17 способов нарисовать эффектного монстра

Материал переведен Натальей Ким специально для Digital Painting Classes и Smirnov School. Оригинальная статья: «17 ways to draw better creatures»

Как создать дизайн фантастического существа, которое будет выглядеть как можно реалистичнее?

Когда вы рисуете существ или монстров, очень важно нарисовать их правдоподобно. Каким бы безумным не становился ваш дизайн, помните, что он должен быть на чем-то основан - обычно на правильной анатомии - если вы хотите заинтересовать свою аудиторию. В этой статье я дам несколько личных подсказок по рисованию правдоподобных существ, а также расскажу о том, как убедиться, что ваши существа нарисованы как можно реалистичнее. Если вам нужно больше советов по созданию правдоподобных персонажей разных жанров, гляньте статью с “топом подсказок по дизайну персонажа”.

Создание тамбнейлов это шаг, который часто пропускают при создании дизайна. А ведь велики шансы, что у вас не получится сходу придумать наилучший дизайн. И тогда на сцену выходят тамбнейлы и изучение реальных референсов. Не волнуйтесь о деталях на данном этапе. Вместо этого сосредоточьтесь на языке форм и получении удовольствия от создания этих форм. С помощью них ваш дизайн станет куда более продуманным и достоверным, а ваша страсть к созданию будет видна невооруженным взглядом.

Тамбнейлов не бывает слишком много. Эта стадия жизненно важна и гарантирует, что вы рассмотрели как можно больше возможных путей решения. Очень часто у нас появляется определенная идея и нам кажется, что ее дизайн окончательный. И хотя иногда такое действительно случается, куда выше шансы того, что вы будете далеки от потрясного финального дизайна. Создание тамбнейлов облегчит вам процесс и иногда сможет приятно удивить. Именно поэтому создавать тамбнейлы так увлекательно!

Первый тамбнейл, который привлек мой интерес был под номером 16. Один из самых важных критериев выбора тамбнейла это поиск устойчивого силуэта. В данном случае, многоногое существо со странным торсом заинтересовало меня и я решил пойти дальше. Я пытаюсь найти силуэты, которые не вписываются в стандартные формы, граничащие с клише. К примеру, часто можно увидеть монстров с громадными плечами и маленькими ножками. В них нет ничего плохого, однако я нацелен на нетрадиционный дизайн.

Тамбнейл под номером 21 заинтриговал меня в частности потому, что я никогда не собирался делать монстра, похожего на грибок. Этот силуэт работает, потому что мы видим знакомые очертания, в то же время как в целом существо выглядит очень непривычно. Когда бы я ни рисовал монстров, я стараюсь убедиться в том, что в них есть некая уникальность с оттенком узнаваемости. Но про детали и узнаваемость я расскажу чуть позже. В этом же тамбнейле я исследовал растительные формы и пытался вообразить, как такое существо будет двигаться и питаться. Давайте же посмотрим, каким станет третий выбор.

Этот тамбнейл заинтересовал меня, потому что сочетает в себе микс из разных форм насекомых. Насекомые оказали наибольшее влияние на дизайн моих существ. Конкретно в данном случае, я использовал части кузнечиков и пауков. Задние ноги у него причудливой формы, наклонены вперед и способны поддерживать вес существа, к тому же помогают прыгать. Я выбрал этот тамбнейл еще и потому, что чувствую в этом существе нечто “потустороннее”. Его форма довольно необычная и предлагает множество забавных возможностей для дальнейшего развития. Такие неожиданные формы могут в процессе превратиться в потрясающий дизайн.

В дизайне существ одна из наиболее занимательных стадий это поиск дизайна головы. Это мой первый раунд поисковых наработок. Я знаю, что хочу что-то насекомоподобное и жутковатое. Поэтому я начинаю изучать референсы по Земным насекомым и паукообразным. Всегда, когда вы застряли и не знаете, куда дальше развивать дизайн, хорошенько взгляните на существующих в природе животных. С их помощью вы найдете все необходимые ответы и обретете ясность для создания новых дизайнов.

Важно не ограничивать себя, когда рисуешь поисковые тамбнейлы. Поэтому я решил сделать второй раунд набросков голов, просто чтобы у меня было больше интересных идей. На данном этапе очень легко увлечься рандомными фигурами и не особо реалистичными чертами лица. Благодаря этим наброскам я убедился, что ни одна из форм не выбивается из общего ряда. К примеру, номер пять выглядит словно комбинация головы червя и древесной коры. Я постарался сделать все головы конусообразными как у червей, а кончики шероховатыми как кора деревьев..

Проработка головы очень увлекательна. Это время, когда можно раскрыть личность монстра. На картинке можно увидеть как я прорабатываю детали, функционал и эстетику существа в целом. В 14 пункте я буду говорить о важности создания легенды персонажа, но уже сейчас понятно, как хорошо может пригодиться легенда для описания функциональных возможностей. Поэтому убедитесь в том, что у вашего монстра есть индивидуальность. Это не обязательно должно выражаться при помощи мимики, но скорее через форму черепа, глаз, рта, мышц и форму головы.

