Рисование чернилами: Советы экспертов, которые помогут начать
Материал подготовлен специально для Digital Painting Classes и Smirnov School.
Профессиональные художники делятся своими лучшими методами рисования чернилами.
Рисование чернилами - это особый навык. Этот инструмент не прощает ошибок - стоит сделать помарку, и спрятать ее будет очень сложно. Также рисование чернилами требует определенной техники, когда речь заходит о создании текстуры или передаче света и тени.
Но пусть вас это не пугает. Рисование чернилами может быть невероятно творческим процессом. Рисунки тушью могут получиться утонченными или дерзкими, в зависимости от вашего темперамента. В этой статье профессиональные художники деляться советами для новичков, только берущих в руки тушь и перо. Мы рассмотрим все нюансы, от выбора правильных инструментов и материалов до освоения различных техник.
01. Выберите ручку
Во-первых, вам нужна ручка для чернил. У разных художников разные предпочтения и потребуется много проб и ошибок, чтобы найти подходящую именно вам.
“Я советую попробовать каждую, от перьевых ручек до японских кистей для каллиграфии”, - говорит художница комиксов и иллюстратор Тесс Фаулер. “Ведь вы хотите найти инструмент, который позволит достичь нужного эффекта, будь то размытие чернил на бумаге, разбрызгивание или четкие плавные линии”.
02. Выработайте правильный хват
Усовершенствуйте свою штриховку при помощи инструментов рисования чернилами.
Существует несколько техник, которые помогут обрести контроль над движениями вашего пера. Тереза Нильсен советует держать перо ближе к кончику под углом 45 градусов.
“Штрихи обычно лучше начинать ближе к телу и вести от себя. При рисовании используйте всю руку и плечо, а не только запястье”, - рассказывает она.
Существует также несколько упражнений, которые вы можете делать, чтобы развить ловкость в обращении с пером. “Попрактикуйтесь в создании размашистых штрихов, жирных линий, ворсистых черточек, тоненьких точек, кривых и прямых линий”, - объясняет Нильсен. “Убедитесь, что можете нарисовать их вертикально, горизонтально и по-диагонали”.
03. Начните с карандашных набросков
Если вы сделаете ошибку чернилами, ее будет очень сложно скрыть. По этой причине многие художники начинают с набросков карандашом. Их можно стереть, когда чернила высохнут.
Существует несколько вариантов карандашей. Вы можете использовать классический HB или В. Художники комиксов и манги, как правило, выбирают синие карандаши.
Нильсен также предлагает слегка поскетчить светло-серой ручкой фирмы PITT, или использовать легкие мазки разбавленных водой чернил.
04. Уделяйте особое внимание глазам
Блики, нарисованные гелиевой ручкой, помогут подчеркнуть глаза
Есть вероятность, что после добавления чернил замечательный карандашный рисунок станет немного плоским, предупреждает Фоулер. Причина кроется в том, что на этапе рисования тушью вы упорядочиваете свои первые, инстинктивные линии. В результате вам придется больше стараться, чтобы сохранить спонтанную энергию мазков.
“Нанесение чернил - это нечто большее, чем просто обводка, и как никогда важно помнить об этом при рисовании глаз”, - объясняет она. “Сморщилась ли от слез кожа под глазами? Нахмурились ли брови от разочарования? Выглядят ли глаза стеклянными и блестящими? Добавьте несколько бликов гелиевой ручкой. Несколько тяжелых черных ресниц. Покажите эмоции!”
05. Попробуйте разные текстуры
Тон и текстура в чернильных рисунках передаются при помощи штрихов. “Разные типы штриха передают специфические ощущения, и варьируя их толщину, направление и плотность, можно добиться большего влияния на зрителя”, - говорит Нильсен.
Изучение различных текстур - камней, соломенных крыш, дерева - отличный способ обогатить ваш рисунок и усилить повествование. “Контрастные текстуры визуально интересны”, - говорит Фоулер. “Вы когда-нибудь трогали кору дерева? Холодный, жесткий камень? Оживите свой рисунок, передав ощущения от разных материалов. Разные инструменты помогут с этим. Окуните палец в чернила и проведите по вашему рисунку. Бум! Новая текстура.”
06. Добавьте абстракции природным формам
Растения и цветы могут добавить больше деталей в чернильный рисунок, а также предоставляют пространство для абстракции в вашем рисунке. “Выгляните в сад под вашим окном. Какие формы принимают цветы и листья? Треугольные? Волнистые? Ромбовидные? Также как и в детстве, впервые учась рисовать фигуры, теперь вы можете позволить природе снова вдохновлять вас на создание новых фигур”, - восторгается Фоулер.
