15 советов для художников
Перевод подготовлен специально для Digital Painting Classes и Smirnov School. Оригинал.
Художник, раскадровщик и аниматор Somnath Pal собрал 15 советов для художников, которые основаны на его опыте. Мы перевели его статью специально для вас.
Пять лет назад я был слишком самоуверенным в своих художественных навыках засранцем. Я рисовал одни и те же четыре позы снова и снова, а так как получалось у меня неплохо, я хорошенько тешил свое собственное эго!
Я потом я встретился с одним из своих кумиров, который был достаточно вежлив, чтобы не выбросить мой скетчбук в мусорку, но недостаточно, чтобы промолчать о том, что я не умею рисовать. “В твоих рисунках нет жизни. Ты должен научиться чувствовать то, что рисуешь. У тебя должна болеть спина, когда ты рисуешь кого-то в согнутом положении”, - сказал он.
Честно, я ничего не понял. Но его слова заставили меня отправиться на поиски ответов. Три года спустя, благодаря ежедневным скетчам и тому, что я прислушивался ко множеству советов по рисованию, я начал понимать, что мне пытался сказать тот человек. Рисуя девушку, удобно развалившуюся на диване, я ощутил, что так же разваливаюсь, просто чтобы лучше почувствовать позу.
Это был мой не единственный подобный опыт, было много других, которые только подкрепляли мои наблюдения. Каждое из них открывало для меня целый мир новых возможностей. В этой статье я хочу поделиться некоторыми из своих идей в надежде на то, что это подтолкнет вас к изучению окружающего мира самостоятельно.
1. Добавьте уникальные физические черты
Кривые носы, разные стрижки, усы, татуировки, модные аксессуары...есть столько всего, что при рисовании людей стоит принять во внимание и попробовать воспроизвести на холсте. И не забывайте про узоры на разных поверхностях. Они тоже пригодятся в иллюстрации.
2. Замечайте нюансы
Обратите внимание, как мельчайшие изменения в языке тела человека влияют на человека в целом. Приподнятая бровь добавляет фигуре объема, хотя по сути это лишь мельчайшее физическое изменение. Нюансы влияют и на атмосферу. Представьте молодого парня, читающего книгу. На стене у него за спиной висит постер с Лионелем Месси. Поменяйте его на постер с Альбертом Эйнштейном - и сменится весь контекст сцены.
3. Нарушайте симметрию
Это одно из моих самых ранних наблюдений и важнейших уроков, которые я для себя вынес: наши действия редко симметричны по своей природе. Даже такие простейшие действия как сидение или стояние, не сбалансированы равномерно.
Вы, наверное, часто слышали от других художников, что симметрия скучная, и это правда, потому что симметрия создает ощущение чрезмерной организованности и напряжения. И вообще, если вы хотите изобразить какой-то роскошный и эпичный момент, разве использование симметрии - самый лучший выход?
4. Поймите природу света
Чтобы лучше понимать свет, задайте себе эти вопросы. Свет теплый, холодный или нейтральный? Он прямой или рассеянный? Насколько интенсивен рассеянный свет по сравнению с остальными источниками света? В сцене есть второй источник света? Что это за источники: прямые лучи, подсветка или рассеянные лучи? Обратите внимание и на то, как интенсивен один источник света по отношению к другому.
5. Найдите баланс между напряжением и расслаблением
Комбинация расслабления и напряжения обычно присутствует в любой позе. Именно такая комбинация придает ей жизнь. Обращайте внимание на переключение между этими двумя состояниями.
Студенты часто спрашивают меня, почему их рисунки выглядят такими зажатыми. Одна из самых очевидных проблем, которую я часто вижу, - они упускают из виду, какие части тела напряжены, а какие расслаблены. Они рисуют руки, ноги, туловище и т.д., но все выглядит одеревенелым. Если все тело напряжено, тогда и рисунок будет казаться негнущимся.
6. Попробуйте добавить больше эмоций
Правдоподобные эмоции выражаются не только при помощи лица, но и языка тела. Человек постоянно вовлечен в некую “актерскую игру”, в передачу нужных эмоций.
Если думаете, что своего лица вам будет достаточно, попробуйте покривляться перед зеркалом. Попробуйте показать злость. Чувствуете, как ваша шея выдвигается вперед, как напрягаются мышцы? Что насчет напряжения в мышцах предплечья? Наклоняется ли все ваше тело вперед? Теперь вы видите, не так ли? Вот это и есть нужные жесты для рисования.
