Как занятие фотографией сильно на меня повлияло.
С удивлением, открыл для себя целую философию, которая стоит за съёмкой фото. Причём, я буквально нахожу параллели между съёмкой фото и звукозаписью - в этих занятиях есть много общего, как технически (математический аппарат, технология, терминология), так и по методологии. И это тот случай, когда я осознал, что всё, что снимал раньше я делал неправильно и непрофессионально.
Наглядный пример схожести фотографии и звукозаписи: для финального продукта не так важно, на какое новейшее супер-дорогое оборудование вы записываете материал (навыки - превыше техники). Если сам материал безвкусный, неинтересный, банальный, не выстроенный по композиции и балансу и если вы сами не умеете пользоваться техникой, дорогое оборудование никак вас не спасёт. Большой динамический диапазон, битность и даже большой размер матрицы сами по себе не сделают хороший кадр за вас. И если сам продукт/объект не вызывает отклика, не вызывает эмоций, то он не имеет никакого смысла, это просто никому не нужная пустышка. При этом гораздо важнее сам навык исполнителя (материал) и умение звукорежиссёра запечатлеть звук при правильных настройках и в специально подготовленных для этого условиях. То есть, по аналогии, ты не просто бездумно снимаешь первый попавшийся кадр в автоматическом режиме, а старательно готовишься: выбираешь объект, погодные условия и время суток, подбираешь окружение, продумываешь композицию и «настроение» кадра, со знанием дела выстраиваешь кадр и вдумчиво выбираешь параметры съёмки. В общем, тщательно готовишь всё для этого кадра. А потом ещё и обрабатываешь, чтобы подчеркнуть свою идею, настроить нужный баланс. В итоге, тебе нужно не просто "записать" красивый объект на современную камеру, но сделать это в правильном месте и с правильными настройками и освещением, а потом ещё и правильно преподнести зрителю. В этом так много общего! И если в песне ещё есть слова, в которые можно напрямую вложить смысл, то фотография должна говорить сама за себя, нести какое-то послание, моментально передавать настроение.
Про важность профессионализма оператора я узнал уже достаточно давно. Был случай, когда я лично увидел, как в одном и том же помещении на одну и ту же камеру два разных фотографа сняли совершенно разные по качеству сеты. При этом, разница была настолько катастрофически огромной, что я сначала даже не поверил, что так можно было сделать. Моя первая мысль была такой, что, наверное, там использовалась какая-то особенная камера, но, нет - камера была абсолютно такая же, просто кто-то знает как ей грамотно пользоваться, а кто-то тупо нажимает на кнопку затвора. Причём, в самой композиции почти ничего особо не менялось, там фотограф немного подвинул мебель и добавил пару акцентов, а ещё правильно расположил штативы с импульсным светом, но вся «магия» как раз заключалась в настройках: баланс белого, выдержка, диафрагма. Если у одного фотографа все кадры были плоскими и скучными, то у другого - они были тёплыми, насыщенными и объёмными, живыми. Эту разницу я запомню на всю жизнь и буду стараться тоже делать хорошо.
Ещё в английском языке есть словосочетание "take a shot", что буквально значит "выстрелить", "сфотографировать", "попробовать" что-то, использовать открывшуюся возможность. Для меня это словосочетание работает как приглашение в мир съёмки: попробуй, сделай свой кадр, рискни и встань на этот путь! Если сравнивать фотографию со стрельбой, то тут тоже много общего: ты можешь тратить целые цинки патронов и беспорядочно стрелять "в молоко", при этом не имея ни малейшего представления о том, как привести оружие к нормальному бою, как делать поправки на дистанцию, ветер, движение цели и прочие факторы, можешь не уметь пользоваться современными эффективными методами разведки и передачи данных, а можешь профессионально произвести один точный выстрел, который нанесёт огневое поражение. Но для такого эффективного выстрела необходимы труд, специальная подготовка и терпение. Срабатывает не сам выстрел и дорогое оружие, а целая система знаний и мероприятий ПРЕДШЕСТВУЮЩИЕ ЭТОМУ. В этом я и нашёл свой смысл и философию съёмки.
И, если раньше я просто снимал побольше фото, в надежде случайно получить что-то интересное, то сейчас вдруг серьёзно задумался о том, как сделать по-настоящему хорошие кадры. Это очень напоминает то, как я (как любой начинающий музыкант) обычно пытаюсь беспорядочно накидать звуки, которые напоминали бы нормальную музыку, и при этом думаю, что мне нужно дополнительное оборудование, чтобы музыка стала лучше. Но проблема-то не в оборудовании!
Короче, фотография - ЭТО КРУТО! Фотография учит терпению, трудолюбию, поощряет знания и учёбу, заставляет двигаться и выходить на улицу. И в процессе познания ты уже не просто хочешь скупить все доступные объективы на свете, а начинаешь более вдумчиво ставить задачи: мне нужен именно ЭТОТ объектив потому что он даёт конкретно такие параметры, которые требуются для моих задач. Мне нужен именно ТАКОЙ штатив, потому что я буду с ним делать вот это. В отличии от простого нажимания кнопки, фотография на зеркальную камеру учит тебя по-настоящему думать и готовить кадр ЗАДОЛГО ДО ТОГО, как ты реально нажимаешь кнопку спуска. Фотография на зеркальную камеру заставляет тебя ДУМАТЬ.
«Одна из ключевых особенностей фотографа: умение быстро, качественно и самостоятельно принимать решения» (из интервью с Аркадием Шаповалом, автором сайта radojuva).
