Как нарисовать кристалл. Художник Сяо Мен.

Оригинальная статья: http://www.gyxy.cn/index.php?p=course_show&id=1878&c_id=6&lanmu=6

Перевод: Артем Товбаз

Предисловие

Кристалл – довольно часто встречающийся элемент, который широко используется в художественных работах, к тому же, его просто научиться изображать. Данное руководство посвящено рисованию кристаллов. Надеюсь, после его изучения многие смогут понять принципы сопутствующей техники.

Первый этап

Сначала сделайте линейный набросок формы кристалла. Далее нанесите предметный цвет и общую светотень с помощью мягкой кисти.

Набросок можно сделать по-разному, но как быть начинающим художникам, которым трудно рисовать от руки? Можно использовать инструмент Rectangle Tool в сочетании с функцией Transform Selection. Пусть приложение поможет нам решить эту задачу.

Первый этап подробно:

1. Выберите Rectangle Tool, зажмите shift и растяните квадрат.
2. Выберите Free Transform (Ctrl+T), зажмите shift и поверните фигуру на 45 градусов, превратив ее в ромб.
3. Снова выберите Free Transform (Ctrl+T), сожмите ромб по бокам. У Вас получится классическая форма кристалла.
4. Внутренняя фигура – всего лишь пропорционально уменьшенная копия с внешней формы. Сместите ее немного и измените цвет.
5. Дублируйте оба слоя через меню, кликнув по ним правой кнопкой мыши. Таким же образом активируйте команду Rasterize Layers. Используйте Polygonal Lasso Tool. Разделите главный ромб на отдельные слои, чтобы их можно было быстро выделять на последующих этапах.

Примечание: На картинке к 5-му пункту я специально сместил грани на отдельных слоях для наглядности, на самом же деле, все остается на месте как в 4-ом пункте. Вспомогательные действия в 5-ом пункте нужны, чтобы быстрее работать с гранями. Естественно, в процессе мы их не будем перемещать.

Наведите курсор на объект. Удерживая CTRL, кликните левой кнопкой мыши. Таким образом можно выделить нужный слой в рабочем пространстве.

Второй этап

На этом этапе мы работаем с освещением. Нам нужно построить светотеневые переходы, учитывая источник света. На предыдущем этапе мы разделили фигуру на грани, которые сейчас можно выделять. В каждой выбранной области мы работаем мягкой кистью, нанося градиент. Мягкая кисть передает естественный градиент, помогает избежать неравномерных штрихов. Старайтесь, чтобы края были аккуратными. Разделение на области помогает нам сэкономить немало времени в данной работе. Также мы используем различные инструменты выделения. Конечно, с ними тоже надо уметь работать.

Третий этап

Мы сделаем кристалл более прозрачным, усилив контраст между светлой и темной областью. Добавьте блики на границе освещенной грани. Нанесите собственную тень на мало освещенную грань.

Осветите область, через которую проходит свет, для этого включите режим Color Dodge в настройках кисти, выберите оттенок светлее. Применяйте в меру эффект Color Dodge, чтобы не нарушить экспозицию. Это правило справедливо для любой техники изображения кристаллов.

Четвертый этап

Кристаллы имеют особую кристаллическую геометрию, каким образом ее показать? Ответ: Вооружиться кистью “каша-малаша”. Эммм…я не шучу. Правда. Мы используем подобную кисть. Кому интересно, можно подписаться на аккаунт в вичате (WeChat — мессенджер разработанный китайской компанией Tencent. прим. ред.), уже есть новые кисти.

Создайте новый слой, в настройках установите режим Color Dodge.

Обратите внимание, что сейчас мы работаем со слоем. Кликните два раза по слою, поставьте галочку напротив Blend Interior Effects as Group, снимите галочки с двух пунктов ниже.

С помощью “каши-малаши” мы покажем диффузию в кристаллической решетке. Выберите белый цвет, либо другой светлый оттенок. Нанесите 4-5 пятна, обратите внимание на размер кисти и расположение пятен.

К примеру, я хочу сделать нижний левый угол ярче, тогда мне нужно нажать в той области посильнее. Так мы добьемся чистого яркого пятна, то есть специального эффекта. Без использования режима Color Dodge будет труднее получить такой интересный оттенок. Научитесь комбинировать Color Dodge и данный эффект смешивания, потом можно будет получать невероятные результаты с их применением.

Пятый этап

Текстура, которую мы нанесли, перекрыла ранее созданные слои, поэтому надо восстановить четкость граней, выделяя области на отдельных слоях, созданных на первом этапе.

Сделаем это в два этапа:

1. Выделим светлые и темные областей: Наложите фигуру из третьего этапа, сотрите ее местами мягкой кистью. Нанесите нужный тон, работая в режиме Multiply или Hard Light с каждой гранью отдельно.
2. Добавим светлые линии по краям граней.

Шестой этап

На этом этапе продолжаем прорабатывать кристалл. С помощью инструментов лассо можно упорядочить некоторые детали, добавить трещинки, внести тоновое разнообразие.

В большинстве своем текстура представляет собой сочетание многоугольников. Изобразите блики по краям некоторых форм и граней с помощью Color Dodge, регулируйте яркость. Так визуально мы улучшим контраст и восприятие картинки в целом.

Добавьте больше деталей с помощью точечной кисти в режиме Linear Dodge. Разумеется, способов добавить деталей много, конкретно здесь работа основана на предыдущих этапах.

Седьмой этап

Мы создадим оправу для кристалла и закончим работу. Методы рисования металла описаны в руководстве “Как изобразить реалистичный наплечник” преподавателя Дзянь Фен, а также в работе Шао Дзьинь. Но мы используем более простой подход.

Для примера изобразим верхнюю деталь.

Золотые компоненты могут отличаться оттенком из-за наличия примесей. Существуют различные пробы золота. На оттенок также влияет среда. Мы должны учитывать связь между главными и второстепенными элементами в работе. Учитывая эти принципы, следует уделить внимание цвету металла, но не увлекаться.

Как сделать, чтобы смотрелось достаточно хорошо?

Пример

Главное – показать, как переливается золотая поверхность, так она больше будет похожа на металл. Так как на гладком металле хорошо заметны рефлексы, то на изгибах его формы мы увидим выраженный световой контраст. Поэтому, если мы хотим показать необычную форму, нам нужно изобразить больше бликов (на освещенной поверхности) и рефлексов. Сперва продумайте направление света и рефлексы от окружения. Таким образом мы передадим более-менее реалистичную металлическую поверхность.

1.Нанесите базовый цвет. 2. Создайте структуру. 3. Выделите темную область. 4. Покажите освещенную поверхность с помощью светлого тона. 5. Аккуратно нанесите рефлексы с помощью мягкой кисти в режиме Color Dodge. 6. Сначала слегка нанесите основной блик с помощью мягкой кисти в режиме Color Dodge, затем в том же режиме – крайние блики кистью номер 19. 7. В конце я улучшил градиент и добавил некоторые детали.

Вся металлическая оправа целиком может показаться сложной, но просто нужно освоить этапы ее создания. Остальные элементы просто являются вариативным продолжением нашего примера. Мы можем разнообразить оправу, изменяя внешние очертания и внутренние разрезы, а также добавляя элементы (небольшую металлическую деталь или кристалл). Это уже вопрос дизайна. Возможно, в следующий раз мы сможешь поговорить об этом поподробней.