7. Обращайте внимание на аномалии
Выбивается ли что-то из того, за чем вы наблюдаете, из общего ряда? Окей, чтобы встряхнуть свое серое вещество, представьте пистолет в спальне у пятнадцатилетнего подростка. Это неправильно и маловероятно, но, возможно, вы наткнетесь на что-то менее драматическое, например, увидите кого-то с первой моделью телефона Nokia или кубик Рубика в руках в четырёхлетнего ребенка.
И хотя вы сможете воспользоваться собственной памятью для своего следующего проекта, вам в любом случае понадобится богатая визуальная библиотека, чтобы придумывать идеи по первому требованию! Поэтому будьте внимательны и замечайте странные вещи вокруг себя.
8. Добавьте вторичную историю
Вы видите, как история развивается прямо у вас перед глазами? Возможно, это что-то такое обыденное, кто-то обжигается, пытаясь удержать горячую кружку с кофе (конфликт), а затем использует салфетку, чтобы держать кружку стало удобнее (разрешение конфликта). Даже если это не основная история, подобные маленькие детали добавляют дополнительный уровень глубины повествования в ваш рисунок.
9. Управляйте доминирующей эмоцией
Я хочу это отделить от шестого пункта. Основная эмоция - это настроение того сценария, который развивается у вас перед глазами. Вот пример: безумие группы болельщиков, чья команда только что выиграла матч Лиги. Реакция людей может быть разной, но доминирующая эмоция - это эйфория.
Если это секундная эмоция, вам может не хватить времени, чтобы ее зарисовать, поэтому просто постарайтесь ее запомнить, а потом сделайте наброски, чтобы задокументировать.
10. Займитесь тоновыми набросками
Мне сложно делать тоновые стадики. Почему-то не получалось передавать нужный тон. Поэтому я все сделал по-своему. Начал с чисто-черного, рисуя только в ч/б. Кафе поблизости было отличным местом для моих стадиков, потому что у них было яркое освещение прямо над сидениями. Постепенно я начал добавлять серые тона. И все же до сих пор я иногда задумываюсь над тем, какой тон нужно сейчас использовать - само по себе это не получается.
11. Принимайте во внимание взаимодействие с окружающим миром
Вы замечали когда-нибудь, как человек располагается таким образом, что идеально вписывается в определенное пространство? Замечали, как лежащий на диване человек обхватывает край этого дивана? Шар для боулинга никогда не изменяется, чтобы вписаться в окружение, а мы делаем это постоянно.
Вообще это сродни откровению, когда начинаешь замечать, как мы осознанно - или неосознанно - приспосабливаемся под свое окружение. Можно также понаблюдать за напряжением и расслаблением человека в такие моменты.
12. Не забывайте о природе материалов
Когда я работал над съемками фильма, я обратил внимание на стены: как они отражают свет, как они стареют, распределение их веса и т.д. Природа различных материалов обещает художнику целый ряд захватывающих возможностей.
Только когда вы поймете, как материалы ведут себя в разных условиях, у вас получится рисовать их правдоподобно. Посмотрите на отличие складок кожаной куртки и хлопковой рубашки или сравните острые блики металлического шара с бликами на резиновом мяче.
13. Фиксируйте культурный подтекст
Культура здесь - всеохватывающий термин. Она включается в себя территориальную, политическую, расовую или даже научную культуру. Если вы понаблюдаете за определенными культурными особенностями какой-то группы или индивида, а затем задокументируете, эти зарисовки помогут вам лучше раскрыть и определить личность тех, кого вы рисуете.
14. Правильно используйте форму, вес, пропорции и перспективу
Справиться с этими четырьмя пунктами можно только благодаря регулярным упражнениям. Заставьте кого-то лечь на пол, согнув колени под прямым углом, аналогично тому положению, которое принимает сидящий на стуле человек. Станьте около его ног, чтобы увидеть фигуру в перспективе. Сравните с тем, как выглядит человек, сидящий на стуле. Эти две позы вы можете сравнить с точки зрения форм, пропорций, перспективы и влияния гравитации.
15. Выйдите за рамки реальности
Одно из моих особых упражнений, который я часто делаю во время сеансов наблюдения - это усложняю для себя задачу просто чтобы усилить ощущение азарта. Я экспериментирую со своими рисунками и на мгновение выхожу за рамки привычной реальности.
Иногда я усиливаю напряжение в человеческой фигуре до такого уровня, которое просто невозможно достичь вживую, или нарушаю какие-то физические законы. Кто-то может заметить, что это как-то не вяжется с рисованием, основанном на наблюдении за окружающим миром, но, тем не менее, я определенно получаю удовольствие!
Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом,
чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:
Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.
Smirnov School — школа цирового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.
Перечень курсов.
Предыдущий материал по теме:
Рендер материалов. Волосы