Комикс-проект LLOYD
Теперь, когда в свет вышел первый том Ллойда, можно поделиться историей проекта. Бонусный материал для тех, кому интересно узнать чуть больше об этом комиксе, персонажах и ЛОРЕ.
/Вообще эта статья отсылает к некоторым другим моим старым проектам, о которых читатели могут и не знать. Плюс будут разные заметки о просто комиксном. Ибо это статья, а не длиннопост. Хочется рассказать что-то максимально детально./
Часть первая. Форматы
10 лет экспериментов в комиксе, с формой и темами привели меня в итоге к тому, с чего я начинала.
Участие в фестивалях комиксов (КомМиссия, БумФест) помогло понять тренды в комикс-сообществе: работы победителей наглядно показывали «как надо делать истории» (чтобы о них говорили, чтобы их награждали, издавали и т.п). Но главное — на фестивали и в сборники принимались короткие истории (сначала до 3-4 страниц, потом уже до 10). Темы, количество страниц — всё это было рамками, в которых нужно было делать истории. Из-за чего я зарывалась в эксперименты всё больше и больше. Чтобы добраться до этой нужной волны. Однако едва ли половина конкурсных работ мне до сих пор нравится. А некоторые комиксы даже не брали в конкурс/сборники. Пробы и ошибки, что тут поделаешь. В конце концов я пришла к выводу, что рамки короткой истории это не моё.
/ Да, с ваншотами Radio the BAND мне удавалось участвовать в конкурсах и сборниках. Но тем не менее я вижу RtB как одну большую историю./
После выхода книги Radio the BAND я в основном занималась разными неудачными ваншотами и реанимацией Breakers o'Silence. Продолжение Radio the BAND не было конкретным планом на будущее. Как и первая книга он должен был собираться по ваншотам в течении нескольких лет. Ребут комикса Regulus тоже ни к чему особо не привёл. Даже ребут в итоге устарел и проект нужно реанимировать видимо, с нуля. Мне нравится идея, персонажи, но не хочется сильно закапываться, а сделать историю до 100 страниц. И может быть в ЧБ, ибо это проще в реализации. Хотя цвет… Мне очень нравится цвет в Регулусе.
Собственно, в итоге я села и переосмыслила все проекты и план действий. Хотелось создать что-то стоящее. Удариться в новый проект, заболеть им. С обязательной перспективой издания материальной книгой. Итак, ваншоты ни к чему меня не привели и не приведут, так как это тупо не мой формат. Но что тогда есть «мой формат»? А это — большая история. Это персонажи, приключения, флешбеки, сайдстори. Простой добрый сёнен (ну или сейнен). Вот что мне действительно нравится и что получается лучше всего. Я соскучилась по лонгстори и мне нужно было её создать.
Думая, за чтобы зацепиться, из чего развить большую историю, я решила перерыть старые идейки. И пришла к жанру фантастики. Будущее, космические корабли, миры, в которых можно делать всё и как хочешь. Отсутствие необходимости в строгих исторических референсах. Тогда взгляд и упал на идею 100-летней (ну ладно, 10-ти летней) давности. И это был Ллойд.
Часть вторая. Pink Floyd и ММ
Да, Ллойд действительно был придуман очень много лет назад, когда мне было лет 16-17. И мне не стыдно признавать, что я взяла идею, придуманную в таком сумасбродном возрасте. Тогда не было рамок, заморочек, равнения на кого-то. Это было безинтернетное, дофестивальное время. Поэтому придумки тех лет мне особенно интересны. (Хотя 80% из них — это наивный угар, который никуда не пойдёт).
Уже тогда большое влияние на моё творчество оказывала музыка (альтернатива). Мне нравилось рисовать под музыку, иллюстрировать. Она вдохновляла. Это были времена особо ярого увлечения Pink Floyd (впрочем, до сих пор не остыла к PF). И чтобы не уходить далеко от темы музыки, отмечу, что имя Ллойд было образовано от Флойд (Floyd > Lloyd), а фамилия Оззерский, ни что иное, как отсылка к Оззи (Осборну).
