя на том или ином моменте.
В фильме часто используются силуэтные образы для создания атмосферы тайны и секрета. Кроме того, когда мы не видим всех деталей, а только общие очертания персонажей и предметов, появляется больший простор для мыслей.
Отдельно хочется обратить внимание на композицию в фильме «Бегущий по лезвию 2049». В некоторых сценах для создания более напряженной атмосферы и ощущения неестественности используется центральная композиция, когда главный объект в кадре находится посередине. При этом вокруг мы видим много пространства, окружение как будто выходит на передний план, а сами персонажи уже не кажутся такими значимыми.
Также в фильме часто используют прием с обрамлением. Такая композиция позволяет акцентировать внимание зрителей на определенном элементе, тем самым усиливая его важность.
Интересен подход создателей фильма к дизайну объектов техники. В произведениях, которые рассказывают о мирах будущего, мы привыкли видеть высокотехнологичные цифровые приборы, возможно, в необычном элегантном дизайне, с минимальным количеством механики, однако в «Бегущем по лезвию 2049» все немного иначе. Техника, которую используют герои фильма по виду кажется еще менее современной, чем та, которую используем мы сейчас, но тому есть свое объяснение. После событий Блэкаута, из-за которого все цифровые данные были стерты, в Лос-Анджелесе будущего техника стала более простой, но при этом более эффективной, ничего лишнего, только минимальный набор функций, необходимый для выполнения задачи. Именно поэтому мы видим громоздкие неуклюжие приборы, которым на первый взгляд не место в мире будущего.
Если вы только собираетесь посмотреть этот фильм, обязательно обратите внимание на визуальные приемы, использованные в кинокартине, а также попробуйте найти собственные примеры того, о чем говорилось в статье. Если вы будете чаще подмечать подобные детали в фильмах, в дальнейшем вы сможете использовать их в своих работах.
Источники:
- https://screenmusings.org/
- https://www.youtube.com/watch?v=S34y1-CNBhE
- https://www.premiumbeat.com/blog/symmetry-color-cinematography-blade-runner/
Smirnov School — мы готовим художников для работы в игровой индустрии. Наши курсы.
Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом,
чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества: Smirnov School и Digital Painting Classes