Обращайтесь к анатомии в своем процессе создания персонажа, чтобы посмотреть, как ваш воображаемый монстр может стать еще правдоподобнее...

Когда вы продумываете анатомию своего существа, сперва определитесь с костной структурой. Данный этап часто забывается, потому что всем хочется поскорее начать работу над крутыми текстурами кожи и мускулами. На картинке выше я нарисовал скетч скелета своего существа, а рядом поверх скелета нарисовал мышцы. Теперь у нас есть четкое представление о мышечной структуре. Череп должен быть нарисован раньше каких-либо других костей, потому что даже в черепе уже может проявляться индивидуальность существа, на чем можно основывать дальнейшую лицевую структуру.

Затем я рисую очень энергичный вид сзади, чтобы увидеть существо в действии и то, как его мышцы отталкивают тело от земли во время бега или атаки. Также как и вид спереди, вид в три четверти позволяет продемонстрировать ваш дизайн с более выгодной стороны, потому что обзор зрителя не ограничивается лишь одним углом. Я приглушаю тон на руках существа, потому что главная точка фокуса сейчас должна быть на ногах. Я делаю это, чтобы убедиться, что ноги точно получат заслуженное внимание.

Теперь я прорабатываю детали сухожилий и мышц на руках, а затем сопоставляю со своим оригинальным карандашным наброском. Я выбираю руку для крупного плана, потому что так можно показать сложный комплекс сухожилий, связок и мышц. Если у вашего существа есть какая-то определенная часть тела, которая требует прояснения, это ваш шанс проработать детали и с их помощью добавить правдоподобности дизайну. С наложением мышц поверх карандашного наброска становится понятна анатомия, лежащая в основе дизайна существа.

Из всех скетчей, которые я сделал ранее, я выбрал третью концепцию из-за уникальности силуэта. Пропорции это ключ, который помогает укрепить дизайн. Руки, ноги, торс и голова существа не слишком длинные и не слишком короткие. Их формы как раз подходящего размера, чтобы не возникало ощущения, будто одна из частей не на своем месте.У этого существа пропорции уникальны, поэтому мне надо будет постараться сохранить его правдоподобность с помощью референсов.

Текстура кожи невероятно важна, потому что она добавляет существу реализма. К тому же с помощью нее можно легче объяснить зрителю окружение, пищевые привычки и эволюцию монстра. С помощью текстуры кожи я определяю, в какой среде живет мой монстр. И как раз с помощью этой информации я могу начать рассказывать историю.

Легенды позволяют объяснить некоторые особенности вашего существа. Передвижение, вооружение, способ питания - это лишь небольшая часть того, что можно продумать. Проблема же многих дизайнов персонажей, которые я вижу, в наличии множества сомнительных частей тела, не имеющих под собой никакого обоснования.

Поэтому составление легенды про отдельные части и объяснение, что они такое, помогает существу выглядеть куда правдоподобнее. Я использую легенду, потому что с ней у существ появляется предназначение.

Демонстрация энергии и движения дает настоящее представление о том, как бы это существо двигалось в реальной жизни. Подобная степень реализма очень вам пригодится, когда нужно будет отправлять свои скетчи арт-директору или в отдел моделирования. Им необходимо четкое понимание того, как ваше творение будет вести себя во плоти. А благодаря энергии ваш дизайн оживает.

Добавить узнаваемости значит привнести знакомые формы в дизайн своего существа. И действительно, такой подход стоит применять на протяжении всей разработки дизайна. Мой монстр создавался под сильным влиянием жуков, поэтому вышеуказанные наброски фантастических насекомых основаны на мудбордах с изображениями различных видов земных насекомых. Чем больше этих фантастических экстраполяций реальных существ я рисую, тем становлюсь все более осведомленным о существах Земли. И именно эти знания в конце концов помогает мне при создании правдоподобного монстра.

Я сочетаю все стадии моего процесса создания дизайна в одном эскизе. Вид сбоку достаточно простой и позволяет показать достаточно поверхности существа, чтобы получить представление о его пропорциях, текстурах и устройстве. Однако не ограничиваетесь только видом сбоку. Полуанфас также очень эффективен и позволяет отлично продемонстрировать анатомию существа. Создавая свой финальный эскиз, подумайте о том, какую историю вы хотите рассказать зрителям. Правдоподобно ли существо? Если да, тогда как концепт художник существ вы проделали отличную работу.

Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом,
чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:

Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.

Smirnov School — школа цирового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.

Перечень курсов.

Предыдущий материал по теме:

Софт-скиллы не менее важны, чем ваши умения в рисовании. Самые нужные советы от человека в центре индустрии — читайте в нашей статье!

Читать материал