Однако на этом отсылки к Pink Floyd только начинаются. Большое влияние на образ Ллойда оказал персонаж из фильма Алана Паркера «Стена» (экранизация альбома Pink Floyd «The WALL»). Если быть точнее — образ диктатора-предводителя. И для того, чтобы почувствовать параллель, прилагаю отрывок из фильма:
Примечательно, что от персонажа «Стены» в образ ЛЛ перешёл и дизайн одежды, хоть и частично. Это мундир, застёгивающийся сбоку. В ранних набросках по Ллойду он долго оставался чёрным.
Но помимо образа диктатора в Ллойде существует и другая сторона — рокерская. И здесь нельзя не упомянуть о Мерилине Менсоне. Эпатажность, скандальность, сценичность. Ведь ЛЛ — это не только вояка, но и суперзвезда. (От ММ, пожалуй, в биографии персонажа появилось и упоминание о порно-клипе, в котором снимался Ллойд.)
Если бы я умела в рейтинг, то комикс вполне мог быть более жёстким, чем есть. И сочетание стилизации и 18+ было бы ещё интереснее.
Клипы, образы ММ не раз оставляли отпечаток в моих комиксах и персонажах. Костюмы Бликсы, например, отсылают к альбому ММ «The Golden Age of Grotesque». Мода на брутальную обувь у ЛЛ и Бликсы тоже от Менсона.
Можно ли было «переодеть» персонажей во что-то современное? Конечно. Но тогда бы они потеряли ту часть идивидуальности, заложенную изначально.
«Музыкальность» в той или иной степени часто проскальзывает в моих историях (и историях сестры). Это уже похоже на нашу «фишку». И каждому проекту соответствует свой «саундтрек»: подборки из треков и исполнителей. Однако насчёт Ллойда я так и не пришла ни к чему конкретному. Ему подходят очень разные направления, да и читатели «слышат» его по-разному. Это и хард рок и индастриал и немного синтипопа, как отсылка к ретро-фантастике. Так что пусть каждый решит сам, как «звучит» Ллойд.
Часть третья. Старый Ллойд
Как и во многих моих проектах — история началась с персонажей. То есть были интересные мне образы и всё, остальное развитие подсказывали сами герои. Кто они? В каком времени живут? Чего они хотят добиться и пр. Отвечая на такие вопросы создавалась история. Мне сложно точно вспомнить, сколько сюжетных заготовок было придумано для Ллойда. Их было действительно много. В основном жанр оставался фантастикой, но была, например, история про современный мир, где Ллойд — бывший генерал (?) , которого прогнали из армии (несправедливо, лишив регалий и наград). Он был положительным персонажем. А как-то раз Луч Ник приходился Ллойду братом. Были истории, где Ллойд даже не главный герой, а просто злодей на фоне. Но даже тогда было понятно, что ЛЛ нужна главная роль. Потому что, будь он обычным антагонистом — это было бы невероятно скучно.
Вообще любовь к антагонистам у меня с детства. Порою я сопереживала им больше, чем главным героям и разочаровывалась, когда история злодея не раскрывалась полностью или его просто побеждали. Так что эту тему я также взяла за особую фишку в новом Ллойде.
Впрочем, все изначальные придумки историй о ЛЛ кроме как чушью не назовёшь. В них совсем не было глубины, идея постоянно плавала и менялась. «Действия ради действий». Было нарисовано две совершенно разных истории по 35 страниц с контуром, несколько страниц в цвете и всякие недоделки в карандаше.
Но я остановилась. Потому что поняла, что не потяну эту тему. Я видела, что получается совсем не то, что нужно. Тема ЛЛ должна быть сложнее, чем простое линейное повествование. Мне явно не хватало опыта, чтобы сделать проект таким, каким вижу. Отдельным и решающим минусом был скилл рисования. Рисунок требовал легкости и точности, а на деле получался кривым, незавершённым. А ещё — не было навыков обработки страниц в PS.
