Схемы освещения для создания эмоциональной атмосферы в рисунке
Материал подготовила Сефери специально для групп Digital Painting Classes и Smirnov School.
Один из важнейших шагов при создании новой работы — выбор подходящего освещения. Многие даже не задумываются о том, насколько сильно интенсивность источника света и его расположение влияют на атмосферу в рисунке. Сегодня мы рассмотрим несколько схем, которые помогут сделать работу интереснее. Но сначала давайте разберемся с основными понятиями.
Есть несколько типов освещения, которые можно разбить на три основные группы:
- Key light (основное)
- Fill light (дополнительное или заполняющее)
- Rim light (контурное)
Если вы используете несколько источников света в работе, основной будет самым интенсивным. Ясным днем это будет солнце, чье интенсивное свечение перебивает любое другое освещение. В ночной сцене основным источником света может послужить фонарь или, например, костер. Вы сами в зависимости от ситуации определяете, какой свет — самый сильный. Именно он будет задавать основное освещение в работе и влиять на основные падающие тени. Если свет жесткий, как в случае с солнцем — тени будут четкими, если рассеянный — вы получите мягкие тени.
Лучше, чтобы основных источников было немного, еще лучше, если он будет один. Когда у вас несколько одинаковых по силе источников освещения, тяжело продумать, как они будут взаимодействовать между собой. К тому же, чем ярче свет, тем больше он привлекает внимание за счет своей контрастности, и с несколькими одинаково интенсивными световыми пятнами тяжелее добиться композиционного баланса. Иными словами, если вы планируете несколько источников освещения, постарайтесь создать иерархию, определить, какой будет основным и самым интенсивным, а какие будут дополнительными. Если ваша задумка все же предполагает использование нескольких одинаковых по силе источников света, убедитесь, что они правдоподобно взаимодействуют друг с другом и не нарушают композиционную целостность работы.
Дополнительный источник света — более слабый по сравнению с основным. В солнечный день таким источником будет небо: его рассеянное голубое свечение заполнит тени. Возможно, зимой при ярком солнце вы замечали, что снег в тени кажется голубоватым — это как раз наглядный пример того, как работает дополнительное освещение. Там, где основной свет и дополнительный пересекаются, мы увидим влияние только основного из-за его большей силы.
Контурный свет появляется тогда, когда источник света находится позади изображаемого объекта. На краях объекта, чаще со стороны тени, возникает свечение, получается своеобразный эффект обводки. Этот прием часто используется в фотографии и кинематографе. Основная его цель — лучше отделить объект от фона, акцентировать внимание на силуэте, однако он не помогает определить форму внутри силуэта. Иногда в иллюстрации контурное освещение добавляют даже в случаях, когда по сути его там быть не должно: когда сзади нет источника света или он расположен сбоку. Но порой такая неправдоподобность может сделать работу визуально привлекательнее, поэтому иногда можно немного схитрить в угоду визуально интересной картинки.
Теперь давайте разберемся с понятием экспозиции. В фотографии этим термином обозначается количество света, попадающего на светочувствительный фотоматериал за определенный промежуток времени.На примере ниже три кадра с разной экспозицией. На кадре с нормальной экспозицией хорошо видны детали как на свету, так и в тени. На двух других фотографиях кадр получается либо слишком темный, либо слишком светлый, часть информации пропадает.
По-разному используя три основных типа освещения и меняя экспозицию, можно создавать в работах совершенно разную эмоциональную атмосферу. В качестве примера рассмотрим на картинку с лягушками.
У первой лягушки основной источник света расположен над головой, тени подсвечены неярким дополнительным светом. Создается впечатление, что она находится под искусственным источником света, возможно, она на сцене, и на нее светит прожектор. Солнце редко находится под таким углом, чаще оно светит немного сбоку, поэтому можно сделать вывод о том, что действие происходит где-то в закрытом помещении. Так мы, не показывая окружения, можем задать определенный контекст для нашего рисунка. На атмосферу влияет расположение источника света: если оно симметрично, мы чувствуем небольшое напряжение, так как человеческому взгляду комфортнее смотреть на изображения с легкой ассиметрией. Если переместить источник света вниз так, чтобы он оказался под лягушкой, мы получим загадочную и мрачную атмосферу. Объяснить это можно тем, что свет, который идет снизу — довольно непривычное явление, и оно создает легкий дискомфорт у зрителя.
Следующая лягушка — переэкспонирована. Пятно света кажется практически белым, так бывает при очень ярком освещении. Эффектом переэкспонированности часто пользуются художники, когда хотят изобразить яркий солнечный день и акцентировать внимание зрителя на том, что находится в тени от основного источника света. На концепте к мультфильму «История игрушек 3» часть деревянного пола, освещенная солнцем, полностью белая: не видно текстуру дерева и даже нельзя определить, какого она цвета. Зато остальная комната хорошо освещена за счет отраженного света, и мы четко видим все детали. Такое яркое солнечное освещение создает безопасную и уютную атмосферу.
Третья лягушка изображена с недостаточной экспозицией: здесь очень глубокие тени и малое количество света. Такой вариант освещения поможет создать мрачную, загадочную атмосферу.
Освещение сбоку, как на четвертой лягушке, более естественное, по сравнению с верхним освещением из первого варианта, однако оно может добавить в иллюстрацию немного драматичности и эмоциональности. Такое освещение бывает, например, в фильмах, когда влюбленная пара смотрит на закат солнца.
Вариант освещения, показанный на примере пятой лягушки, самый нейтральный из всех рассмотренных. Именно такое освещение чаще всего встречается в концептах персонажей, когда нужно показать дизайн, а эмоциональная составляющая не играет решающей роли. Освещение спереди и сбоку лучше всего демонстрирует форму и текстуру объекта, так как достаточно большая часть расположена на свету и без труда можно рассмотреть необходимые детали. Если сместить такое освещение в сторону центра, может возникнуть чувство легкого дискомфорта, как если бы персонаж внезапно оказался в свете фар или фонаря. Так легкая ассиметрия в расположении основного источника всегда предполагает более дружелюбную атмосферу. Хотите добавить напряжения — поместите источник света в центр над головой персонажа или прямо перед ним.
Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом,
чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:
Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.
Smirnov School — школа цирового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.
Перечень курсов.
Предыдущий материал по теме:
Вопрос к аниматорам: Насколько чистыми должны быть скетчи?