Художница особенно любит изображать Кейлет из Critical Role. “Ее цветочные венки позволяют мне рисовать ворох цветов и листьев. Просто связки искаженных форм, цепляющиеся друг за друга. Тянущиеся вверх и свисающие вниз. Изящный солнечный взрыв”, - рассказывает Фоулер.
07. Рисуйте форму волос, а не отдельные волосинки
“Волосы больше всего сбивают людей с толку”, - говорит Фоулер. Она предлагает разделить их на “пучки”, потому что прорисовка отдельных волосинок может запутать зрителя. Также при рисовании важно держать запястье свободно, чтобы линии получались игривыми, это придаст волосам энергии.
“Вы когда-нибудь видели кого-то на улице в ветреный день? По такой погоде волосы человека взлетают, двигаются и танцуют”, - говорит она. “Именно это ощущение вы должны стараться передать. Волосы, полные веселья. Энергия.”
08. Экспериментируйте с силуэтами
Простота может быть невероятно убедительной. “Черные чернила в форме узнаваемых фигур и объектов могут рассказать историю так же легко, как и очень детализированный рисунок”, - утверждает Фоулер.
Она предлагает вам попробовать рассказать историю при помощи одних только силуэтов. “Это отличный способ проверить, понятен или нет ваш замысел в комиксе”, - добавляет она. “Если язык тела персонажа хорошо выражен в силуэте, то вы на правильном пути.”
09. Наслаждайтесь, рисуя мех
Мех - будь то мех на животном или деталь на костюме персонажа - отличный способ добавить энергии и выразительности в ваши чернильные рисунки. Так же, как и в случае с волосами, лучше объединить меховые пряди вместе, чем прорисовывать каждую волосинку по отдельности.
“Мне нравится рисовать мех, потому что можно использовать кисть для создания забавных форм, - рассказывает Фоулер. “Найдите фотографии разных животных. Обратите внимание, как растут их волосы. В каком направлении они располагаются? Намок ли этот мех раньше? Свисает ли он теперь?”
10. Попробуйте рисовать вороньими перьями
Хотите попробовать что-то новенькое? Вороньи перья можно использовать для создания различных линий, от очень тонких до довольно широких пятен. Однако их нужно использовать с отдельной чернильницей, что может привести к небольшому беспорядку. “Если вы все-таки выберете этот вариант, то стоит наполнить чернильницу так, чтобы когда вы окунете в нее перо, три четверти его погружалось в чернила”, - советует Нильсен. “Протирайте перо каждые 10 минут, чтобы сохранить чистую подачу чернил.”
11. Рисуйте лица аккуратными линиями
При рисовании персонажей самое важное — правильно нарисовать лицо. Фоулер разработала дизайны персонажей-авантюристов (см. примеры выше). “Я рисовала аккуратными линиями, чтобы эмоции хорошо считывались”, - объясняет она. “Изменение толщины линии привносит энергию в выражение лица.” Фоулер также предлагает добавлять такие детали, как бороды, шрамы, татуировки и морщинки, чтобы намекнуть на предысторию персонажа.
12. Сделайте выбор между кистью и тонкой ручкой
Возможно, вам хочется сразу начать рисовать чернильными ручками, но многие художники все же предпочитают использовать кисти. Они отлично подходят для мягких, изогнутых, выразительных линий, позволяют варьировать толщину линии в зависимости от того, как плотно прижаты к листу. Чтобы имитировать кисти и не делать чернильных помарок, попробуйте перьевые ручки.
Ручки с тонкими наконечниками, напротив, позволяют рисовать четкие сплошные линии. Ими легко управлять и они хорошо подходят для аккуратных рисунков, но не предлагают никаких изменений в толщине линии, из-за чего могут быть менее выразительными, чем существующие альтернативы.
13. Будьте осторожны с цветом
Некоторые рисунки чернилами останутся черно-белыми. На другие вы, возможно, захотите добавить цвета. Вы этом случаем стоит следовать нескольким правилам, говорит Фоулер. Во-первых, вам стоит сократить количество чернил на рисунке, если вы не хотите, чтобы они подавляли цвета. Во-вторых, убедитесь, что не размазываете чернила, когда добавляете цвет - они должны служить для него рамкой.
Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом,
чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:
Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.
Smirnov School — школа цирового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.
Перечень курсов.
Предыдущий материал по теме:
Челленджи для художников