Сама стилизация, дизайн персонажей «без носов» казался очень смелым и мог вызывать много вопросов. Я попусту боялась, что комикс начнут называть аниме или мангой. Чего мне никак не хотелось. Но и защитить этот стиль я не могла, потому что не понимала как. Да и поддержки такой не было. Более привычный стиль рисования, с детальной проработкой, не смог бы решить проблему. Я не видела (и не вижу) Ллойда другим. Эта история существует только в ллойдо-стилизации.
О стилизации. Своеобразный стиль был придуман сразу с персонажами. Что конкретно повлияло на разработку стиля мне уже не вспомнить. Но анализируя его сейчас я пришла к выводу, что лл-стилизация ничто иное, как упрощение моего «обычного» стиля. Утрирование, сглаживание. (В итоге такое себе упрощение получилось, потому что эта стилизация требует особенно чётких и правильных линий).
Так проект LLOYD был заморожен до лучших времён. Я никогда не забывала о нём, думая, что когда-нибудь вернусь к работе. И… не возвращалась. Даже когда научилась лучше рисовать и ориентироваться в PS. Многие годы я думала о проекте как о сомнительном. Стилизация так и не давала мне покоя своей необычностью и возможными вопросами. Само собою это тормозило проект.
/ Потом мне придумалось обоснование «безносого» стиля тем, что все герои — не люди, а инопланетяне. Но это означало бы, что им нужно было придумать расу, а значит и другие расы тоже… Избегать слова «человек». А вы не представляете, как сложно не использовать слова, производные от «человек»! Поэтому герои Ллойда — это всё-таки люди, в такой вот стилизации./
Особую роль в перезапуске проекта сыграло то, что я о нём почти не говорила раньше, не выкладывала версии комикса (хотя персонажа показывала). Если бы эти ужасные истории были слиты в инет — я бы к проекту не вернулась. Было бы стыдно возвращаться. Так случилось с комиксом Get your gunn, например. Ребута истории GyG точно никогда не будет. Хорошо хотя бы то, что персонажи проекта перекочевали к Ллойду, получив ещё немного «экранного времени». Чему я очень рада.
Часть 4. Новый Ллойд
Но однажды желание реанимировать проект вернулось с большой силой. Как и желание сделать большую историю. Я уже не думала о том «кто что скажет», мне просто хотелось это рисовать. Рисунок стал уверенным, отточен ещё на Radio the BAND'e. Нужно было начать. И я начала. Так просто, лихо.
Передо мной были персонажи, с которыми нужно было снова что-то придумать. И один из более поздних комиксов про ЛЛ, фишки из которого я решила перенять в перезапуске. Впрочем, в итоге в Ллойде было задействовано много идей из несбывшихся проектов. Вот интересные фрагменты, отсылки к которым можно углядеть в «перезапуске» (+ просто разные примеры старой графики):
Но главное — теперь был, чёрт возьми, опыт. Взрослая жизнь открыла глаза на множество вещей ;D. Плюс университет, образование режиссёра анимационного кино. Возникло новое видение структуры истории. И новое виденье Ллойда как антагониста.
Как я упоминала ранее — меня всегда интересовали колоритные злодеи в анимационном мире. В большинстве случаев злодеями они становились по какой-то веской причине. Несправедливость, жестокое отношение общества. И после проигрыша главгерою (а злодеи проигрывают в 99% случаев) их проблемы оставались неразрешёнными. Если злодея не убивают, то он всё равно остаётся злодеем, в какую бы тюрьму его не заточили. А общество, которое его таким сделало, живёт дальше своей жизнью. Но несправедливость-то осталась!
Кстати в манге и как мне кажется, в мировоззрении японцев вообще, к «проблеме злодея» существует другое отношение. В большинстве известных тайтлов антагонисты раскручены со всех сторон: флешбеки, психология, эмоции. Им веришь, сопереживаешь, потому что «есть за что». Но ещё японцы дают злодеям шанс исправится. А бывает, что злодей в итоге переходит на добрую сторону. Примеров великое множество, но вот хотя бы Токагеро из манги Шаман Кинг. Сначала он подаётся мерзким злодеем=злодеем, однако главгерои помогают ему понять себя и он становится хорошим (правда сохраняя свою хитрожопость).