Работа с камерой ещё заставила меня начать разбирать имеющиеся в наличии ресурсы: фотоаппараты, объективы, зарядные устройства и прочий хлам. Таким образом я даже оживил свою старенькую Canon 550D, с которой уже попрощался давным-давно. Ещё я возобновил продажи на авито, в том числе, потому что мне нужны были деньги на свою деятельность и я смог нормально и «вкусно» сфотографировать вещи для продажи, что оказалось не так и сложно, если знать базу. Предметная фотосъёмка не настолько требовательная, если у тебя есть подходящие инструменты и понимание процесса. Конечно, я ещё буду докупать необходимые в работе объективы и другие расходники, но в данный момент мне удалось запустить принцип «научись выбрасывать то, что тебе не нужно». Как в кадре ты стараешься откинуть всё лишнее, чтобы сфокусироваться на главном объекте, так и в жизни я начал «нацеливаться» на более важные задачи, просто отметая лишнее. В этом есть аналогия со звукорежиссурой, где тоже есть планы, контраст, реверберация (размытие) - эти темы для меня сильно перекликаются. Так вот, в какой-то момент ты начинаешь относиться к камере как к инструменту, действуешь руками уже автоматически и не наделяешь саму камеру или объектив какой-то особой ценностью, то есть, ты готов при необходимости продать их и купить что-то, что по-настоящему работает для тебя. Ты не хранишь то, что окончательно сломалось. Другими словами, если ты работаешь с техникой, она уже не просто лежит и пылится, но активно используется и тебе становится проще принимать решения о том, что же тебе на самом деле необходимо. В этом смысле, фотография ещё позволяет мне побороть своё желание коллекционировать хлам или экономить на всём. Ведь я начинаю понимать, какие инструменты и характеристики мне реально нужны, а что можно сделать попроще. Наглядный пример: если раньше я думал, что было бы круто использовать объективы L-серии и иметь светосильные 1:2, то сейчас уже лучше понимаю, какие линзы мне нужны для того, чем я сейчас занимаюсь. А у меня были своеобразные заблуждения на этот счёт. И, да, там всё ещё есть место старым советским объективам с ручным автофокусом, потому что они позволяют получить картинку, которая мне иногда нужна. Но я уже не смотрю на железки, как на что-то волшебное, а начинаю лучше понимать их реальную стоимость лично для себя. Но если раньше мне казалось, что можно где-то сэкономить и брать много дешёвых вещей, то сейчас я скорее склонен тщательнее выбирать действительно хорошие инструменты и даже копить на них. Поверьте, для меня это нехарактерно, но я рад, что со мной происходят такие перемены.
Ещё мне очень важно, что с фотографией я могу побольше выходить из дома, гулять ногами и дышать воздухом, даже в плохую погоду. Фотография так же позволяет более разумно использовать время суток: ведь можно снимать в «золотые часы» утром и вечером, даже ночью - все эти варианты будут по-своему работать. При этом я начал больше ценить своё время, понимая, что доступные моменты для хорошего кадра безвозвратно уходят. Время - это вообще особая материя для фотографа - от времени напрямую зависят: освещение, тон, экспозиция. И ты больше начинаешь жить «здесь и сейчас», не откладывая на потом, понимаешь уникальность каждого момента. Также фотография приучает тебя к дисциплине и планированию, потому что если тебе нужно снять закат, восход или попасть в известный «золотой час», у тебя есть только один шанс попасть в этот момент, и это нужно просчитать заранее, ориентируясь, в том числе, на прогноз погоды. И никто за тебя это всё не сделает, тебе нужно самостоятельно ставить задачу, принимать решения и нести за них ответственность. При этом, ты больше живёшь в реальном мире: смотришь на небо и характер движения облаков, подмечаешь поведение птиц, заранее предвосхищая то, каким может получиться будущий кадр. И твои физические действия напрямую связаны с результатом, в отличии от профессий, которые связаны с постоянным сидением за компом (где максимальное движение - это движение мышью. Это, кстати, одна из причин, почему я бы хотел снимать через зеркальную камеру, а не беззеркалку с экраном - таким образом я лучше ощущаю взаимодействие с окружающим миром.
Очень полезным оказалось менять род деятельности, а не зацикливаться на однообразном сидении дома. При этом я, действительно, нахожу удовольствие в стримах после фотографирования. Ведение прямого эфира становится скорее приятным отдыхом и общением, тем более, что мне есть что рассказать зрителям, потому что на улице «всегда что-нибудь происходит, не бывает обыкновенных моментов». Ещё сам статус фотографа подталкивает меня к общению с людьми. Я и так всегда любил снимать портреты, а в таком деле исключительно важно общение, умение донести свою мысль, умение услышать, понять человека и сделать так, чтобы ему приятно с тобой работать. Для себя пока что поставил задачу каждый день снимать что-то новое, пусть даже это будет небольшая серия кадров. Но как же приятно окунаться в этот прекрасный мир фотографии и заново радоваться каждой мелочи! Действительно, это увлекательное занятие. И я хочу полностью им насладиться. Ещё фотографии даже стали приносить мне небольшие деньги, хотя я сам этого не просил. В общем, я чувствую сердцем, что иду в правильном направлении. При этом, ощущаю себя максимально живым и нужным: очень давно я не смотрел на окружающий мир такими жадными глазами, постоянно находясь в собранном состоянии, прикидывая, что можно сделать с тем или иным светом или сценой. Это классно!
И спасибо всем, кто поддерживал и продолжает поддерживать меня на этом пути! А путь, действительно, длинный. Уверен, что впереди меня ждёт ещё много открытий. И нужно помнить, что «путь делает нас счастливыми, а не цель».
#фото #философия #фотограф