КиТ гуляет по Москве: выставка «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2»
До 27 октября на территории дома культуры «ГЭС-2» проходит выставка «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2» 一 хронология беспредметного искусства от его зачатков до последствий.
К концу XIX века культура всего мира находилась в страшном кризисе. Конец эпохи, fin de siècle 一 мир искусства трещал по швам и его разрушали сами художники, писатели и композиторы. Симптомы этой злокачественной опухоли на теле культуры можно было заметить еще давно: натуралистичные картины, некоторые из которых представлены в экспозиции, могли быть близки к абстракции, а на портретах за авторским стилем уже нельзя было разглядеть модель. Этому нужно было поставить конец и его поставил Казимир Малевич своим уже вошедшим в фольклор «Черным квадратом».
«Черный квадрат» 一 не-искусство; картина, содержащая всю живопись мира, и объект, который может быть чем угодно. Появление такого полотна стало прецедентом для многих художников. Журналисты того времени писали, что искусство мертво и супрематисты своими картинками убивают его. Они были в чем-то правы и в то же время ошибались. Для человека жившего тогда действительно казалось, что живопись пришла к точке невозврата, хотя все на самом деле наоборот. Искусство совершило целый круг, начав с примитивной наскальной живописи и закончив на простейшем черном квадрате.
Постепенно супрематизм начал выходить за пределы геометрической фигуры и за пределы живописи. Структурность и простота русского авангарда повлияла на архитектуру, породив конструктивизм и, что иронично, деконструктивизм. Самый известный пример искусства конструктивизма - это так и не построенная башня Татлина, который своими картинами оппонировал Малевичу, считая что для авангарда первичен материал, а не цветоформа. Заха Хадид, главная представительница деконструктивизма в архитектуре, в своей беседе с Х.У. Ольбристом рассказала, что при создании своего дипломного проекта моста через реку, она опиралась на супрематические работы, а частности на картины Казимира Малевича.
Сейчас минималистичное искусство прекрасно прижилось в дизайне и в моде, где оно уже выполняет исключительно утилитарную, а не эстетическую функцию. В частности, Ренцо Пьяно при проектировании ГЭС-2 опирался на другую картину Малевича - «Белое на белом».
Хочется закончить цитатой одного современного художника, которая помогает понять как же стоит смотреть на абстрактную живопись:
Любая сложная картина начинается с определения веса нескольких больших цветовых пятен, а потом с определения граней этих пятен. Каждый раз, когда кто-то из старых мастеров садился рисовать что-то сложное, он начинал с общего и примитивного, с простых форм (линий или мазков — не важно). Внутри каждой «красивой» картины всегда были, будто своего рода внутренности, и у Мондриана, и у Ротко, и у Малевича, и у прочих, но никто не заострял на этом внимания до какого-то момента в истории искусства. Если в музее близко подойти к масляной картине, изображающей реалистичный портрет, то лицо на ней резко превратится для зрителя в абстрактную массу мазков, потому что это и есть абстрактная масса мазков, при большом их скоплении начинающая создавать иллюзию чего-то знакомого человеческому глазу.