Довольно часто «проблема злодея» заключается в отсутствии друзей или чьей-либо поддержки в нужный момент. Это прослеживается и в Ллойде, который по большей части всегда был окружён фанатами и подхалимами. В общем и целом, злодей в главной роли в произведении — это философский вопрос, о котором интересно поразмышлять. И если копать дальше, то можно найти ещё много интересного для дискуссий.
Но вернёмся к обзору «нового Ллойда»!
Художественное решение комикса. В этом комиксе я сразу решила работать с чёрно-белой графикой с добавлением красного цвета. Это практичнее и дешевле в издании. Ну и потому что красный как нельзя лучше подходит истории. Даже сюжетно этот цвет играет большую роль (вы обращали внимание, у кого в комиксе бывает красный цвет глаз?). Сама графика в Ллойде на порядок выше, чем в Radio the BAND. И тут не только фактор левел-апа, но и то, что я уже планировала комикс для издания. Больше стараний, корпения над рисунками. Я начала рисовать пером и тушью. Хоть это несколько запарно, сложно — культура линии, нарисованная пером выигрывает в тысячу раз. Плюс, эта технология экономна в таком комиксе, где есть много заливок.
(Конечно, как вариант — можно было работать над комиксом от и до в CG, не пачкаясь в туши и избегая этапов сканирования. Но есть у меня свои принципы, по которым я стараюсь уделять больше внимания ручной-бумажной работе. Во всяком случае работая над своими проектами. Так как CG мне хватает каждый день в коммерческих заказах.)
Но да, о подходе к работе отдельно. Работая над главами первого тома в карандаше, я решила сделать небольшой промо-комикс, ваншот про Мига-8. Он был эдакой пробой пера. Посмотреть, как рисуется в этом стиле (спустя столько лет), как вообще смотрится. Это промо помогло понять и исправить некоторые визуальные косяки перед основной работой. Например использовать чёрную рамку вместо белой, отойти от чрезмерной штриховки. Вообще, чрезмерная штриховка это беда. Но я не могу её не делать. Вечная потребность в полутонах… Только со второй половины первого тома штриховки становится меньше, а заливки больше. Идеальная проработка для ЛЛ — это контур с разной толщиной и заливка. Всё. Никаких полутонов, только чёткие чёрные тени… Но видимо я никогда до такого не дойду.
Комикс я решила разбить на два тома, это пришло в голову не сразу, где-то после 5 главы, когда поняла, что в один том не уместиться. Новой придумкой стали спецвыпуски. Короткие истории с дополнениями к сюжету или вообще не связанные с сюжетом. По сути, это всё то, на что не хватало места в основных главах. Ещё я впервые решила рисовать комикс, предусматривая заранее левую и правую сторону. Это отличный приём для сторителлинга, помогающий расставлять акценты, завершать эпизоды или резко удивлять читателя. Теперь не представляю, как я рисовала комиксы раньше без лево/право.
Кстати, тут ещё ни разу не упоминалось о сценарии к комиксу. А знаете почему? /Кхм, сценаристам лучше пропустить этот абзац. Да и издателю тоже/. Да, сценария не было. Всё что у меня есть из записей по Ллойду сейчас — это планы действий на главы, то что обязательно должно быть показано/раскрыто в главе (и то, пометки появились только после середины первого тома ^^'). По событиям, в каждой главе (фактически в каждой) должен быть взрыв, в прямом смысле слова и интрига, вопрос, который потихоньку раскрывается по мере продвижения всей истории. Вообще, принцип построения похож на сёнен, с тем исключением, что практически каждая глава заканчивается статикой, а не оборванным событием с «продолжение следует». Здесь роль играет формат — это книга, а не ежемесячные синглы (хоть он и выходил по главам в интернете). Поэтому порою в Ллойде есть «спокойные моменты», чтобы читатель мог отдохнуть, переварить прочитанное. Самой «сёненовской» главой я считаю первую. Потому что главной задачей было затянуть читателя стремительными событиями, яркими персонажами и интригой. Этого в первой главе получилось очень много.
Также, к заметкам по сюжету можно отнести записи отдельных сложных диалогов (которые всё равно будут переделаны…). В Ллойде я решила сделать большой упор на диалоги персонажей — сделать их лаконичными и как можно короче, без лишней воды. И в сравнении с прошлыми работами — текстА действительно стали лучше. Ещё я старалась избегать слов религиозного характера, потому что действия происходят в будущем, альтернативном мире. Тем не менее, от выражений и слов типа «О, чёрт!», «чертовщина» и пр. не избавиться также, как я пыталась избавиться от слова «человек».
Говоря о текстах не могу не вспомнить о помощи в вычитке Владимира Максимушкина и Маргариты Никитиной!
Все эпизоды рождались непосредственно в голове и на бумаге. Нет и раскадровок. Хотя я рисую раскадровки к другим проектам, но в Ллойде, работая сразу на формате я лучше вижу будущую страницу и стыковки разворотов. Конечно, порою это чревато переделками — в каждой главе есть 3-5 переделанных страниц или ни одной переделки, как пойдёт. Но я не вижу проблемы в переделке карандашного рисунка. И хотя пока комикс складывается как надо — лучше избегать такого лихого подхода к работе. Я тот ещё пример для подражания…
Часть 5. Ретро-фантастика
Начиная Ллойда с чистого листа я относила его к жанру просто фантастики. Но на первых главах поняла, что уточнение в виде «ретро» ему подходит лучше. И это не только из-за изображений ретрофутуристической Нейтраль-Н, но ещё из-за самого стиля рисования, общей подачи. Он действительно отсылает к какой-то старомодности. И мне нравится эта фишка.
Активно работая над томом я то и дело знакомилась (и знакомлюсь) с разной литературной и кино ретро-фантастикой. И хотя я и до этого любила жанр фантастики, но было (и есть) ещё столько всего, с чем хочется познакомиться! Перечитано было много хорошего и не очень. Но не могу не упомянуть об Айзеке Азимове, которого я себе открыла в этот период. На мой взгляд цикл «Основание» близок по мироощущению с Ллойдом. Хотя бы тем, что там нет причудливых инопланетян, все события разворачиваются вокруг людей, человеческого общества. Из кино я бы выделила сериал Вавилон-5, он очень вдохновлял. Кстати, забавно, что на обороте печатного издания Ллойда, в описании, помимо Вавилона упоминается ещё Стар Трек. Который я не смотрела. Но это была придумка редактора-издателя. Как и выражение «его знают и стар и млад и кто беден и кто богат» с которого я до сих пор угораю.
Ещё от ретро-фантастики Ллойд перенял и «максимализм», размах действий. Уничтожать планеты в духе LEXX — да запросто! Телепорты — существуют, супер-корабли как обычное дело. Планета, покрытая на 80% лавой… В наше время, как мне кажется, много людей ищут в фантастике логичность, правдоподобность, соблюдение законов физики. В Ллойде мир есть данность, которую нужно принять как она есть. Ведь прежде всего это история о человеке, о судьбах.
Часть 6. О персонажах
Итак, основной «каст» героев я постаралась бережно сохранить в новом Ллойде. Ллойд, Бликса, Свифт, Луч Ник заняли основные роли. Посидеть пришлось только над их именами, которые уже не устраивали(кроме Ллойда Оззерского, придуманного изначально). Имена остальных менялись в каждой версии.
Имена в Ллойде — это отдельное развлечение. Фактически в каждом есть какая-либо отсылка. Об этом я делала отдельные посты по персонажам, поэтому здесь упоминать всё не буду. Разве что у Луч Ника просто имя, даже не знаю, как оно образовалось (хотя уменьшительно-ласкательное «Луччи» никак отсылка к One Piece). У остальных же — отсылки к литературе (персонажам), реальным личностям, оружию и пр.
Новыми яркими персонажами в Ллойде стали Роз и Гиль (имена от Розенкранц и Гильденштерн мертвы, персонажи из Гамлета). Они перекочевали из моего другого проекта — Get Your Gunn. По сюжету требовались наёмники и я стала ломать голову над дизайнами и вспомнила про этих ребят. И они отлично вписались в историю! Люблю их.
Бликса ещё в первоисточнике обладала чертами феминистки (это при том, что я тогда ничего в этом не понимала). Она была просто сильной женщиной, бизнес-вумен, готовая и врезать при необходимости. Собственно такой она и осталась. Хотя нет, она стала ещё лучше: жёстче и выразительнее. В новой истории не хватает женщин (как в принципе во всех моих комиксах), но те, что есть играют важные роли. Бликса, Джаку из элиты и конечно Анни, которая появится во втором томе.
Часть 8. Частное и глобальное
Хотя я много расписывала про первоисточник, тем не менее сравнивать старое и новое сложно и как-то не очень правильно. Они слишком разные. Ллойд подвергся капитальной перестройке.
Новая история Ллойда стремительно развилась в сложный, многослойный комикс. Появилось место социальщине, политике, морали. «Тема низших планет» и пр. Я выделяю две основные сюжетные линии — частная (история самого Ллойда) и глобальная (история развития мира).
В «глобальной» сюжетной линии много занятного. Борьба за права низших планет, за то, что никто не в праве отнимать у людей их родину, проблемы классового неравенства и пр. В фантастике всё это выглядит в разы преувеличено (и даже абсурдно-смешно) и тем не менее — всё это легко переносится на наше время. Это история столиц и Мухосрансков. О людях, которые покидают свои деревни и тех, кто в них остаётся. О поиске ответа на вопрос — а где же всё-таки лучше?
Но главным стержнем истории всё равно остаётся Ллойд. Он скрепляет «глобальное» и «частное», сосредотачивая на себе всё восхищение и гнев мира. Саму сущность Ллойда читатели видят по-разному. (Что интересно для изучения). Есть определённый тип людей, которые в упор видят в Ллойде только альфача, успешного и эгоистичного красавчика, которого все любят, у которого всё получается. И потому не проникаются персонажем. Это нормально и вполне естественно. Это чистое отношение к злодею, правильное с точки зрения современного общества. Однако это поверхностное мнение, сформированное по тому, что видно только снаружи.
А история Ллойда это не просто повествование о сумасбродствах тирана-завоевателя. Это история о возникновении злодея, психологии его действий, кризисах, одиночестве. И второй тип читателей — это как раз те, кто заглянул чуть глубже оболочки.
Но я здесь не собираюсь кого-то упрекать в невнимательности к истории или ещё что-то. Ведь комикс можно читать как стремительную историю в жанре фантастики. И всё. А копаться в психологии или нет — дело добровольное.
Но то, что историю можно перечитать и посмотреть на неё иначе — это действительно так.
В заключении
Эту статью я писала в течении месяца — возвращаясь, переделывая, дополняя. Вспоминая разные факты. Получился такой обзор от идеи до воплощения.
Как автор я безумно рада, что первый том увидел свет. Материальная книга — это непередоваемое чувство. Итог двухлетнего труда в руках. Спасибо всем, кто следил за развитием сюжета в интернете и оставлял комментарии. И отдельная благодарность тем, кто уже приобрёл томик в харде. Покупая книгу на материальном носителе вы, считай, донатите автору денежку и помогаете развитии индустрии отечественного комикса!
Надеюсь эта статья была интересной (и даже чем-то полезной?). Напишите отзыв, мне будет приятно почитать.
И в самом-самом заключении: парад видюшек, которые я делала в качестве промо-материалов к выходу первого тома.